Loribelle Spirovski以冥想方式建立人物与空间的联系

Loribelle Spirovski以冥想方式建立人物與空间的联系

Loribelle Spirovski对各种空间和它们如何影响并塑造置身其中者非常感兴趣，特别是床下、沙发缝隙、墙角对她尤其具有吸引力。她总是试图在画布的一方空间中找到自己，即使是通过另一个人的肖像，或者只是存在于她想象中的某个人的肖像。Loribelle Spirovski的创作探寻着写实与抽象之间的微妙界限。在她夺目的画作中，充斥着肖像艺术、现代家具艺术、超现实主义和表现主义。Spirovski说每一个系列都是一个新的实验。慢慢地，她找到了与世界连接、与外界交流的最好的视觉语言。

Katrien De Blauwer她称自己为“没有相机的摄影师”

艺术家Katrien De Blauwer对从旧报刊、旧杂志中收集到的图像进行了二次创作。艺术家将自己所感受到的张力，通过“蒙太奇”手法进行融合创作，利用重塑来讲述故事的图像及想法，进而延伸出另一种全新的叙述方式。“我喜欢图片的简单直接，通过拼贴，我试图以自己的方式讲故事。我常常在这样的创作过程中不知不觉找到素材之间新的意义和联结。不得不说，这是一种自我治疗，我由此找到自己的语言并学会聆听。”在这组独特的作品中，她开始用油漆和蜡笔进行实验，这为她讲述的故事增添了一层别样的色彩。

苑瑗动画截帧似的水彩作品构筑起的私密世界

厚岸草曾是在盐碱地区自由野蛮生长的藜科植物，是女性常使用的护肤品中的原材料，最终成为工业产品链上的一环。苑瑗个展“厚岸草”展览以这种植物为题，将植物和女性形象以一种意想不到的方式连接，延续了艺术家第一次个展“半入花园”中对女性身份和精神状态等主题的探索，营造了一个女性为主体的空间。大部分油画中的女性的面部被隐匿，留下的身体局部穿梭于暧昧不明的光线和场景中。作品突出了身体、人造静物和环境之间拼贴式的并置，揭示当代人所处的多重现实叠置生活的实质。正如苑瑗所说：“我们看似存在于这里，但内心深处却貌合神离。”

Rebecca Louise Law用干花串起人们遗落的美好

Law关于自然主义艺术的早期记忆是在剑桥郡村舍家中的阁楼上玩耍的日子，那时的她会从父母的苗圃中采摘许多鳞托花，把它们一排一排地填满阁楼，等待晒干。尽管如此，她却承认自己对园艺没有任何兴趣，只是不得不采用干花作为媒介，同时也在为了能够进行3D绘画不断学习美术技巧。她说：“我只是希望人们花时间来注意我们被给予的东西。”另外，“我一直使用的都是铜丝，这是一种优美的材料，它会增加作品的价值，拿在手中也不会觉得尖锐。花朵还新鲜的时候人们是看不见铜丝的，但当花瓣开始褪色，这种材料便会闪耀其中。”