畅吾神察万物寄妙理于毫端

马军

“土以黄，其象方，天时变。火以圜，山以章，水以龙，鸟，兽，蛇。杂四时五色之位以，章之，谓之巧。凡画缋之事后素功。”

光头、一双大眼炯炯有神，一身新中式服装恰到好处，聊起中国画侃侃而谈，腔调铿锵有力。和青年画家张海平相识于一位艺术名家的新作研讨会上，相交于他的画室案头，也就对他有了更多的了解。

为何画画？

张海平说从没细想过。“冥冥之中的注定吧！”

他自小爱好绘画，喜爱书法、篆刻，稚嫩的脸庞透着一股灵气。小学二年级时因为太“着迷画陈真和霍元甲”而被罚打扫卫生一周。有一次，美术老师布置作业，要做一个笔筒，由老师书写“我爱中国”四字，他便拿起刻刀精雕细琢起来，作品获选参加了全县的美术展览。而这件有纪念意义的作品，被保留至今。

刚上中学时，他也曾经历青春叛逆期，“没好好念书，每天晃来晃去，骑着改装摩托车到处跑，和人称兄道弟”。后来，美术老师让张海平用粉笔勾勒《芥子园画谱》让同学临摹，这又再次唤醒了张海平心底那颗笔与墨的种子。1999年，他考入山东师范大学美术系，在张锡杰等诸书画名家的指导下开始了对中国绘画和书法的系统学习，诗书画印有了蜕变式长进。

或许，正是这些经历，使得张海平对中国书画有了独到见解。“毛笔是实现墨在纸上演绎的工具，但最后并不留在画面上。无情感即无作品，墨的黑和纸的白，演化出无穷的变化，无往不返，无垂不收，黄中同理，笔墨相生。正是这看似简单的黑与白，千百年来演绎出不同的画派和画风。”

事实上，中国画作为一门绘画艺术，自古便有“花鸟即人”的说法。一幅画作不仅包含了作者对事物的认识和理解，还是其想象力的发挥与演绎。绘画在满足表现物象的需求后，人们开始选择自己所喜欢的事物进行绘画，并且思考如何更好地用画面表达意图。作画和选取景物，都讲究有感而发，状物言志。

张海平的花鸟画作品如同他的为人，外表平和儒雅，内心却热情奔放。他以易理入画，以情御笔，巧妙地运用着点线、黑白、大小、疏密等对等因素，绘就了较为强烈的反差，既讲究理性的画面构成，又充溢着热烈饱满的情绪;既有对中国笔墨传统的继承，又有对新时代精神的体现。在他的笔下，既有雍容典雅的富贵牡丹，又有清新淡逸的紫藤;既有宏阔豪放的公鸡，又有豪迈恣肆的鲶鱼……融融春意、暖日和风、冷松皓月、淡淡秋色、气韵生动、自然天成，囿深博于简劲之中，寓清丽于雄浑之外，集概括与丰富于一体，运笔力与墨韵同酬。他总是那样热情洋溢、无拘无束、大刀阔斧，形成不同于别人的那种粗笔浓墨、饱水艳色的淋漓组合，产生着“似乱不乱”“似野不野”“乱中有序”“野中求雅”“奇崛清新”的视觉效果和精神境界，别开生面。

事实上，张海平与中国大写意花鸟画的渊源颇深。

张海平祖籍山东齐河尹屯，自幼便在国家级黑陶技艺大师刘浩、张辉（张海平叔叔）做陶、绘陶、刻陶的氛围里成长，耳濡目染，为他日后的大写意花鸟画创作埋下种子。

中国大写意花鸟画艺术的发端最早可追溯到新石器时代的河湟彩陶和龙山黑陶。那些上古陶器上的图案以水纹、蛙、鱼、鸟兽为主。那扑面而来的雄强、博大的精神气息;那浑穆圆融、具有强大张力的器型;那简洁、自由的图形图案中呈现的浪漫与神秘;以及那爆发有力、控制得当的中锋用笔……而今，阅读张海平的画作可谓是一种享受，在他的每一幅画中，我们都会感到生命力量的撞击、感染、共鸣。他的画、他的诗、他的書法、他的印章和他的思想组成了一个独一无二的他，形成了他的风格，体现着他所要表达的一种发自内心的美，一种传统的美，一种自然的美，一种和谐的美，一种真实的美，一种震撼的美。

其实，除了画之外，张海平亦精通篆刻、书法。早在青少年时，就写得一手好字，经常写楹联、抄经等。在山东师范大学学习时，导师张锡杰对他要求严格：首先是选帖和读帖;其次是掌握用笔和笔法、墨法等。于是，他开始大量临摹秦汉古玺，掌握刀法、笔法、以刀代笔，在方寸间求气象万千，在狭小中表现大千世界。

“艺术的最高境界是哲学境界。这种哲学境界在我们中国传统文化中所体现的，是人与自然和谐的天人合一之道，是以人为本的悦人、悦己，是有格调、有情趣的养心、养身。这种境界非功利，独立，自由，体现了对人生意义的庄严的、美的体验、以及对人的灵魂与生命的终极关怀。”

诚如孟子所说“万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉”。这种境界，极古而极新，既传统、又现代，亦超前。或许，此种崇高境界就是张海平的诗书画印里所要表达的吧！

（图片由张海平提供  编辑/吴洁）