浅谈舞蹈伴奏中的音乐编辑能力的重要性

【摘要】音乐编辑能力是从事音乐相关工作的重要基础，对音乐的实际生产、传播以及服务等音乐相关活动的工作之间都存在着相对比较紧密的影响。音乐编辑能力在各种舞蹈伴奏中也发挥着十分重要的影响作用。在相对专业的舞蹈教学过程中，钢琴的伴奏具有一定的复杂性以及特殊性，与舞蹈教学之间存在着比较密切的联系。本文着重的从多个方面介绍了音乐编辑能力在舞蹈伴奏中的重要性。

【关键词】舞蹈伴奏;音乐编辑能力;重要

【中图分类号】J618                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0250-02

【本文著录格式】冯立宜.浅谈舞蹈伴奏中的音乐编辑能力的重要性[J].北方音乐，2020，02（03）：250-251.

专业舞蹈教学中的钢琴伴奏存在着一定的特殊性以及复杂性，与舞蹈教学之间是紧密相连的，基于此，钢琴教师一定要具备充足的音乐编辑能力以及随机应变能力，在充分了解舞蹈动作性质以及功能的前提下，适时地为舞蹈动作选配最合适的伴奏音乐。本文主要从钢琴教师的角度来论证音乐编辑能力在舞蹈伴奏中的重要性。

一、对现有舞蹈伴奏资料的改编

具备相对强大的音乐编辑能力，可以保证钢琴教师具备相对较强的能力水平实现对舞蹈伴奏资料的改编。具体的改编措施是依据舞蹈教学自身特有的特点以及性质等要求，保证舞蹈伴奏可以在旋律以及和声配置以及伴奏织体方面保证完美，基本地符合舞蹈动作的实际要求与标准，促使这两者可以在风格、气质以及节奏韵律等方面始终保持一致，确保舞蹈教师可以更加及时已经重充分的完成实际的教学任务。

（一）合理调整对应组合，保存原有音乐内容

对于舞蹈伴奏教学来说，在具体的使用方面都具备自己的规律以及灵活性。演奏者需要对舞蹈训练中的实际规律的共性以及个性进行及时与充分的了解，依据舞蹈训练规律中的节奏以及韵律来进行选曲。对于节奏以及韵律等方面的要求也存在着一定的差异。但是，仍有许多乐曲是可以通过对弹奏方式进行转变以及更换来实现一曲多用的。以小跳音乐为例，这首曲子是一首四二节拍的乐曲，在使用小跳音乐时，既可以弹奏得明快些，也可以弹奏的节奏更加鲜明以及稳重有力，主要使用小踢腿的方式来实现对弹奏方式的变换。还可以在伴奏织体、触键韵律以及速度快慢方面来进行改变，不仅如此，还可以使用于小弹腿、五位擦地等动作。但是在这中间仍需要与舞蹈教师进行商讨与切磋。

（二）改编现有舞蹈钢琴伴奏曲谱内容

对于钢琴教师来说，工作过程中一般都会需要眼睛紧紧追随学生的实际动作，以此来灵活地调整钢琴弹奏的实际速度以及轻重缓急，从而逐渐实现音乐与动作之间的统一。为了有效保证音乐与舞蹈之间的实际融合度更加的高，一定要严格依据舞蹈训练动作的特别要求，实现对舞蹈伴奏教材的合理选用以及创新改编。

（一）更改与舞蹈动作不合拍的旋律

对舞蹈体态语言进行观察以及研究的主要切入点是“点线开合”。在音乐语言之中，也存在着相对特有的“点线开合”，舞蹈动作的“呼吸点”要保证可以实现与旋律的吻合，钢琴教师可以相对灵活地依照舞蹈动作的实际“开合”来对原有音乐旋律的走向进行适时调整。

