好的美术是一种服务

“ 好的美术是一种服务”

从气宇轩昂的宫殿，到繁盛熙攘的街市，再到精美典雅的器物……《清平乐》自开播以来，多次以颇具宋代古韵的美学风格，成为话题热点。“美术涵盖的内容非常多，观众在荧屏上目之所及的，除了演员的表演以外，其它基本上都在美术范畴之内”，王竞介绍。

从典雅、质朴的宋瓷出发，王竞和团队本着“用局部看整体”的思路，为《清平乐》定下了“清平雅正”的视觉基调。通过收集、查阅《清明上河图》《东京梦华录》《梦梁录》以及帝后画像等各类史学资料，团队从建筑形制、器皿设计，到整个都城、市坊的还原上都做到了“有据可依”。

但还原并不意味着“照本宣科”。“我们更重视的，是在尽量还原的基础上去营造‘氛围。许多宫殿等场景我们只能做出大致的样貌，不一定是百分百还原”，王竞说，“许多设计都是根据需要，进行归纳整理后的再创作，里面包含着对人物塑造、人物关系的体现，不能完全去复刻。”

诚如王竞所言，美术虽是一门视觉语言，但在影视作品中，好的美术却不能“夺人眼球”，一切设计都要以作品的需要为出发点。

“作为美术团队，我们始终秉持一种‘退后的设计。因为在影视作品尤其是现代戏中，我们不希望美术设计过分地‘跳出，以至于抢夺了演员的表演。用环境塑造人物，才是第一要务。”

《清平乐》中，美术团队在设计崇政殿、香兰阁等建筑时所运用的类圆形结构，一方面是出于结构美学考虑，同时，通过回廊式、环抱式设计，不仅影射了逐渐开阔明朗的仁宗政权，也侧面诠释出剧中“每个人都是一座孤城”的意象。

这种“环境服务于人物”的设计还在王竞担纲美术指导的另一部剧《我是余欢水》中深有体现。随着剧情的推进，饱受现实摧残的余欢水，昔日干净整洁的生活环境也在美术组的“巧思”下变得“一地鸡毛”。满屋堆砌的垃圾，代表着一个男人在中年危机下混乱不堪的生活状态，也反映了余欢水、甘虹夫妻二人“离心离德”的关系。

此外，该剧尾声出现的沉船场景也颇值得玩味。王竞介绍，原本故事最后一幕设置在一个山洞中。但经过考量，团队发现山洞这一设定不仅缺乏合理性，在表意上也显得略微苍白。“我们在选景时意外发现了这艘废船，冷冰冰的、有点阴森。当时就灵光一闪，心想这或许正是最合适的舞台。”

一艘废弃的“方舟”，可以联想成一次“失败的救赎”，这与《我是余欢水》的开放式结局有着相互呼应的意味。作为一部“荒诞现实主义”作品，剧集的“荒诞”色彩在最后几集被推向高潮，而沉船天然倾斜的角度，加上由露天甲板、火光、月光共同组成的独特“舞台感”，则让这份“荒诞”更显张力。

一次巧妙的“相遇”，让王竞团队为《我是余欢水》的结尾赋予了鲜明的记忆点。但在团队的创作经历中，那些实实在在、用血汗换回的成果才占了多数，《小欢喜》就将实实在在的生活体验融入了设计。

在创作《小欢喜》时为了全景展现出高考群体样貌，王竞带着团队参考了诸多有关高考的影像资料，例如纪录片《高三》《日夜》《中国门》等，还连续几日做了多套《五年高考3年模拟》练习题，以便进一步感受高考的紧张氛围。

“就像演员需要体验生活一样，我们这样做，就是希望让观众有一种沉浸式的体验，对这种氛围有一个回顾和感悟”，在王竞看来，好的美术设计和元素都隐藏在故事里面，要让美术去服务作品，“而不是跳过人物和故事，喧宾夺主”。

遇上伯乐“正午阳光”

