浅析门德尔松《随想回旋曲》

汤文浩

【摘 要】门德尔松是浪漫主义时期德国犹太裔作曲家、钢琴家、风琴演奏家，幼年严格的音乐训练，加之生活和创作的经历之顺畅，使他创作出的作品轻松而富有美感。本文主要针对门德尔松早期的钢琴作品《随想回旋曲》的分析，更深入了解门德尔松的创作特点，在演奏者弹奏时能更深切体会到作曲家在创作时的情感，将其体会融入至作品中。

【关键词】门德尔松;随想回旋曲;演奏分析

中图分类号：J647.41 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）11-0053-02

一、门德尔松人物介绍及创作特点

（一）门德尔松生平介绍

门德尔松，浪漫派代表性人物之一，被誉为“抒情风景画大师”，1809年出生在德国的一个富有家庭，9岁时，第一次公开演出，两年后，进入柏林音乐学院开始尝试作曲，他是继莫扎特之后又一位被后人所称赞的钢琴神童，他一生的创作与生活较其他杰出音乐家顺利，因此，他的音乐作品具有乐观积极、歌颂自然的品质。1846年，在伯明翰音乐节上，他的清唱剧《以利亚》取得辉煌成功。而当时的他身体状态每况愈下，然而，变故再生，次年与门德尔松情同手足的姐姐因病逝去，他深受打击，半年后突然中风，随后逝于莱比锡。

（二）门德尔松的创作特点

门德尔松作为浪漫派的代表人物，他的作品不似古典学派音乐中的严谨工整，而是既融合着古典主义的严谨，又带有浪漫主义的幻想气质;既保留了古典音乐的传统，又加之丰富的题材，完善了作品表现艺术形式。因此他对于民族学派的发展有些重要影响。同时，在他短暂的一生中，多有佳作，因此被誉为光辉的音乐天才，其中，他首创了高雅而纯净、形式较为短小的钢琴曲“无词歌”题材，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着不可忽视的价值。另外，还创作了《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《升f小调随想曲》和《e小调随想回旋曲》等优秀鋼琴作品。

二、《随想回旋曲》创作背景与音乐风格

（一）《随想回旋曲》的创作背景

《随想回旋曲》作为门德尔松早期创作的作品，虽不能将之称为他众多作品中最优秀的，但是这位伟大作曲家打开艺术创作的第一把钥匙。此曲是他在15岁时创作的，对于一个意气风发、生机勃勃的少年来说，无论从思想还是情感表达上看，都包含着对未来的憧憬与向往。而此曲正反映了少年门德尔松心中的美好世界，借这首钢琴作品抒发内心多姿多彩的世界。作品从开端就描绘出端庄大方的女神从云雾中徐徐走来的美好画面，紧接着用缓缓上升的音乐线条带出了活泼、古灵精怪的精灵在山中嬉戏打闹的景象，使听者随着旋律的高低起伏在脑海中勾画着不断跳跃的人物形象。这首乐曲回旋的部分结构规整，旋律线条清晰，充分将回旋曲活泼热烈的特性表现得淋漓尽致。

（二）《随想回旋曲》的浪漫主义音乐风格

与古典主义音乐崇尚理性，以严谨工整的形式表达感情的风格相比较，浪漫主义音乐更崇尚感性，偏重于对感情的描述，用音乐揭露社会，刻画人的精神世界，抒发内心情感。

从19世纪开始，欧洲作曲家开始使用标题音乐的新形式，他们偏爱通过文字标题的形式来表达自己对于作品的理解，或是发表自己对作品的主观见解。借“标题”的形式，利用人先入为主的思想，给予作品足够的想象空间，使浪漫主义音乐幻想的特点表现得淋漓尽致。基于此，笔者以为，标题音乐的出现对浪漫主义音乐作品创作具有里程碑式的意义，同时，作曲家用丰富的音乐表情术语来提示或是表述自己对音乐段落情绪的理解，对演奏者理解作品起到关键性的作用。

《随想回旋曲》的开篇引子部分，低音声部运用庄重而富有层次的七和弦，高声部同时采用徐徐上升的三和弦夹杂些许抒情不厚重的七和弦，使开头部分的旋律延绵而悠长，简洁又不单薄，让听众在感受和声的变化时，眼前浮现出带有自身主观感受的多彩画面，作曲家借此来展现自己对大自然美好的描绘和对美好生活的向往，给人以轻松舒适的听觉享受。然而到了回旋的部分，整体让人听不出与引子有何关系，随着插部的出现，旋律的歌唱流动，抒情活泼，把精灵的形象塑造得立体动感，让人思绪不自觉跟随音乐舞动跳跃，这也显示出门德尔松独特的创作手法，使人耳目一新，惊喜不已。

三、《随想回旋曲》演奏技巧分析

（一）引子部分的演奏分析

序奏部分是带有抒情幻想色彩风格的乐段，此段落基于E大调，为4/4拍的较慢行板，从引子的第一小节开始，就运用了延音踏板，制造一种悠长延绵不断的氛围，当延音踏板被踩下，那些谐音琴弦的振动更明显，使弹奏出的和弦音更饱满、悦耳。另外踩下该踏板，使和弦声音延续，着重强调了乐段由远及近的听觉感受，为避免多重和弦在一起造成声音不清晰，演奏者在弹奏时应一小节一换踏板。笔者认为，更应该在演奏中注意的是乐段的力度记号，特别是第9小节至第10小节力度的处理，必要时还可在第9小节的第4拍至第10小节的第1拍处加上减慢的速度表达，以凸显力度与感情的变化，使画面逐渐清晰又模糊的过渡更加清晰。

