钢琴与音色的发展脉络

李媛媛

摘要：钢琴音色是描绘音乐音色是意境与意向、渲染情感与情绪、传递风格韵味、刻画音乐形象的重要因素。钢琴音色随着琴制不断改进到完善，曲目体裁逐渐丰富，钢琴触键技术的提升，在不同时期形成了独特的艺术风格和其特有的音响。本文以音乐发展大时期为脉络，浅析每个时期的代表人物其作品音色的特点，感受多变的音乐色彩和魅力。

关键词：触键技术;钢琴音色;音乐时期

一、巴洛克时期

据历史记载，最早的古钢琴产生于12世纪至14世纪，称为克拉维卡。它主要分为两种类型：拨弦古钢琴（羽管键琴）与击弦古钢琴。[1]在古钢琴与管风琴是巴洛克时期运用的主要乐器，它们的共同特点为音量较小，声音持续时间短穿透性较差，而且不能做力度变化使音乐的表现力大打折扣。最初的古钢琴还是沿用了管风琴的一些演奏方法，但毕竟古钢琴是一种击弦式键盘乐器，音色比较纤细精致，一般以指力触键为主。

以巴赫的《前奏曲与赋格》BWV866为例，这是一首广为流传深受大家喜爱的平均律乐曲，前奏曲欢快活泼，轻巧跳动的分解和弦、炫技风格的快速句型可以使用手指得指尖触键，尽量减小手部动作，音色短促轻巧，轻盈的同时具有颗粒性，与后面部分厚重的和弦形成对比，抒情的深触键方式推移深化情感;赋格为三声部，欢快的舞曲风格，主题有两个固定旋律，声部群始终保持透明而温柔的进行，特别注意各声部的歌唱性，运用手腕的倾向性与手指主动延伸靠悠长的气息将音乐连贯。斯卡拉蒂的钢琴作品映射着南欧人的活泼与风趣，音乐的处理与演奏技术性比较高，音色讲究轻巧而富有弹性，一些作品中经常运用到两手交叉的弹奏，在钢琴上大距离的弹跳对声音的准确性与声部突出性要求较高。相比之下，亨德尔的音乐显得更加流畅，优美、音色较柔和富有歌唱性，如“快乐的小铁匠”变奏曲中，主题是富有十六世纪德国民歌的特点，安静、平稳朴素而流畅。

二、古典主义时期

古典主义时期主要是18世纪中叶到19世纪，随着键盘机械植击式钢琴的发明，钢琴音乐又进入了一个新的发展时期——古典钢琴音乐时期。这个时期受法国启蒙运动的影响，思想得到了解放，进一步提出反对军权、反对封建君王特权，提倡自然、人性、理性的生活。[2]在这种影响下，新兴的市民要求音乐艺术也要冲破宗教、宫廷的枷锁，去表现日常生活中的普通感情;反对严肃而复杂的复调音乐，崇尚轻快愉悦的主调音乐。所以钢琴音乐在风格上有了大的变化，钢琴演奏技巧也有了更进一步的发展。这个时期出现了几位比较著名的钢琴音乐家，他们对钢琴演奏的发展做出了很大的贡献。

三、浪漫派音乐时期

1812年，法国钢琴制造家艾拉尔再次将键盘机械植击式钢琴进行改进，使之成为复震奏机械，进一步的提高了钢琴的演奏性能，可以连续快速反复敲击琴弦，弹奏比较复染的乐段。1825年，钢琴在音准的稳定性上有所加强，钢琴的使用寿命变长，演奏效果也进一步改进，很大程度地提高了钢琴的音乐表现力。[3]随着钢琴琴质的变化，弹奏的触键方式根据不同时代不同风格的乐曲而改变，浪漫主义时期是钢琴音乐发展的黄金时期。思想更加自由，情感的表达更加热烈，钢琴作品的体裁也随之丰富起来，随着夜曲、随想曲、圆舞曲、即兴曲等音乐体裁的诞生，钢琴技巧也飞速发展，音色更加丰富多变。

