数字音频技术引入高校舞蹈音乐专业教学的可行性分析

【摘要】在高校舞蹈专业教学中，引入数字音频技术的根本目的是为了提高舞蹈教学的质量和效率，创造出与舞蹈主题相匹配的音乐情境，提升舞蹈教学的技术性，唤起学生对舞蹈的学习兴趣，为学生专业能力的提升打下良好的基础。

【关键词】数字音频技术;舞蹈教学;舞蹈音乐

【中图分类号】G642                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）07-0239-02

【本文著录格式】查建敏.数字音频技术引入高校舞蹈音乐专业教学的可行性分析[J].北方音乐，2020，04（07）：239-240.

音乐偏重于听觉感官的享受，舞蹈则是视觉的审美体验。将两者结合在一起，便能更准确、更鲜明、更细致、更深刻地阐释所要表现的感情或形象。将数字音频技术渗透进舞蹈教学中，不仅能使学生更深刻地体验到舞蹈的美，亦能有效的调动学生创作的积极性，从而推动舞蹈作品意境的深层次展现。

随着科技的不断发展，电脑已逐渐融入进各行各业，为我们的生活带来了很大的变化。在艺术领域，已经陆续出现了数字音乐设计、数字动画设计等一系列与电脑密切相关的课程。随着音乐编辑软件整体质量的提升、音频处理技术的不断完善以及音频编辑成本的越来越低，数字音频技术在不断自我完善的过程中为舞蹈教学带来了一种新颖的构思视角。成功的舞蹈作品，除了要有独特的构思，也要有与之匹配的舞蹈音乐，舞蹈音乐对舞蹈形象的刻画起着积极的辅助作用。因此，在舞蹈教学的过程中引入数字音频技术，巧妙的设计出与舞蹈相契合的音乐，成为了新时期高校舞蹈编导教学的一个重要手段。

一、舞蹈音乐的重要性

人类文明在不断演进，一门古老而又充满活力的艺术形式也在不断发展和创新，它是以人体自身动作为媒质，运用肢体语言、节奏、空间等多种基本要素构建具有直观性和律动性的一种艺术表演形式，这门艺术被称之为舞蹈。他不仅能反映一定民族的生存环境，也能反映这个民族的历史文化背景，通过身体语言将审美、智慧、情绪、性格、风俗等心理及生理特征表现出来。

舞蹈作品中，音乐和舞蹈是一个有机的整体，在艺术表现上有着相互依托的关系。在日常生活中，能看到广场舞、酒吧舞等自娱自乐性的舞蹈以及带有表演性质的专业舞蹈演出，都有与之相匹配的音乐为衬托，给人以美的感受。要想成功的编创出一个优秀的舞蹈，需要在音乐的选取、编辑等工作上下功夫，共同建构审美对象的完整性。

成功的舞蹈作品，需要有契合的音乐，成功的舞蹈音乐通过音乐元素、风格及乐器配置作用于舞蹈的造型、韵味、风格和律动等要素。在中国的音乐体系中，旋律一直处于主要地位，这种线条性的音乐形式在我国民族民间舞蹈得到的广泛的使用。在维吾尔族、彝族、朝鲜族等少数民族舞蹈中，都有特有的节拍和节奏型来体现本民族舞蹈的韵味，与本民族的舞蹈动作相协调。音乐融合于舞蹈中，舞蹈贯穿于音乐里。

舞蹈作品离不开音乐的衬托，音乐段落离不开舞蹈的塑造，两者之间的通感性造就了视觉艺术与听觉艺术的良好结合，强化了舞蹈的艺术感染力与表现力，从而净化欣赏者的心灵，升华欣赏者的情感。俄国著名舞剧编导扎哈罗夫曾说过“音乐—它是舞蹈的灵魂”，舞蹈的情节、动作、画面都是舞蹈编创者根据主题所契合的音乐编织出来的。可见，音乐在舞蹈中起着一定的决定作用。

