蒋兆和与《流民图》的艺术特色

2020-05-11 11:49阎诗菲
世界家苑 2020年2期
关键词:写实主义

摘要:蒋兆和先生的《流民图》像一股闷雷,惊动无声的大地,像一股暖流,唤醒人们在严寒的冬日对春天的向往。它是千万老百姓发自内心的痛苦呻吟,是一个真诚画家的血泪结晶,是中国近代史人物画的里程碑。

关键词:蒋兆和;流民图;写实主义;为人生而艺术;劳苦大众

1 生平经历

1904年出生于四川泸州,蒋家当时在泸州属三大家族之一,由于世道的变迁等等原因迫使这个家族走向败落。1905年即蒋兆和出生的第二年清政府取消了科举考试制度,蒋兆和父亲的仕途之路也便终止了,开始以教私塾维生,蒋兆和自幼便跟随父亲一起学习阅读四书五经、唐诗宋词、书法及绘画等。十一年之后政府开始实行维新运动,四川建立起第一所新学学校他的父亲也随之失去贴补家用的来源。不久之后,父亲吸食鸦片使得家况日渐衰败,母亲劝诫父亲无果最终自杀身亡了。母亲过世后不久便将家中留下的老宅拿出来出租一部分给周边的邻里以挣取租金维持生计,正是从那时开始蒋兆和第一次接触到了劳苦的老百姓,底层人民的悲惨生活深深烙印在蒋兆和的记忆深处。

蒋兆和的自述里说:“我们之间的感情是很融洽的,他们劳劳碌碌终日不得温饱的生活,他们小小的欢乐和痛苦,每日每时都映入我的眼帘,激发起我幼稚心灵中的同感。”蒋兆和先生同情劳动者同情社会底层劳动人民的,他绘画作品都是围绕这些普通的劳苦大众。作为长子的蒋兆和不得不担起重任照顾家中的两个妹妹,1917年蒋兆和开始为照相馆画背景,学会了擦碳像的本领。1920年在蒋兆和十六岁的时候得知在上海画一份月份牌年画会获得一百大洋的报酬,便与两位青年结伴而行共同前往上海。在上海这样一个开放性城市下,西方艺术蜂拥而至,不同的艺术形式带给人们新的艺术思想和审美观念。蒋兆和到了上海自学素描、油画,辗转到了几家百货公司设计广告版面等。1927年结识徐悲鸿,徐悲鸿的绘画是写实主义带有理想主义色彩,蒋兆和的写实主义是真正的踏上了现实的土地。二三十年代奔波于北京上海南京这些城市之间从事教育工作,在此期间也从事了抗日工作。

蒋兆和的伟大在于他替当时受苦受难的人民发出悲痛的哀鸣,致力于将他们的真善美呈现给大众,他就是这样一位悲悯而执着的时代苦难记录者。通过蒋兆和先生来看二十世纪的水墨人物画家他们对于现实的关切对于传统笔墨进入到二十世纪之后的现代性转换的理解,反对只重笔墨不求心意,认为写实绘画才具精深之妙,同年他获得资助前往日本东京学习绘画。

2 浅谈《流民图》艺术特色

随着社会的发展与变革,逐步确立了为人生而艺术的艺术理念与直面人生的批判现实主义题材。与此同时在西方的文化交融的背景下。蒋兆和主张融合中西以改变中国人物画的新型造型形式语言恶毒变革新涂。在中国画与西画两者相比之下,能清楚地看到中国画更加注重“形而上”而缺少对客观形象的真实表现;西画相对重视形色缺少笔墨气韵畅然的特点。

《流民图》于1943年9月问世至今已有七十年之久,从第一次展出遭到日本宪兵队的禁展到2003年被称为“镇馆之宝”,这一路走来它与它的作者以及画中人物一样经历了太多磨难,不禁让人感叹这悲剧作品的戏剧命运。 整幅作品高2米,宽26米这幅作品从问世到现在仍存在很大的争议性,艺术的独特魅力在于旁观者在直面某一幅画作时,不用些许的文字说明绘画的中心思想便可达人们心灵深处。在面对苦难悲剧等题材的画作时如《流民图》,画作无言却宛如一片海啸向观者席卷而来。我们虽没生在那个时代,没有经历那般苦难的人生,但从艺术作品中能感受到那种悲愤压抑痛苦的情镜。

我看到流民图这幅作品的照片时,当然笔者目前没有能力去看真迹。笔者通过查阅有关书籍以及高清图片能感受到流民图这幅畫所带给我们的是真挚、慈悲、郁结、苦难和战争下的众生百态让人无法不为之动容。整幅绘画来自世界各地各个阶层的人,劝父亲不要上吊的少年、抱在一起的母女、扶着锄头的老头、靠着大树的男人、抱着死去孩子的母亲、躲避轰炸的人们、伤兵发疯的妇女、失去父母而痛哭的孩子、赤身裸体的儿童、知识分子等百余位人物的组合。《流民图》所描绘的绝望、悲剧、死亡,如《圣经》的片段,直追中世纪晚期及文艺复兴初期的宗教壁画;画中每位人物的面容、神态、气质,高度准确——不是“准确”,而是“如其所是”——堪与委拉斯凯兹的《侏儒》系列、伦勃朗的自画像相媲美;而《流民图》的道德力量、心理深度、历史分量,与列宾、苏里科夫、珂勒惠支,同属一支;整幅长卷深沉而从容的叙述,令我想起托尔斯泰的《复活》与陀思妥耶夫斯基笔下被侮辱被损害的人;论及一位艺术家在沦陷期间所能作出的强悍回应,《流民图》超过毕加索的《格尔尼卡》,而《流民图》成稿期间的政治语境,远较《格尔尼卡》危险而艰难。

3 结论

蒋兆和经历了民国、日伪政权和新中国三个阶段。倘若没有一个过渡期,必不精彩。力量只是积攒到一定程度才可迸发,创造出突破性的作品。所谓过渡期就是博采百家之长,熔为内心一炉,经过不断探索与尝试,形成自己的框架与风格的阶段。在我们传统绘画作品里,除了宗教画会出现死亡,地狱这类题材,没有其他的画家将现世的残酷展示给大众。蒋兆和先生的一生跌宕起伏,他的艺术作品是不可多得的宝藏。

作者简介:阎诗菲(1995—),女,辽宁营口人,沈阳师范大学美术与设计学院研究生,研究方向:中国画。

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