中国当代新水墨山水形式感初探

陈冠夫

摘 要 余自幼家传，对国画山水独有情钟，在山水领域摸爬滚打三十余年一直为其衣带渐宽终不悔，在川求学启蒙于邹文正老先生，然后又负笈北上，在清华大学美术学院两年的学习，在辗转到中央美术学院丘挺教授工作室，在众多名家大师的循循善诱下，在眼前打开了一扇传统与当代艺术的大门，随着探索的越来越深入，感受颇深。一次次头脑风暴的洗礼、一次次震撼！对提升自己的创作影响是深远的。如何在国画山水领域确立自己的风格，在传统和当代之间找到自己的切入点，是笔者近几年来苦苦探寻的真知，下边就当代艺术与笔者所立足的山水之间如何整合谈谈自己的认识，抛砖引玉，希望能引起方家的赐教。

关键词 当代新水墨山水;形式感;初探

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2020）01-0147-01

在21世纪的中国，随着国力的增强，与西方交流的日夜频繁，当代中国美术发展的呈现出以下发展趋势：传统美术的现代性与外来美术（古典、现代、当代）的中国本土化的冲突与碰撞。传统的精华如何传承？笔法、墨法、中国画的人文精神如何在当代人身上呈现？中国的意象文化理念如何同西方交流？

一、山水画的意象

艺术是一种有意味的形式。----克莱夫.贝尔，艺术最好的功能是净化自己的心灵。反映自己的精神，同时感动别人。每个能留下来的作品每个朝代的作品在当时是最前卫的，最不能为当时人们所普遍接受的。艺术是引领大家，而不是适应大家。

而一张好的山水画，在古代就分为：逸、神、能、妙四品，其表现的内容可以从以下方面进行思考：一种理想化的山水，有幽遠、深邃的意境。佛性的怜悯，禅宗的梵唱，万物苍生大地的博大，生命的万类霜天自由生长。建立充满东方神秘学的东西，建立中国画图式，地道的中国味儿。

二、山水画面的构成

让熟悉的东西陌生化。对于熟悉的东西，要对其进行变形和解构。一个成熟的画家最重要的就是找到自己的视觉符号。

中国山水绘画则偏重于线条表现有无限可能性，探索线条表现的无限可能，不仅仅是古法用笔。

当代艺术更加注重对物体几何形的关注，大于对物体本身的关注。有以下的特征：追求纯粹、自我原创、以自我为中心、形式至上。同时作品由架上往架下转移，拼贴、电脑、现成材料占大部分比例。

三、山水画的表现与张力

西方的表达更张扬、更注重视觉的冲击力、爆发力和形式感。更注重视觉的奇特记忆。而一张好的山水画作品，以气韵生动为最高标准，首先要有大的气氛能吸引人，有意境和想象的空间，妙在似与不似之间，人的思想独与天地精神相往来。其次看看有没有细节，能吸引自己走到前边去看细节。最后要看作品是否来自于生活，不要是自己编的，没有生活感受。能退远再看再回味。

而中国山水的本体：以古人倪瓒、渐江山水为依托，画的更加繁茂，水墨韵味做够。敷以群青和赭石，色彩异类。山石似仙山。山石应层层叠叠，相互咬合，通过万年的叠压形成稳定的结构而非石块的随意堆切，抓形与形之间的整体关系，相互隼铆关系。应表现出古代庙堂的遗迹，一种对远古的悠远的回眸，完美的丘与墟，纪念碑式的建筑，对过去的消失与缅怀。云遮雾绕，有灵气、生动有形，云气能幻化成一定的形状。奇峰云气，气韵生动。山水，亦可表现浑厚与博大，盛世的雄强与博大，山水画画的是意境，营造的是氛围。把形体空间压小、压短。甚至压缩在一个完整的平面上而强调形体的浑然之力，初一看粗笨，但后边越看越有味道。把平淡无奇的山石陌生化。

中国传统水墨山水在西方当代思潮的冲击中逐步走向当代，笔者的当代艺术探索的路还漫长。阵痛中产生裂变、碰撞中蜕变，浴火重生！思想当代，笔墨更纯粹、更中国！相信在经过广大中国画同仁的艰难的探索后，艺术之花会在当代结出硕果，在中国画发展的历史长河中会留下浓墨重彩的一笔！这，也是吾辈的责任！

参考文献：

[1]巫鸿.时空中的美术[M].上海：生活.读书.新知三联书店，2009.