亲传的含金量

【摘要】本文以李坚雄教授从教55周年为引子，通过对二胡演奏传承方式、亲传的核心与内涵的分析，体现二胡演奏“亲传”的重要性，提炼出二胡经典演奏“亲传”一脉相传、精益求精及知行合一的品质与精神。

【关键词】亲传;传承;二胡演奏教学

【中图分类号】J61                     【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0236-02

【本文著录格式】祝晨光.亲传的含金量——从李坚雄教授执教55周年谈起[J].北方音乐，2020，04（08）：236-237.

2019年，是武汉音乐学院李坚雄教授从事二胡演奏教学55周年，李坚雄教授是黄海怀先生的“亲传”弟子，在他的教学纪念CD《李坚雄执教五十五周年作品及演奏选辑》中收录了教授及其部分弟子的演奏音响，当听到其中的《赛马》和《江河水》的音响的时候，心中再次为“亲传”的“声音”而震撼。

音乐文化具有很强的延续性，这种特性决定了音乐文化独特的传承方式。中国音乐文化中，传统乐器演奏的传承同样具有这种独特的方式，二胡演奏艺术的传承就是其中重要的组成部分。

一、二胡演奏传承的分类

当代二胡演奏艺术的传承体制具有显著的传统音乐传承特征：宗亲制与师承制。“以血缘、地缘、社缘关系为基础组合成的行艺班子，属宗亲制”，当代二胡演奏艺术传承中的行艺班子较少，但不乏有“血缘”关系的师承。在具有血缘关系的传承者中，最具有代表意义的就是陈耀星—陈军—陈依妙 ，他们均为二胡演奏者，且祖孙三代具有血缘关系。中国民族民间音乐“宗亲制”传承方式非常严格，有着诸如“传男不传女、传媳不传女”的规定，但随着现代文化艺术传承方式越来越灵活的发展趋势，“宗亲制”的传承方式已经出现与“师徒传承”融合的方式。“无血缘关系的收徒学艺和拜师求艺式的师承体制”，是当代二胡演奏艺术传承尤其是二胡专业演奏的主要形式。由于专业音乐学院的建立，当代专业二胡演奏传承逐步由民间转入专业音乐学院，在师承关系上大致可以分为三种：

1.专业师承：主要在同一专业音乐院校内，跟随专业教师进行专业演奏学习。

2.游学师承：主要在学校学习之外，学生自行前往不同的专业音乐院校内，跟随自己选择的专业教师进行专业演奏学习;参加大师班，跟随二胡名师进行短期学习。

3.偷师自学：主要指专业人员通过观摩专业二胡演奏现场音乐会、二胡表演视频等媒体进行偷师自学。

二、二胡师承制中的“亲传”

当代二胡演奏者，大多希望自己能够通过博采众长的方式提升个人演奏能力，因此，这三种师承形式逐步融合，在演奏者们逐渐发展成为“多面手”的时候，有一种追求成为二胡演奏传承中“含金量”的最高境界——“亲传”。

“亲传”的核心有两个——“亲”与“传”。由教师对学生进行亲自传授，面对面地进行二胡作品、音乐风格、技法风格等方面的教学。在师承关系中，“亲传”，传的是“音乐作品、音乐风格、演奏技法”;在传承过程中，“亲传”与其他口传心授最大的不同就在“亲”。

（一）作品亲传

传承的“音乐作品”由教师“亲自”创作并“亲自”传授，犹如中国其他行业的家族式传承，虽然配方家家有，却仅是普通制作，而不是那个“独门秘方的制作绝技”，即便是有各种各样的大咖演奏，未经过“亲传”，也仅仅是“知其然而不知其所以然”。