二、数字音频技术引入舞蹈教学的可行性分析

随着科技的不断发展，电脑已逐渐融入进各行各业，为我们的生活带来了很大的变化，数字化时代的来临让我们享有了数字技术给我们带来的诸多便利。数字音频技术是将数字技术应用于音频领域，对声音进行拾取、录制、储存、剪辑、后期处理及还音，并对音频的频响特性、信噪比、瞬间动态及动态范围进行处理的一种技术形态。

随着MIDI技术的产生，数字音频技术应运而生，音乐不再拘泥于以WAV、MP3、WMA为代表的记录的模拟音乐，而是向着以MIDI，WRK，GIGA，OGG为代表的数字音乐方向发展。两种音乐格式在本质上有所不同，首先在可塑性上，模拟音乐是绝对音质，不能对其进行音色、调性以及速度的再加工（目前，数字音频技术已经具备对模拟音乐调性和速度的修改功能，但是由于是在绝对音质的基础上进行修改，音乐本身受到了很大程度上的音色损坏，所以只能作为一种功能运用在某些急需变调和改变音乐长度的场合）。数字音乐则是相对音质，通过处理系统、解码系统、音色库等设备可以在不损坏音质的前提下对音乐进行修改和润色，提高了音乐的可塑性;其次是模拟音乐的输入主要是依靠麦克风，声音以电流形式记录在磁带、CD等储存设备上。而数字音乐则可以通过鼠标、键盘或者合成器输入到电脑上转换成二进制的数据显示在数字音频处理工作站上，随时随地可以在电脑上进行编辑和修改。其可视性和可操作性的优势是模拟音乐无法媲美的。

数字音频工作站是MIDI、音频、音源（合成器、软音源）的一体化。以MIDI技术和数字音频技术为控制手段，使用先进的教育方法和教学理念推动传统舞蹈教学向多元化的方向发展，更好地和谐教与学之间关系。直观、形象、具体的特点在现代教育理念下能够得到充分体现。

在应试教育向素质教育转型的今天，数字音频技术以直观、形象、具体、快捷、广泛、规范性、信息来源新的特点，逐步融入了我国高等教育之中。将数字音频技术应用于我国高等院校舞蹈教学中的优势表现为以下几点。首先，运用数字音频软件制作舞蹈音乐，或者对已有音乐进行转调、变速以及剪切等工作，使音乐更能符合舞蹈所要表达的意境;其次，可对野外采风中采集到的音乐进行后期处理（混缩、压限、扩展、降噪等）工作，得到需要的舞蹈音乐。再次，舞蹈教学中，在音乐听觉的基础上加入音乐视觉（音频文件在数字音乐软件中可以转换成可视化的音频波形），有利于对音乐节奏的把握，对舞蹈与音乐的进一步结合提供技术基础。

目前，高校存在教育师资紧张和教学设施匮乏的情况，引进数字音频工作站实现大班教学的学习模式可以良好的缓解普及性教育的问题。数字音频工作站的MIDI音频技术和数字化音色采样技术对传统音色的模拟越来越真实，使“纸上谈兵”的乐思转变成数字化音响成为现实，能够满足高校舞蹈专业师生对现实音响的具体要求，能够扭转教学经费和音乐素材限制舞蹈专业教学发展的被动局面。

三、结语

隨着舞蹈事业的发展和社会的不断繁荣，全国各大高校舞蹈专业逐渐开始重视表、教、导三位一体的学科体系建设。在坚持卓越的舞蹈表演与舞蹈教育的基础上，将数字音频技术引入舞蹈教学体系中，对舞蹈编导教学、动作编创技巧教学、剧目实验教学等多门舞蹈类课程有一定的实践性的功能。立足于中国舞蹈文化传统，兼纳世界舞蹈文化的优势，建构具有综合性、统筹性、科学性以及开放性的舞蹈教学体系。

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作者简介：查建敏，男，汉族，中共党员，贵州财经大学艺术学院专任教师，讲师，从事数字化音乐研究与教学。贵州省音乐教育研究会理事，贵州省非物质文化遗产研究会理事，贵州省音乐家协会会员，贵阳市音乐家协会会员，贵州省首批创新创业导师，贵州省贵安新区创新创业导师。