基础乐理课程多元化教学的实践运用研究

【摘要】基础乐理课程是音乐专业的基础学科。学生只有掌握了基本的乐理知识，方能打开音乐的大门，逐渐探索更广阔的音乐世界，并转化为实践运用能力。本文以基础乐理课程为例，对多元化教学内容以及模式进行分析，提出实践运用的相应策略。

【关键词】基础乐理课程;多元化教学;实践运用;研究策略

【中图分类号】J613                        【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0149-02

【本文著录格式】宋佳雯.基础乐理课程多元化教学的实践运用研究[J].北方音乐，2020，04（07）：149-150.

引言

随着新课改的实施，培育学生综合素质，是教学工作者首要目标。尤其是音乐教育作为一门系统化的艺术学科，需要学生具备更高的综合素养，从而逐步深化对音乐知识的理解。因此，教学工作者需要立足于学生基础，以培养学生综合音乐素质为目标，由启迪学生认知开始，循序渐进的引导学生发散思维。基础乐理课程就是音乐教育的起点和根基，需要对此作出课程教学探究。

一、当前基础乐理课程教学过程中存在的问题

（一）教学意识不足，未曾规划设计

就目前来说，基础乐理是音乐理论中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程，因此，被大多数高等院校音乐专业的教学工作者视为不可缺少的理论课程，凡与音乐或音乐相关的专业都必须要学好基本乐理，也是学生能否掌握和自主创新的基石。但是，随着音乐市场的不断发展，音乐教育随之也做出了相应改变。一方面，音乐流派的不断革新，以技术流、学院派为代表的音乐巨匠不断的对音乐作出革命性探索，却并没有留下基础性内容的建设，也没有专门提供相对具有建设性意義的乐理知识和内容，只是单纯的炫耀自己的技巧以及音乐技能。往往这一类的指导方向，引发了相关教学工作者的追捧，同时过多的注重教学速度，强调深化内容，对于基础乐理知识往往匆匆略过。许多学生还没有来得及消化相关基础的理论知识，就需要被动的接受更多高难度的演奏演唱技能。一般来说，不认识音符，无法独立演奏乐曲，也就无法进行音乐的独立创作。但是很多教学工作者对乐理知识没有细致的讲解，就让学生接受独立训练，这种指导常按部就班，只是将知识念给学生听，并没有作出根本性引导。

另一方面，许多乐理知识都是分散的，需要教学工作者系统性地进行整合。而且以学生最终达到的目标而言，有些乐理知识能够帮助学生更快的适应高阶学习，有些乐理知识却无法做到适应性练习。例如教学工作者在讲述“各音在进行时的长短关系和强弱关系”这一知识内容时，由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此讲述旋律时必须包括节奏这一要素。但是有的教师往往在讲述旋律这一知识点的过程中忽视了节奏的概念，导致学生在下一节课学习节奏知识时不能融会贯通。

（二）教学实践不足，课程脱离实际

许多教学工作者为了重视教学成绩，由于教学课时有限，就花了长时间讲述应付考试的乐理理论知识，却没有给时间让学生进行思考。同时，更没有准备相应的实践机会，让学生训练和展示。大量的乐理知识都较为枯燥，且知识点繁多。学生很难全部消化，因此学习起来效率参差不齐。但是事实上，教学工作者在教学模式和内容上均单一化，往往只通过讲述法与课程内容相匹配，无法调动学生积极性。在评价方面，也是一套标准进行评价。学生在学习过程中本身就具有差异性，各方面思维也都不能同步发展。有的学生能够适应教师的讲述法，但是有的学生还需要引导。可是教学工作者却对所有学生采用统一标准，评价也以学习成绩为依据，这就造成学生不愿学习，敷衍了事情况的出现。

二、基本乐理教学的优化策略

为了培养高素质人才，使学生更加适应市场需求，教学工作者需要看清楚音乐需要达成的市场应用目标是什么。音乐是系统化的人文艺术学科，理应调动学生的感官能力和美感体验。只有这样，才能创作对启迪智慧与世界指导有意义的作品，学生需要贴近日常生活，才能将生活元素融入音乐作品，并且保持积极乐观的精神，才能使音乐作品给人以心灵灌溉。需要具备一定的世界观，才能在音乐中给予人们指导。因此，教授学生音乐知识，应该满足三个元素：贴近生活、美感体验以及自主思维。而这就需要教学工作者分阶段进行培育，这是一个系统化的课程，并不是一蹴而就的。学习乐理知识，就是要让学生在基础认知中贴近生活，品味音乐的意义。因此，教学工作者不单单要让学生理解音符、音调以及曲谱等含义，还应该明白音符与生活的关系，音调变化与美感的关系，曲谱创作与思维创新的关系等。（一）基本乐理教学与多种教学模式相结合