武汉音乐学院的二胡教授李坚雄，作为黄海怀先生的“亲传弟子”就是其中的典型。黄海怀先生一生创作的作品不多，《赛马》《江河水》成为了流传至今二胡经典作品。经典作品的传承离不开全体二胡演奏者对该作品的喜爱以及各具特点的演绎，由于这两首作品是黄海怀先生亲自创作、移植且演奏技术技巧经过精心设计的作品，并親自传授这两首作品给他的弟子，无论是作品的内涵、音乐的情绪、音色的选择，还是用弓的选择、弦法指法的确定、揉弦的选择……都精心传授。之后，李坚雄教授再传给自己的学生，最大限度地保持了该作品的原始风貌，正因为如此，所有跟随黄海怀的亲传弟子学过黄海怀音乐处理版本的二胡演奏者，每每看到听到各种“音乐处理”“技术处理”的演绎，总觉得缺少了作品“原生态”的演奏状态。

（二）风格亲传

传承的“音乐风格”由教师“亲自”创立并“亲自”传授。音乐风格是民族民间音乐演奏中的“独特”存在，俗话说：“十里不同音，百里不同俗”。二胡风格流派中较为突出的当然是 “秦派”与“江南”风格了。“秦派”二胡风格来源于秦地的戏曲、宗教音乐、民歌等。二胡的江南风格由来已久，主要来源于道教音乐、民间丝竹乐及江南民歌等。

秦派二胡的创始人是西安音乐学院的二胡教授鲁日融，鲁日融创作的《迷胡调》和《秦腔主题随想曲》等诸多作品以其浓郁的秦派音乐风格在二胡音乐作品中独领风骚。笔者有幸跟随鲁日融老师进行过短期学习，对秦派风格二胡作品有一定的了解，且对“秦派风格”的认知有了不同的感受。秦派二胡音乐风格特点源于当代民间音乐中的“欢音”和“苦音”，音律中一点点细微差别的控制，就可以使风格有所偏差，不经过鲁日融老师及其创立流派传承人的亲自指导，无法深入地理解秦派风格，更不可能真正体会秦派二胡中简单质朴的曲调特点。同时，对其他未曾接受过秦派指导的演奏，在风格感知方面具备了一定的辨别能力。

（三）技法亲传

技法亲传就是指传承的“演奏技法与特点”由教师“亲自”创立并“亲自”传授。二胡演奏的传统弓法、弦法与指法技法多来源于民间丝竹、弦诗乐、戏曲宗教音乐伴奏等等，但二胡演奏的技术随着时代的发展也在不断拓宽，例如：王国潼借鉴性的的首次将跳弓、抛弓运用于二胡演奏;陈耀星创造性的发展仿声技法的大击弓、双弦抖弓等;黄海怀、鲁日融基于民间韵律风格的厚重压揉、喷弓、回转压滑揉、伸指按音等技法……。基于前人的技法进行创新后的新技法，由创立者传授给弟子并逐渐发扬光大，新技法上的亲传能够体现出教师基于音乐风格的选择与创立新技法的用心。因此，很多技法仅仅通过听觉感知后进行的模仿仅仅是口耳之学，无法真正展现“原生态”的“刻骨铭心”。

“亲传”之所以是二胡演奏者对演奏追求的最高境界，归根结底就是“亲传”可以最大限度地将作者创作作品的风格、内涵、演奏技法的“原生态”予以保留，并加以传承。

三、“亲传”的意义与内涵

二胡“亲传”的音乐作品、风格及演奏技法三者既独立又统一：作为创作者，又是演奏者，他们是“传递”者，而作为他们的学生则是“传承者”。作为二胡演奏“亲传”师徒之间的传与承的过程，体现了二胡界的“工匠精神”。

