陶瓷创作中肌理的情感表现

孟斐

摘要：肌理装饰是陶瓷艺术表现的重要组成部分，而透过肌理表达创作者的情感更是陶瓷艺术魅力所在。创作者把自己的情感融入到肌理创作中，人们通过观察和触摸陶瓷表面纹理，走进创作者的内心世界。本研究课题意在通过对中国陶瓷肌理的调查，分析当前的创作手法，使人们更好地了解陶瓷艺术中肌理的创作。重点阐述对于情感的表达，艺术家在陶艺作品创作中有意保留手工的痕迹，同时利用开裂、变形以及泥土纹理的疏密、深浅、错位、扭曲等变化形式，增强作品随意和自然的特质。这种对陶艺肌理的拓展和写意的表述正是文章所要探讨的要点。与此同时，我们也希望通过这次研究学习，掌握更多有关陶艺肌理制作、陶艺肌理审美、陶瓷肌理设计之类的知识，更好地了解中国陶艺的辉煌与不足，更好地提高自身素质。

关键词：陶瓷;肌理;情感;创新

中国的陶瓷艺术有着数千年的文化历史，陶瓷艺术更是我国的骄傲，其他国家对我国的认识也是从陶瓷开始的，这一点从“陶瓷”和“中国”在英语里同名就可以看出。陶瓷艺术博大精深，陶瓷纹理的创作由传统发展至今已经比较完善。陶瓷纹理在新石器时期的陶器中就已经得到运用，当时生产劳动更多为社会生活服务，在实现了人们使用功能的基础之上，陶器表面常常会留下制陶者在陶器创作过程的理解和感受，如指甲纹、刻划纹、细绳纹、树枝绘制图形等等。由此我们可以看出人类在创造陶器过程中所追求的另一种价值——通过陶器表面的形态表现出人们的审美倾向。随着人们生产劳动能力和生活水平提高，人们的审美意识倾向也日益成熟并散发独特艺术魅力。

一、陶瓷藝术纹理装饰中情感的重要性

（一）情感的定义与产生

情感是人的客观事物的态度体验以及相应的行为反应。认知是情绪和情感产生的基础，需要是引起情绪和情感的中介。

情感是和人们对于社会需要相联系的态度体验，是人们特有的心理活动，因此情感具有一定的社会历史性。从情感的社会内容角度看，情感分为道德感、理智感和美感。美感是根据一定社会历史时期的审美标准，对自然或社会现象及其在艺术上的表现予以评价时所产生的情感体验。理智感是人在认识事物本质和探索自然和社会真理时产生的主观体验。

艺术作品的情感是创作者在制作过程中产生的并且作为艺术创作动力的态度和体验。根据艺术创作的角度，艺术情感以审美情感为主，它是日常情感的提炼和升华，艺术作品的情感既是艺术品表现内容的情感，又是创作形式的情感。增加艺术的感染力就必须找到自我情感与人们情感的交合点，使人们观看艺术作品时感受到的情感与创作者情感融为一体。

（二）情感的重要性

情感是陶瓷艺术创作的灵魂，更是陶瓷纹理装饰中不可缺少的部分。陶瓷艺术纹理的创作中，情感为其提供了不竭动力，是其艺术形象的重要组成部分，是创作的核心。人们对于所在社会时代和身边的事物都会有不同的感觉，人们的情感是丰富的，既有具体的情感又有抽象的。情感的产生为陶瓷创作者提供了丰富的内在感受，是创作者维持艺术作品生命力的关键。创作者只有具有丰富的情感才能创作出有意义的纹理装饰，使得整个陶瓷艺术品更有生命力。因此陶瓷艺术创作者一定要有丰富的情感，其创作的过程，是他们将自己内心对于社会和自然的感受感想传递给陶瓷艺术品的过程，只有这样才能使得陶瓷纹理装饰更有情趣性和趣味感。

二、肌理装饰的价值取向和审美特征

（一）肌理装饰价值取向

陶瓷艺术最重要的价值在于实用性和寓意性，从古至今陶瓷艺术注重意象的审美，塑造的形体都是为了表现创作者的情感，进而体现出社会的象征意义。 我国文化博大精深，陶瓷器造型的丰富性、釉色的多样性，集中表现了人们不同时期不同境遇的情感特征。陶瓷艺术的装饰情感广泛来源于人们的精神领域，陶瓷艺术家更注重技艺深层的探索，运用不同的造型、釉色和烧制技法对纹理大胆创新，以更好地表现创作者主观情感，丰富陶瓷艺术内涵。陶瓷器物已经不仅仅具有实用功能，创作者更注重作品的内涵和自我情感的传递，使得陶瓷艺术的发展更有前途。

