对声乐教学审美要素的体验和分析

摘要：声乐艺术是作用于人的听觉和情感的艺术，伴随着人类发展的历史一路走来，日益生动传神和光鲜亮丽，是人类品味生活、愉悦生活、幸福生活、文明生活如影随形的亲密伙伴。声乐艺术传承和发展的主要途径是教与学，充分认识声乐教学的审美要素是充分实施声乐教学与达成声乐美教学目的的必要条件和必然要求。本文依据个人在声乐教学中的体验，对声乐教学的审美要素做内涵美、师表美、演绎美、过程美、环境美进行分析，提供声乐教学者用以作为教学策略与教学设计的参考。

关键词：声乐教学审美要素 内涵美 师者美 演绎美

声乐艺术是声情并茂的表演艺术，也是动人悦己的体验艺术，更是人类生活中不可缺失的情感陶冶和美育思品和情操的艺术。声乐艺术伴随着人类发展的历史一路走来，日益生动和光鲜，是人类品味生活、愉悦生活、幸福生活、文明生活如影随形的亲密伙伴。在世界音乐宝库内，声乐艺术百花齐放，已经成为艺术形式的一种代表，我国声乐艺术的发展更以技术理论、字韵声腔、民歌戏曲表演的凝入而美不胜收和流芳世界乐坛。我国的声乐教学是通过大中专院校培养声乐教师和声乐表演的专门人才，因此，充分认识声乐教学的审美要素是充分實施声乐教学与达成声乐美教学目的的必然要求。

一、声乐教学的内涵美体现于教学内容之中，作用于学生音乐审美的情感源泉

声乐艺术具备内涵美。如歌词的诗韵美、凝练美、意象美、生活美。尤其在我国民族声乐作品中的歌词，抑扬顿挫、精妙斟酌、亦俗亦雅、情趣丰富，配合曲调的旋律美、节奏美、和声美，加之能演奏出独具特色的乐器伴奏，会带给受众动心炫情的感觉。声腔的塑形美，声腔的注入、音质的不同、音域的表现，都会使声乐的内涵美起到声音造型的作用。音乐教学的内涵美体现于教学内容之中，形成音乐审美的情感源泉。声乐教学中教师依据教学内容授课，教学内容的内涵美是客观存在的，但教师是否善于发现、挖掘和利用声乐内容的内涵美则与教师的教学理念和教学能力有关。在这一方面，既需要教师将以学生为本的教学理念落实到激发学生对声乐学习的兴趣上，促进学生的自主学习和自我体验；还需要教师将声乐知识、声乐技巧凝结于声乐教学内容中，给予学生对声乐内涵美的深刻启发和体验，让声乐内涵美所包容的歌词美、曲调美、声腔美，乃至立意美、意象美、配器美、伴奏美等多方面的审美共同作用于学生的审美情感，使得自己的声乐教学符合新的音乐课程标准，从“以知识为中心”的课程观转向“以学生为中心”的课程观。

二、声乐教学的师表美体现于师者的教学素养之中，作用于学生声乐学习的师范影响

教师在教学活动中是学生的一面镜子。声乐教学中的诸多审美要素，包括了教师师表美的要素，在这方面的师表美集中体现于教师的教学仪态美、教学语言美、教学气质美，使得教师的师表美能够在教学过程中如同镜子所具有的反射效应一样影响到学生。

声乐教师教学的仪态美对学生的影响往往是先入为主的，从衣着打扮到举手投足，从表情姿态到性情言语，都应留给学生以优雅之感，或称之为有“文艺范儿”，在说、唱、弹、演、形等方面都会带给学生美的影响，且这种影响不同其他学科教师教学仪态美的影响，有与众不同的“音乐人”的性情。声乐教师教学的语言美包括发音的音质美和用语的文雅美，声乐教师具有经过声音训练的基本功，教学语言的悦耳动听并非是与生俱来的，而是与声音训练和声音养成有直接关系，“教学语言的悦耳动听艺术性是教师教学表达艺术中最重要的组成部分。嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果”。声乐教师要能够通过发音和用语的教学语言美给学生以声乐学习的审美欣赏和审美影响。声乐教师的教学气质美是内敛外现的专业表现与个性表现的结合，是师德修养与审美修养的结合，是职业魅力、声乐魅力的集中表现，是影响学生声乐学习要素的因子。

