音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考

张译木 孟诗瑶

【摘要】时代在进步，文化艺术也在迅速发展。当前阶段，人们对舞蹈艺术方面的表现力比以往要求更高。据笔者调研，现阶段的诸多舞蹈表演活动皆华而不实缺乏艺术性，若追究原因，应该归结于这些舞蹈的编导缺乏较强的音乐方面素养，在舞蹈表现力方面未能充分融入优秀的音乐内容，导致整个舞蹈表演效果差强人意。笔者在本文中就音乐修养在舞蹈编导中的重要性进行一定分析，并且提出一些建议和策略，以供参考。

【关键词】音乐修养;舞蹈编导;重要性

【中图分类号】J60                       【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0235-01

【本文著录格式】张译木，孟诗瑶.音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考[J].北方音乐，2020，04（07）：235，237.

引言

毫无疑问，音乐在某种程度来说就是舞蹈的灵魂，在舞蹈编排中占据着无可厚非的最重要的地位。倘若缺乏音乐的旋律，舞蹈者的表演就仿佛成为一部无声电影，其真正魅力人们很难感受到。实事求是地说，优秀的舞蹈作品离不开优秀的音乐元素，优质的舞蹈编导必须要具备非常高的音乐修养。在现阶段的舞蹈编导过程中，必须要重视音乐修养的重要意义和作用，采取科学化和合理化的编排技巧，力争将两者进行一定程度上的完美融合。

一、探讨舞蹈与音乐间的四大共同性

客观而言，舞蹈隶属于一种相对自由且极具艺术感、韵律感的艺术表现活动，这种活动中蕴含着诸多艺术元素，音乐在这些艺术元素中占据着极为主要的地位。毫不夸张讲，一名舞蹈者全情在舞台上进行表演的整个过程，就是要将音乐中所需要表达的各种较为真实的情感运用各种舞蹈动作客观表现，让观看能够从视觉和听觉上感受到作品想要表现的情感以及艺术功底，尽管舞蹈与音乐表面上看应该是两个层次，但实事求是的讲，二者之间存在四大共同性。客观而言，在情感表达方面来看，舞蹈与音乐的确是两种不同的艺术表现形式，但不要忽略一点，两者的主要目的和存在意义相同：力争通过自身的表达形式带给观众们最真实、最热烈的情感，让观众们能够充分感受到两者在艺术方面的感染力以及美感;从节奏方面来看，舞蹈与音乐在某种程度上来说都极为重视节奏方面的有关内容，只不过侧重点略有不同，舞蹈重视的是舞蹈动作的节奏，音乐则重视的是韵律方面的各种节奏。总而言之，无论是舞蹈还是音乐，在被创作过程中都离不开创作者对节奏规律方面的创作以及把握;从内涵方面上讲，在整个创作过程中，创作者都会注重舞蹈和音乐两者的内涵所在之处。两者在艺术展现过程中的最主要目的都是力争让观众通过表演以及表现形式来充分体会到艺术美。也就是说，无论对舞蹈来说还是音乐来说，有内涵的作品才能够相对完美的展现艺术方面的各种美感;从重视音乐修养方面来讲，舞蹈和音乐两者都属于非常重要的兩种艺术表现形式，两者的主体目的和意义都是为了在演出过程中最大程度的为观众们带来美感与艺术享受，提升观看者们的体验感与参与度，那么在舞蹈编排过程中，只有舞蹈编导充分认识和理解音乐修养对于舞蹈编排的重要意义，才可以达到有效提升自身音乐修养的目的。