舒曼是十九世紀德国浪漫主义代表作家，钢琴套曲《蝴蝶》，是舒曼音乐浪漫主义气质的浓郁展现，文学与音符的融合，标题音乐与旋律情感的呼应，无不展现出诗人般的浪漫和舒曼音乐蕴含的独特色彩。它是舒曼第一部采用套曲形式钢琴作品，由十二首小曲组成，每首钢琴小品都有一个形象贴切的副标题，刻画了优雅从容，神秘梦幻又热情激昂的人物形象，展现了舞会热烈的气氛。舒曼丰富的和声色彩，和极具歌唱性的音乐语言，对钢琴音色有很高的要求。在第一段《假面舞会》中，右手的八度音既是对技术的考验，也是使音乐丰富的要素。八度音的演奏要富有动感和流畅性，触键时右手的小指稍微强一些，突出高声部旋律，运用手掌与手腕的倾向性时声音连贯，由弱渐强，仿佛灵动的蝴蝶翩翩起舞向空中飞去。

四、印象派时期音乐

从音乐美学的角度上说，印象派时期的音乐富有一种朦胧的感官美，西方艺术流派走向划时代的印象派，画家莫奈、尚塞等创作影响了音乐家对作品的描绘，乐曲表达变得内涵丰富，朦胧写意。虽然印象主义作品最终呈现出的音响都是朦胧而又充满色彩的，但这并不意味着音色的浑浊，相反它对音色要求极高，纯净、柔和、通透又极富共鸣的声音是它们的追求。触键是过程，音色是结果，为了使音色具有纯净、柔和、通透有富有共鸣的特点。德彪四的作品大多都是在pp的力度下演奏，这首著名的《月光》，开始部分由两组相同的三度音程组成，营造了一个清幽的环境，接下来的减减七和弦则像是一轮刚刚升起的月亮，苦隐若现。[4在演奏舒展优雅的旋律时，为达到连贯又柔和的效果，应将手指的触键点后移，用更柔软的指腹来触键，同时手腕和手臂保持相对的放松，手指尽量贴键弹奏，想象着不是用手指主动接触琴键，而是一种无限的吸附力将手指吸附在琴键上，被动的将琴弦按下。无论足哪种协和音程的出现，音响色彩的怪异。都展现出了一幅仿怫夜风吹过，唯月悠悠，波光粼粼的夜景图。

五、二十世纪中后期

20世纪中后期，钢琴音乐家们在继承传统音乐道路的基础上，出现新的多元化音乐发展的道路，出现了表现主义、新古典主义、新民族乐派以及先锋派。[5]表现主义以自我观点为出发点，与印象派音乐的客观事物为出发点的音乐理想背道而驰，破一切传统，没有规定的节奏节拍，力度即强即弱，没有传统的主属音概念，和声对位随心所欲。用极端的音乐表现方式来表达人们内心对世界的一种恐慌与不安。

普罗科菲耶夫作为新古典主义时期的代表人物，他最先将钢琴视作一种打击性乐器，追求一种金属般的有弹性的音响效果，所以在演奏作品时，要保持手指和手腕的坚定，用手臂的爆发力垂直触键。虽然作品中也有抒情的乐段，但要求的也是一种刚中带柔的音色，刚的触键方式，与印象派的柔中带刚截然相反。

参考文献：

[1]陈聪. 巴洛克时期钢琴艺术风格特征[J]. 黄河之声， 2015（17）：62-62.

[2]李丹. 古典主义时期钢琴艺术风格特征分析[J]. 音乐时空， 2014（16）：121-121.

[3]杜恩云. 浪漫主义钢琴音乐的美学特征[J]. 艺术研究， 2006（1）：9-11.

[4]沈佩伟. 德彪西的印象派钢琴音乐特征——主导创作原则[J]. 音乐创作， 2007（6）：98-99.

[5]张俊萍， 徐懿. 简析二十世纪后期西方练习曲音乐风格[J]. 飞天， 2012（16）：72-74.