每当谈起陶瓷艺术，必定离不开陶瓷艺术中情感传达问题，而陶瓷艺术的情感更是人的情感体现。陶瓷艺术家在创作肌理的时候主要是情绪的释放。人们身心发展有顺序性、阶段性、不平衡性以及个别差异性，因此人们在陶瓷肌理创作中的情感和个性也是不尽相同的。无论是艺术家创作作品还是科学家发明科技品，对于抄袭都是绝对禁止的。在陶瓷创作过程中，要充分考虑到肌理与陶瓷器物本身的结合，尤其在不同的场所放置，还要考虑到陶瓷器物本身的功能和人文风土。在进行陶瓷艺术创作中，有时还需要多人配合，特别是公共场所提供欣赏的陶瓷创作中，还要考虑到园林师傅、建造师傅以及灯光师傅多方面的配合。为了更好地使纹理服从陶瓷器物表面，还要处理好纹理的造型、尺寸和颜色等，在纹理的创作过程中，要时刻铭记好的陶瓷艺术品就应该使得纹理为整个艺术品服务。因此，无论是对于陶瓷肌理创作还是对于整个艺术创作来说，艺术创作者都应该多方面学习，不断充实自己的创作理念。

（二）肌理装饰的审美特征

陶瓷肌理的生成在新石器时期的陶器中就可以看到，当时生产劳动更多为社会生活服务，在实现了人们使用功能的基础之上，陶器表面常常会留下制陶者在陶器创作过程中的理解和感受，由此我们可以看出人类在创造陶器过程中所追求的另一种价值——通过陶器表面的形态表现出人们的审美倾向。随着人们生产劳动能力和生活水平提高，人们的审美意识也日益成熟。陶瓷器物表面装饰肌理也日益丰富，陶瓷艺术家从自身特定的文化出发，结合用途并根据不同材料特点而采用与之相适应的制作工艺，制作出具有不同视觉触觉效果的装饰肌理。

陶瓷的艺术创作也要充分考虑到肌理的影响。从形式上看，陶瓷纹理有异于绘画等其他艺术，其本身就有质感和色彩，这种独特的材质必然会影响创作的理念，因此对人们心理的影响也是不同于其他艺术的。在创作中要充分考虑到创作肌理的材质，只有创作的肌理符合陶瓷器物的整体特质才是成功的作品。即使是相同的泥塑，塑造不同的肌理给人不同的感觉，木纹的沟壑使得作品给人沧桑感，光滑如镜的瓷泥给人干净和清爽感觉，釉色的介入更让观看者产生不同感觉。随着科技的进步和人们生活水平的日益提高，陶瓷艺术品的肌理装饰更是多种多样，综合材质的介入更丰富了陶瓷艺术的表现，使其有了新的生命力。人们欣赏陶瓷艺术品时，通过观看肌理，产生自己的理解，引发对于艺术品主题的想象，就是创作者利用肌理的特点表现情感和个性，引发欣赏者思想和情感的共鸣。多种材质纹理的创新在表现思想情感时需要充分考虑其形式美感，纹理的魅力才能被合理利用。透过纹理表现陶瓷器物的美感，丰富了艺术家的装饰语言，对于增强陶瓷艺术的感染力起到积极作用，使多种材质创作纹理被更多的艺术家所接受和运用。

三、陶艺肌理传达情感特征

陶瓷艺术博大精深，在陶瓷的制作过程中，陶泥制作方法不同，釉料的厚薄以及施釉方法技巧有差别，烧制的过程多样都会使陶瓷形成不同的肌理，这才是陶瓷艺术的魅力。陶瓷创作肌理方式多种多样，这也是陶瓷艺术爱好者不断研究不断探索的内容。随着科学技术的发展和人们生活水平的不断提高，人们对于陶瓷艺术的研究也不断创新，在继承传统工艺同时，更加注重开发物质材料的潜能，并引入新的技法，混入新的材料，使陶瓷艺术的装饰更多种多样，更好地表达创作者的情感。陶瓷艺术创作方法的多样化，增加了其趣味性，通过现代越来越多的人们疯狂热爱陶瓷制作，他们更加理性而执着地探索着现代陶瓷技术中肌理的特性，将现代陶艺肌理的美与创作理念结合，使得陶瓷外在的肌理形式来让观者感受表意性的情感。同时，以一种新的艺术理念、新的审美意蕴，来传达一种艺术精神。