序奏的b段与之前的舒缓相比更为坚定，从第15小节开始右手较为小心，左手则更为大胆，进行到第18小节时，声音越来越强，越来越坚定，旋律线条的进行也愈发清晰，因此，笔者认为，在第18小节右手前两个八度应该稍微间隔一些距离，则更能凸显乐句的目标行进，而到了c段又归为平静，右手高声部出现旋律声部，其余声部随之附和。直到进行到第25小节至第26小节，此处做渐弱渐慢处理是极其明智的，随着引子部分旋律的逐渐消失，更为下一段令人毫无准备的活泼形象进行承上启下的铺垫，也与回旋部分的活泼律动感极强的形象有了鲜明对比。

（二）回旋曲A部分的演奏分析

回旋曲A部分是个以弱起乐句开始的乐篇，基于e小调，为6/8拍的急板，开篇第一句是整首作品的动机，较引子部分相比，风格活泼、轻松、欢快，给人以跳跃的仙子形象，轻巧的旋律，让人的思绪不觉随之跳跃、舞蹈。

A部分是弱起的乐句，此回旋第2小节就标有leggiero和pp的术语，因此此处一定要注重对手指力量的控制，轻巧而又带有神秘感，同时，用到了双音连跳的形式，对比常规的单音跳跃，双音连跳更加凸显旋律的多样，因此也增加了些许难度，双音必须同时落下，且在落音的同时要控制力度，以免出现突兀的重音。在第34小节出现了ppp的力度标语，此时为了强调此处的极弱，笔者认为，应在带有极弱小节的第34小节至第36小节采用右踏板，即弱音踏板，踩下弱音踏板时，使音量减少，琴音变得柔和。除借助踏板外，弹奏时也要注意更加小心谨慎。

（三）回旋曲B部分的演奏分析

B部分又回归到了抒情的部分，旋律开始转到了G大调，旋律在此时也转移到了左手上，笔者认为，由于右手是炫彩部分，因此对踏板的运用要更为精准，在每小节松踏板时要彻底，否则因为右手是琶音，音响很容易粘在一起，旋律也会不够清晰。除此之外，右手要比左手的旋律弱一些，但并不代表右手不重要，相反，右手的琶音要更重视清晰度，平时要着重右手分手的练习。值得一提的是，第97小节至第100小节连续的八度上行进行使情绪层层递进，像潮水般将人的思绪推向高潮，而后续出现的第106小节，在感慨激昂的情绪中忽然昏暗朦胧下来，使人们不得不调整情绪，平下心来侧耳倾听右手的轻声耳语，直到第110小节，熟悉而活泼的回旋主题再次回到人们的耳畔。

（四）回旋曲C部分的演奏分析

C部分是笔者认为最值得单独拿出来仔细品味的一部分，它从第154小节开始，右手由分解和弦所构成，又因速度较快，在钢琴技巧上属于华彩部分，从第154小节开始的每一个C部分小节的第一个音都要着重强调，但在下键时更要注意分寸，不可太直接、太生硬。笔者建议，在练习本段时，当从慢练开始，尤其是右手的快速跑动，要清晰明确，不可一把抓听不出重点。紧接着，第160小节出现了短暂的平静，之后的乐段强弱交替，形象不断随着琶音变幻。到了第170小节，不再犹豫切换情绪，取而代之的是f、sf强有力的力度记号，让人误以为就要辉煌结束时，第179小节以极弱的力度悄然而至，出乎人意料的创作总是能带给人超乎寻常的音乐享受。

（五）尾声演奏分析

尾声是此曲最激动人心的片段，与引子部分的安静无比相较，此段辉煌无比，借有力的八度音型，凸显对自由的呐喊，沸腾的旋律层层递进，层次分明，首尾分明，几乎遍布左右手的八度交替，高低声部旋律的重复强调，使得此曲在极强的浪潮中结束。而在演奏中我们不难发现，尾声的旋律是分层、分部分来表达情绪的，因此笔者以为，我们在练习时，应当分段、分旋律进行拆分练习，反复在心中构建旋律线条，而不是一蹴而就。值得一提的是，此乐段使听者慷慨激昂，令人热血沸腾，但对于演奏者来说，每当進行到尾声部分时，紧跟节拍器把控住速度是十分有必要的，不然很容易把持不住，旋律糊成一团。

四、结语

综上对门德尔松《随想回旋曲》的分析，我们可以感受到，这位相比贝多芬等作曲家要幸运的天才音乐家，在创作上新颖、大胆。门德尔松运用他对音乐的独特了解，既脱离古典主义音乐创作的拘束形式，又保持着对古典主义音乐的继承，在浪漫主义音乐的创作中保留着推陈出新的优秀作曲风格。虽然这首作品不算门德尔松早期创作中的佼佼者，也非他最得意的作品，但对于当时只有十几岁的少年作曲家来说，这个作品不仅仅反映了他对美好生活的向往，更是他作曲道路上不可或缺的印记。

参考文献：

[1]闫大卫.钢琴演奏基本原理及应用[M].武汉：华中师范大学出版社，2014.

[2]庄清扬.浅析门德尔松《随想回旋曲》[J].音乐时空，2014（22）.

[3]曹漪，邹永红.门德尔松《随想回旋曲》演奏技巧分析[J].大众文艺，2011（15）.

[4]铁云婵.门德尔松《随想回旋曲》音乐风格解析[J].音乐创作，2017（06）.