三、声乐教学的演绎美体现于师生互动之中，作用于学生声乐学习的感悟能力

“声乐既是一门艺术又是一门科学，对其表演者有着极高的要求。声乐表演不仅是演唱者的心理体验的过程，也是其达到自我完善的过程。表演者必须正确把握歌唱的基本要素，恰当运用歌唱的肢体语言，真诚表达歌曲的丰富情感，努力培养良好的心理素质，高度重视自身的文化和道德修养，才能完成这个演绎美的过程。”声乐教学的师生互动与生生互动是一个十分重要的环节，无论对声乐知识的学习，还是对声乐表演技巧的领悟，仅凭借教师的讲授和学生的理解是不够的，往往学生会陷入体悟不足的状态难能摆脱，往往在演绎的过程中唱不出新意。加强师生互动和生生互动就形成了教学双边和教学多边的演绎比较，见人所长、补己之短的效应就会显现出来。譬如声乐演唱的用声、传神和肢体动作，个人体会不到之处，可以从教师和同学的演绎中受到启发，尤其对同一首声乐作品的演绎，很容易受到仿唱比较、模唱提高的效果。譬如声乐演唱作品中包括了民族非物质文化遗产的内容和成分，对于其中的原生态声乐演唱方法的体悟需要提升学生民族自信心，激发学生对非物质文化遗产的热爱和关注，培养学生的民族文化精神和爱国爱家的情怀，培养学生对非物质文化遗产欣赏和传播的情感和志趣，那么，教师与学生的互动和学生与学生的互动就应建立在这样的目标基础上，通过互动来增强认识、传承情感，以认识和情感的提升获取演绎表现的进步。

四、声乐教学的过程美体现于教学设计和教学组织之中，作用于学生声乐学习的审美情趣

声乐教学的美育性质决定了培养学生审美情趣和审美能力与审美表现力的教学要求，而审美情趣是审美能力与审美表现力培养和形成的前提性条件，缺失学习的情趣就会缺乏对学习的专注力，学习的领悟力和创造力就会受到限制。声乐教学的过程美体现于教学设计和教学组织之中，声乐教师要精心备好每一堂课，以教学任务和学生学习情趣的紧密结合推进教学过程，创造审美体验、审美欣赏、审美互动的教学状态。譬如对于每一堂课的导学就很有说道，教师对每一堂课的导学设计和组织尽量不要雷同，要能带给学生以审美期待和审美渴望；施教过程要注意方法，不要拘泥于程式化的教法，声乐教学的程式化教法会让学生感到枯燥，乃至分散学生的注意力。再譬如声乐教学对于钢琴伴奏的利用，要改变仅是针对乐曲的外在形式和演奏技巧所开展的浅层面教学，把乐曲中所包括的故事在内的任何要素全部调动起来，让这些要素成为准确理解和把握音乐作品的有力帮手，使学生在乐曲演奏中能够做到精准演绎、生动感人。追求声乐教学的过程美需要教师灵活运用方法，如充分借助课件的辅助作用，把抽象的问题形象化起来，增强学生的理解能力和表现能力，借助新媒体的便捷性，播放一些有关的资料片，使其在学生的头脑中形成初步印象，从客观上增强学生对学习内容的理解。

参考文献：

[1]张卓然.浅谈声乐艺术的多元化发展趋势[J].文艺生活（下旬刊），2011（02）.

[2]马闻静，张威.浅谈声乐教学语言[J].大众文艺（理论），2009（08）.

[3]宋志军.浅谈声乐艺术表演者应具备的能力和素养[J].美与时代：学术（下），2013（06）.

（作者简介：刘万春，男，本科，北华大学师范分院学前教育一系，中教一级，研究方向：音乐教学）（责任编辑 刘冬杨）