施釉是陶瓷艺术的色彩表现，也是陶瓷艺术创作的后期阶段，在陶瓷艺术情感传递中起到关键作用，即在已经成型的坯体表面上一层或几层釉料。这一步的好坏决定作品的颜色效果和质量好坏。施釉的方法也多种多样，最常用的施釉方法有浸釉、浇釉、涂釉、荡釉、吹釉和喷釉等等。这些方法是根据不同的工艺要求和制品的需要而采用的。施釉后在火的作用下，神秘的釉色得以充分表现，经过烧制会产生不同的颜色和质地，会产生各种各样的肌理效果，釉色是陶瓷作品的灵魂。

在中国古代陶瓷艺术中，为了更好地展现陶瓷肌理形式特征，釉色的表现非常重要，比如幽雅素穆的白瓷（图1）、透明洁净的青瓷（图2）、高贵典雅的青花瓷（图3）等等，这一切都说明了釉色对于陶瓷肌理装饰效果的重要性，这是任何色彩元素所不能比拟的。比如唐三彩在中国艺术发展中有重要历史地位，是三彩釉装饰的艺术魅力，其精美的艺术效果是造型和釉色的完美结合。

不同的泥料，由于其成分不同可塑性也不相同，瓷器的可塑性不如陶泥强，但是在创作细小肌理时瓷泥具有很好的雕塑性。瓷泥适合在其表面印制丰富细腻的肌理效果，可以借助麻袋、指纹、布纹以及动植物纹路等在瓷泥表面印制，可以很好地记录其纹路。这对于陶瓷艺术表面肌理的制作非常有用，对于陶瓷艺术创作者表现自己的情感很有帮助。瓷泥在粘贴时也更加稳固一些，瓷泥吸水性强，所以在制作过程中会更容易。除此之外，瓷泥的柔韧性不如陶泥大，因此在制作中要注意不要过度拉扯与扭转，在创作时一定要把握力度和弯曲度，并且随着瓷泥制作时间的增长，瓷泥中水分会逐渐减少，当扭曲过度时很容易出现干裂。陶泥的泥料更粗糙一些，而且杂质比较多，含沙量和含铁量也高于瓷泥，坚固性也不如瓷泥好，只是在制作过程中易于徒手塑造，更加稳固不易变形，但是不适合做特别细致的物品。由于其可塑性强，适合做有视觉冲击力的作品，能体现出作品的厚重感，适合表达创作者的激情。

陶瓷肌理对于造型艺术来说是一道亮丽的风景线，这條风景线弥补了现代人精神生活的缺陷，它能营造一种自然、随和、放松的环境和心境，使陶瓷艺术斑斓多姿，使世界更加亮丽缤纷。陶瓷肌理不仅仅简单地用来装饰艺术品，更是直接渗透到创作者内心感受中，最终以可视、可触的物质呈现出完整的艺术形式，渗透出创作者真实的情感特征。总之，肌理是陶瓷艺术家创作灵感的再现，是创作者情感的真实写照。

四、结语

纹理是陶瓷艺术最重要的创作元素，最能体现创作者的内心世界。纹理的创作来源于陶瓷艺术家对身边事物的敏茹观察和无穷的想象。情感是创作的催化剂，来源于创作者对千变万化的世界里现象感受，不断开拓纹理的创作形式，丰富陶瓷艺术变现力是艺术魅力所在。纹理的创作不单单是材质和工艺技术的创新，更重要的是纹理作为情感传递的特殊符号，归根到底是艺术家对于丰富世界的内心感受和想象。丰富的情感使得陶瓷艺术创作中肌理的样式多种多样，决定了陶瓷肌理创作中的灵活性和趣味性。肌理是陶瓷艺术家创作灵感的再现，是创作者情感的真实写照。

参考文献：

[1]陈进海.世界陶瓷艺术史[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995.

[2]朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[3]王菊生.造型艺术原理[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[4]高丰.中国器物艺术论[M].太原：山西教育出版社，2001.

[5]何新.艺术分析与美学思辩[M].北京：时事出版社，2001.

[6]金银珍，金在龙.现代陶艺的艺术语言[M].上海：学林出版社，2005.

[7]白明.世界现代陶艺概览[M].南昌：江西美术出版社，1999.

[8]江伟贤.现代陶艺在环境艺术中的应用[D].武汉理工大学，2004.

[9]李砚祖.现代设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.