（一）一脉相传

二胡音乐的创作最早来源于民间且并没有专门的作曲家进行二胡曲创作，刘天华将二胡演奏带进专业院校的同时，也引领着演奏者们对二胡曲进行移植与创作。当演奏者亲自创作的二胡曲成为具有代表意义的“标签”的时候，一种独特的流派或是一种风格就创立了。创立之后，该流派与风格自然而然的通过血脉与师徒进行传承，长期在一种流派与风格的熏陶下，传承者被这种标签打上了挥之不去的烙印。二胡作品由其创作者进行演绎并进行一对一的口传心授，一音一弦、一弓一韵、一思一律皆风格纯正，经过长时间打造的作品才最终成型，继而经过岁月的不断打磨，融入灵魂的作品演奏才得以像足金一样打造出99.99%的含金量。“一方水土养一方人”，音乐创作的精髓、音乐思想的内涵、音律环境的酝酿，音乐技艺的打造，随着时间不断滋养、发酵、成长，这样的一脉相传数不胜数：刘天华与其弟子、黄海怀与其弟子、鲁日融与其弟子、王国潼与其弟子、陈耀星与其弟子、朱昌耀与其弟子……

（二）精益求精

演奏艺术的亲传与普通意义上的传承、传授有一些不同，关键就在“亲”这个字上面，师徒间面对面无中介地传授。作为亲传的亲历者，徒弟承载着将从师傅那里接收到的演奏技术、技巧与技艺传递下去的责任;亲传弟子作为中介，将师父的演奏“秘籍”传给自己的学生。新一轮的一对一的口传心授，亲传弟子对再传弟子的要求是“精益求精”，力圖将亲传的技与艺，包括师父的情与德都传递下去，最大限度地保持师父要求的“原始风貌”。李坚雄教授身为黄海怀先生的亲传弟子，几十年的教学经历，培养了一批又一批的学生。笔者作为李坚雄教授的亲传弟子，也是黄海怀先生的再传弟子，从13岁开始跟随李坚雄教授学习二胡，一直跟随李坚雄教授学习到研究生毕业。十几年的学习经历，无论是技术、技巧，还是技艺都接受着李坚雄教授的严格训练，从小练就的童子功，且经历过十几年的打磨，最终为最大限度呈现黄海怀先生的音乐作品而打下坚实基础。通过李坚雄教授传授的黄海怀作品《江河水》《赛马》成为研究生的必修内容，通过他们录制的音频可以发现演奏的效果，与黄海怀当年留下的音响、李坚雄教授的音响保持着极大的统一性，尽可能“原音重现”，从而让更多人听到这一“经典音乐的声音”。

（三）知行合一

“以知促行，以行促知，知行合一”是“亲传”的又一核心。作为“亲传”的徒弟是“传”的重要媒介，将“知行合一”发挥得淋漓尽致。“知”为理论，“行”为实践，教师将演奏的核心一对一地口传心授给学生，而学生要将核心内容转化为实际演奏则是需要静心、耐心和精心。心无旁骛为净心：需要“亲传”徒弟专心研究“亲传”的技术、技巧与技艺;仔细领悟“亲传”作品时，师傅对每一个细节的要求。持之以恒为耐心：需要“亲传”徒弟耐得住长时间的学习过程，守得住学习的初心;同时担负起将所学进行传承的责任。周密细致为精心：需要“亲传”弟子领悟师父教学核心的同时，能够对演奏的细节与音乐表现有机结合，仔细打磨，尽可能地将原作原样重现。李坚雄教授55年的教学生涯就是经过长时间的学习、琢磨，最后落实到教学“亲传”经历就是“知行合一”的具体体现。

二胡演奏传承的“亲传”确实将“经典”得以“原生态状态”保存，但也不得不说，“亲传”的过程较长;传授对象有一定的限定;且在当下的社会环境中，关注传统经典、真正能够沉心静气，精心琢磨的“师”与“徒”群体越来越少;名师名作的逐渐减少……等各种因素都在制约着“亲传”，因此，当下的“亲传”更显得弥足珍贵。

参考文献

[1]马春莲.“河洛大鼓”传承方式初探[J].中国音乐学， 2004.

[2]李宏伟，别应龙.工匠精神的历史传承与当代培育[J].自然辩证法研究，2015.