金砂玉带韵自提
——浅述紫砂作品“玉带提梁壶”的创作感悟

高爱春

生活中的美无处不在，重要的是要有一双发现美的眼睛。传统紫砂壶流传下来众多的经典造型，其最重要的一点就是符合自然，围绕生活，从朴素的生活中提炼出的典雅总是能耐得住时光的磨练。紫砂造型艺术发展到今天已经形成了成熟的市场和工艺链条，当代紫砂艺术创作一定程度上摆脱了历史上的种种制约，一个完全以创作者为中心的时代来临了。我们可以看到，越来越多新颖的紫砂造型不断涌现，更多的创作者投入到紫砂的大家庭之中，正由于有着更多人的参与，紫砂文化才迎来了自明清以来的又一个发展高潮。

作品“玉带提梁壶”的设计是基于一种对美感的追求和向往，“玉带”是传统服饰中的一个重要组成部分，简单的理解就是用玉装饰的腰带，或者如玉一样的腰带。在紫砂壶造型装饰制作中取其意境，在传统的茶壶外观上塑造一种隽永而纯粹的美。这把壶在紫砂壶的造型分类中属于方形器，结构上带有提梁这一典型特征，其壶面四方，但又不是完全的四方，而是带有曲线。在传统紫砂壶中我们通常会强调腹鼓和饱满，所以哪怕是立面立方的造型，其表面的线条也要求在人眼误差辨别范围之内，保持一种向外鼓起的曲线，这样才能让人感受到壶形的饱满，这一点即便在方器的制作中也同样如此。不过在这把壶的制作上，其壶面的线条上下带有一种内凹的状态，具体表现为壶身筒中间向内收窄，如同被一根带子收紧了一般，而这根带子就是壶面装饰的“玉带”了。

《玉带提梁壶》

“玉带”装饰在眼前这件作品“玉带提梁壶”上并非是简单的附加，是形态意蕴必要的组成部分。在紫砂壶造型制作中评判造型中的某一部分是否可以省略，就可以以此作为思考点，倘若采用传统的四方造型，茶壶的四个面都很饱满，那么在这四个面上加上一道玉带就属于额外的多余的装饰，因为玉带和壶体之间没有意蕴上的必然联系，也不存在造型上的相互补充，所以这显然是必要的。而在作品“玉带提梁壶”上，由于茶壶表面的曲线向心收紧，这就如同人在穿衣服的时候收紧腰带一样，腰身的曲线就凸显了出来，形成上下宽、中间紧的视觉体验。为了强调这一点，这把壶的壶底也做出了相应的处理，壶底采用四玄门设计，中间掏空，这就如同央视大楼的设计一样，单独存在可能并没有任何额外的意思，但跟壶面中间的玉带组合在一起就产生了一种拟人的效果，这样无形中玉带跟茶壶本身就产生了意蕴上的联系，这种联系更催促了玉带装饰本身做出一定的变化，让其更加适应这种灵感上的对应关系，所以茶壶上的玉带同样出现了内凹的波浪线条，一定程度上回应了整体的拟人化塑造，从另一方面也回归了传统紫砂壶壶身“腹鼓”和“饱满”的样式，我们可以发现在加上玉带以后，茶壶中央向内收紧的气韵还在，但内凹的轮廓却被消磨了。结合玉带本身的点砂装饰，壶体部分的内容获得了极大的丰富。

四方壶体多采用四块泥片镶身筒的成型方法，“玉带提梁壶”同样也是如此，也采用了相近作品普遍会才用的嵌入式壶盖，搭配平肩的设计，壶口略高于壶面，宽阔的壶肩为提梁提供了宽广的支撑空间，所以提梁柄的制作可以更加舒适，采用暗接的形式落于壶肩前后，提梁的制式向上延伸但并非垂直，而是延着壶面内收的线条向上扩，整个提梁形成一个倒梯形，最上方的提梁架取饱满的曲线，塑造了一个广阔的茶壶上层空间，在提梁之下，方形的桥钮与壶口的组合形成了层次感，方孔的桥钮以比例来说同样很大，隐隐然与提梁相对应，塑造了一种“升”的视觉效应，让人忍不住想要将两者向上提起来。

整体来看，这把茶壶的造型属于典型发方器构造，线条都较为硬朗，转折也很直接，但由于线条的走向、玉带与壶面的搭配，壶面与壶足的搭配，提梁与壶钮等等环环相扣，提供了充足的拟人特性，从一贯阳刚的方器之中生出了不一样的生动韵味。

总结：方器造型给人一贯的感受在于其规矩的造型本身，但“玉带提梁壶”在设计和制作中提出了一个全新的思路，通过意蕴的变化使茶壶本身表现出一种近乎“人”的装饰互动，让玉带合理的存在于造型之中并紧密相连，通过这样的创意来进行整体的构筑从而展现出了同过去完全不一样的艺术效果。当代紫砂壶艺的塑造就是在这样不断探索和创新的过程中推陈出新，让造型获得更丰富的艺术语言，从而塑造出更多独具魅力的紫砂壶艺作品。