（二）改变以往不和谐的和弦配置

相同的音乐旋律，由于和声配置之间存在着相对比较严重的不同之处，因此也会产生极为不同的听觉方面的差异。对于一首极具艺术魅力的钢琴伴奏曲来说，和声织体编配一定要保证合理恰当。由于每一个人都会有独属于自己的和声听觉方面的习惯，有的人偏好传统乐曲，有的人则偏好现代乐曲。基于此，在进行钢琴弹奏的过程中，可以灵活依据自己的感觉来对和声进行合理有效地调整以及改变。在选用我国民族特色十分鲜明的五声调式乐曲当做伴奏音乐之时，在选用和声之时就要将那个民族化的和声配置作为主要内容，还要适当地加入四五度的和弦，对有特色的色彩以及和弦进行弹奏过程中使用的技巧方法进行充分润色，最重要的是要充分突出民族韵味。

（三）更改伴奏织体

舞蹈伴奏所使用的伴奏织体大概有三种形式，一是相对抒情以及流畅的琶音式;二是十分轻巧与活泼的分解与弦式;三是比较刚劲有力的柱式和弦式。在实际应用中，钢琴教师可以依据舞蹈训练的实际特点以及具体规律，还要重视音乐的实际情绪以及性质、速度和节拍等因素来保证自身选用的织体可以充分的体现舞蹈动作的实际特点，还要灵活合理的将这一伴奏织体运用到钢琴伴奏曲的编配工作中去。例如技巧音乐，这可以说是一首“扫堂”的技巧特训，只要对其进行合理有效的改变，就能将其灵活地运用到技巧“旁腿传”中去。由于旁腿传这一动作是相对比较连贯的，音乐的节奏要始终保持着节奏拍点的密集以及连续性。可以在上谱的基础上对其进行调整。使用相对比较典型的二拍子伴奏音型，这样可以充分的保證学生在做舞蹈动作的过程中实现动作立点与触键的吻合，促使积极性可以更加强烈。这种类似的例子比较多，在进行音乐选用之前，需要与合作教师进行深入交流与沟通，对于需要改动的节奏以及速度等要充分做到心中有数，最主要的就是要保证选用的曲子可以与舞蹈动作实现完美的融合与统一。

二、对现有音乐资料的改编

目前，我国已经掀起了一股十分狂热的有关改编的风潮，从中国好声音这个最为显著的起点，数量众多的经典歌曲都已经被改编或者是正在被改编的过程中，给观众带来了十分不一样的感受。在舞蹈课堂的有关音乐伴奏中，一定要灵活使用音乐资料，之后再对其进行相对合理有效的重新改编，之后再尽可能的将其运用到课堂教学的过程中。

（一）重新改编经典音乐旋律

现如今，有许多十分优秀以及经典的音乐以及钢琴曲可以使用到舞蹈伴奏中，但相对来说可以直接使用的数量也是十分有限的。舞蹈伴奏音乐一般都会用八小节作为相对单一的乐句，乐段主要使用的是四或者是八乐句构成，存在相对比较特殊以及规律的音乐排列结构。但是大部分的音乐作品创作的初衷都并没有考虑过将其作为舞蹈伴奏，因此不存在十分工整的特点。因此，在选用音乐资料以及钢琴曲来作为舞蹈伴奏时，一定要灵活的依据教学的实际情况，灵活地选用一些与舞蹈片段以及性质相符合的片段，选用乐句长短以及呼吸感一致，节拍韵律也十分符合的音乐素材作为伴奏。

（二）发挥音乐元素的效用

钢琴伴奏者可以就地取材，对于一些本身自己十分熟悉的旋律，一定要抓住骨架音和典型节奏来对编曲进行发展与创新。首先，一定要从熟悉的音乐旋律方面切入，对实际音乐结构的起承转合构思发展，实现对主题音调的进一步确认，再依据已经选出来的主题进行充分的发展以及改编。这种方式对于那些作曲能力相对比较欠缺的钢琴表演家来说是十分有用的。

三、结语

综上所述，由于钢琴伴奏曲的编配工作具有相对比较鲜明的创作性质，因此伴奏负责人一定要对现有的伴奏材料进行充分的查阅参考，提高自己的音乐编辑能力。

参考文献

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作者简介：冯立宜（1982—），女，北京人，研究生，研究方向：音乐教育。