首先，教学工作者要做的就是从原有单一的教学模式脱离出来，转变教学意识，具备一定的人文主义情怀。教学工作者自身需要加强专业技能与教学素质的培养，以责任感和使命感激励自身，不断学习和发现更多音乐优秀资源，掌握新的音乐技术。以道德水平催发更多音乐技能，完善规划设计的环节。将基础乐理列为重点研究对象，将能够达成最终目标的乐理元素一一分类，对不同的乐理元素匹配不同的适应性资料，开发出不同的教学方法。例如音符、节奏以及调式等是乐理知识中较为重要的几个元素，教师先将这几个最为重要的放在前面授课，然后优化课程比例，增加实践的时长。提前就对每节课进行规划，例如前两个星期专门传授音符，对音符在不同情况下的应用作出情境设计，利用案例研究、讲述法、启发法等多种教学模式融入，让学生更加适应乐理知识。

节奏在作品中的重要性，太过于抽象，可以借助多媒体与案例相匹配，让学生深化感悟。而理论与演唱的实践，则可以通过讲述加创设情境，让学生增加美感体验等。无论是哪一节课，教学工作者都应将课时划分为三个阶段，第一个阶段的课时培育学生的生活体验。第二个阶段培育学生对于音乐的美感，注重学生的联想能力激发。第三个阶段也就是最后课时，让学生进行实践训练，进行思维创新。同样以节奏节拍为例，在进行相应的授课时，首先运用案例研究，让学生领悟含义，这时候教师再进行生活情境创设，让学生具备生活化体验。教师再进行示范不同的音符变化，让学生领悟美感。最后让学生训练弹唱节奏，或者在纸上听写，加深记忆，并分组讨论。

（二）积极发挥学生在教学过程中的主体作用

在教学实践过程中，尽量的减少教学工作者的主观干预。尊重学生的主体差异性，根据学生对乐理知识不同的掌握能力，划分不同的实践训练方法。可以为不同的学生制定不同的乐理内容，改良原本单一的乐理授课方式，开发出更具有价值的课后课题。注重内容的丰富性以及有趣性，可以与生活故事和音乐大师课结合，以人生经历带动学生关注乐理知识，然后对挖掘出的课后资料进行研究，给不同的学生分发不同的乐理资料。在下一节课进行翻转课堂研究，让学生自主参与训练。教学工作者可以为学生配备相应的训练工具以及音乐道具，让学生再合作中展开有利的交流。[2]

（三）教学过程中应该发挥专业特点

基本乐理教学是一门综合性的课程，很多与音乐教学相关的专业都需要学习这门课程，但是与音乐相关的专业比较多，而且各个专业有不同的侧重点，所以为了更好地提高基本乐理教学的教学效果，需要结合不同专业的特点开展教学活动。第一，教师需要对不同的专业内容和特点进行充分了解，从而能够更好地根据专业的特点，调整基本乐理教学的教学内容，从而能够为相关专业打下更加坚实的音乐基础;第二，在基本乐理教学过程中需要引入美学因素，音乐是需要欣赏和审美的，所以如果在基本乐理教学过程中加入了美学元素，那么可以让学生更好地感受到音乐的魅力，能够从美学角度更好地学习基本乐理课程的相关内容。

三、结语

基本乐理教学是学习音乐课程的基础，同时也对音乐课程的基本知识作出了详细的介绍，所以说基本乐理教学在音乐教学过程中占据着非常重要的地位。教学工作者需要转变教学思路，作出创新策略，从而提高教学效率。

参考文献

[1]杜悦维.高校音乐学专业基础乐理课程多元化教学的实践运用研究[J].黄河之声，2019（11）：75，107.

[2]石宁.基础乐理课程改革实践分析[J].戏剧之家， 2018（17）：186.