二、论述音乐修养在舞蹈编导中的三大重要性

（一）音乐修养对舞蹈创作产生重要影响

据笔者调研，为了增强舞蹈观赏性以及观赏效果，现阶段绝大部分的舞蹈创作者在创作过程中都会不同程度上的加大舞蹈动作。平心而论，舞蹈动作的差异将直接影响到舞蹈风格的不同，舞蹈风格在某种程度上来讲又必须需要在特定的音乐环境中呈现。鉴于舞蹈与音乐两者之间存在诸多的共性。在舞蹈创作过程中，当创作者进行各种舞蹈动作的具体创作时，一定要注意音乐的重要作用，创作者应该通过不同的音乐形式将作品中舞蹈的艺术内涵完美体现，这就要求舞蹈编导不仅要增强自身对舞蹈灵感的领悟能力，还应该拥有相对敏锐的音乐洞察力，能够充分理解各类音乐所要表达的情感，将这些情感合理而完美地融入到舞蹈编导过程中，达到提升舞蹈作品艺术性和内涵性的终极目的。实事求是地讲，舞蹈者的情绪表达对舞蹈作品的重要意义不言而喻，倘若舞蹈者在表演过程中，其心理情绪和舞蹈作品想要表达的情感达到一致高度，那么舞蹈的表演魅力和表现水准将达到一个非常高的层次;倘若舞蹈者心理情绪不佳，充斥各种负面的、消极的影响，那么舞蹈表演一定不会成功获得最佳效果。因此在舞蹈创作环节里，创作者应该将优秀的音乐与舞蹈表演进行有机融合，舞蹈者也必须要随时调节好个人情绪与音乐完美融合，力争让舞蹈整体效果达到最佳。

（二）音乐在舞蹈创作中占据重要地位

实事求是的讲，在舞台表现力和感染力方面，音乐无疑是一种极为重要的烘托舞台氛围以及艺术表演力的手段。在当前舞蹈表演过程中，经典的、优美的音乐完全能够让观众们产生一定共鸣，全身心地融入到整个舞台艺术氛围中。音乐，能够在某种程度上赋予舞蹈灵魂，可以带给舞蹈优美的旋律，给观众带来一个视觉和听觉上的双重享受。其实，音乐不同，其表达风格也相同，那么在日常的舞蹈编导过程中，创作者们应该充分考虑到各种音乐旋律带来的音乐感受和艺术感染力是不同的，应该选取恰如其分的音乐来展现舞蹈的不同魅力。《天鹅湖》的知名度不言而喻，柴可夫斯基的这部作品极具艺术感染力和代表性，他在这部芭蕾舞剧的创作过程中将个人情感和心境完美融入了音乐;而彼季帕和伊万诺夫这两位优秀的舞蹈编导充分理解到作者的编曲目的和意图，并对作品的内涵进行反复研讨和深入解析，最终通过完美的艺术展现力将柴可夫斯基的这部旷世经典作品完美融入到舞蹈编排中，达到全新的艺术境界。

（三）音乐修养能够有效加强舞者记忆

平心而论，当前阶段的舞蹈表演者存在许多艺术展现力方面的缺点和不足。比方在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者由于紧张，经常导致舞蹈动作僵硬化或者忘记已经编排好的舞蹈动作。鉴于这种情况，在日常的舞蹈编导过程中，编排者应该合理的使用音乐来加强舞者记忆力，通过编排指导，让舞者在表演过程中可以跟随音乐节奏逐步进行舞蹈表演。对于《好大的风》这一优秀作品来说，作品中的“回忆”部分通过极为快速的音乐效果让观众得到身临其境的艺术享受，随即推动舞蹈情节的深入发展，让舞者可以随着不同的音乐节奏完成每一个舞蹈肢体动作，音乐可以在某种程度上增强舞蹈者的记忆力，还能够与舞蹈相完美结合观众带去更高的艺术享受。

三、结束语

总而言之，音乐修养在艺术方面堪称是有效提升舞蹈编导综合素质的首要条件，两者具有非常强的共性。无论是在舞蹈创作还是舞蹈展现各方面，音乐都的重要地位和重要作用不言而喻，在现阶段的舞蹈编导过程中，只有不断提升音乐修养，才能让舞蹈整体创作水平“更上一层楼”。

参考文献

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作者简介：张译木（1993—），女，硕士研究生，河北科技师范学院，助教;孟诗瑶（1993—），女，硕士，河北科技师范学院，助教。