翻开E.T.C.S嚏工作室的微博，很容易就会被封面那张漫画“全家福”所吸引。画中，10位小伙伴一字排开，每个人体态、穿着、动作、表情均各异，却能让人感受到一种“羁绊”将他们绑在了一起。

這是一支具有鲜明“艺术家”特点的团队：年轻、感性、善于观察。这一点，从工作室的名字上也能有所感知。

工作室名称前缀由四个单词组成：舒适的（E a s e f u l）、（对细节）不厌其烦的（Thorough）、（人物）特性的（Characteristic）和切合实际的（Sensible），这浓缩着团队在审美层面的四个认知。而“嚏”字，则更像这支团队对自身创作态度的诠释，“和打喷嚏一样，我们受到外界刺激，就会迸发出灵感，并给出强烈的反馈”。

自2015年工作室成立以来，E.T.C.S嚏工作室从最初的10余位核心成员发展为如今包括道具、美术、概念、资料等十余个部门的大团队。在快速成长的过程中，他们所涉猎的作品题材、类型也变得愈加丰富。

其中，不仅有《欢乐颂》《小欢喜》《我是余欢水》等现代作品，还有《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》等古装剧以及《怒晴湘西》《缝纫机乐队》《父子雄兵》多元类型作品。

在成绩背后，不乏团队为之付出的诸多努力。而得到制片大厂的长期垂青，同样为工作室的发展带来了前进动力。

东阳正午阳光，正是E.T.C.S嚏工作室重要的“伙伴”与“伯乐”之一。

“以往，大家比较熟知的‘正午作品大多是年代戏或者古装戏，像《琅琊榜》等，他们也希望推出更丰富的题材。而我们那时候也没遇到太多适合自己发挥的作品”，王竞回忆，“后来在《温州两家人》里，正午阳光很认可我们的一些年轻化的想法以及新的制作模式”。

在双方重要的发展节点上各自相遇，使王竞团队与正午阳光开始“相互成就”。“在《温州两家人》以后，正午阳光推出了《欢乐颂》《外科风云》等诸多现代题材，我们工作室不仅尝试到了许多新的、有趣的题材制作，也借着机会让更多人认识了我们。”

不断“更新”自己

在不同题材、类型剧集的设计中花心思、找技巧，这个过程总让王竞和他的团队乐在其中。一个让他们获取乐趣的重要方式在于，设置各种各样的“课题”。

王竞介绍，《清平乐》中70%的内景都在棚内打造。如何在预算有限的情况下打造出尽可能多的场景？美术团队通过灵活运用中国古建的框架结构，反复改造出崇政殿、天章阁、国子监、建院、中书省、枢密院、翰林院等多个场景。

“改到最后，我们已经将结构变化和设计风格的微差做到了极致，根本不知道还能怎么改了。但我很喜欢这个过程，这是让我们不断更新、学习并挑战自我的过程，是一次相当宝贵的体验。”

从《欢乐颂》开始，王竞团队就一直致力于打造不同人物的不同典型环境 ，“这样的课题对于美术来说其实非常具有挑战性，我们一直玩得非常开心”。

在《小欢喜》中，方圆、乔卫东、季胜利三家住房的户型其实一模一样，如何在同样的空间里，通过布局塑造出三种不同的“家庭性格”？王竞团队又通过拿捏人物性格、职业、受教育程度等多重维度，凸显了方圆一家的“温暖”，乔卫东对英子的宠爱，以及“老干部”季胜利的古板。

在“玩得开心”以外，王竞团队喜欢设置“课题”显然还有着其他目的。这些课题看似玩法各异，其实万变不离其宗——考验创新。

“我最看重的就是不断地自我更新，尝试新的題材和新的创作方式。”尽管已经从业16年，王竞也不愿以“老前辈”自称，“特别不希望有一天自己成为了别人眼中的‘老前辈，被标签束缚、被自我局限”。

“我们希望能一直突破自己的局限。”

王竞提到，在剧集品质日渐提高、观众口味愈加挑剔的当下，美术行业在适逢发展机遇的同时也迎来了挑战。“停滞不前就是退步”，“保持创造力”正是团队的“终极课题”所在。

不断地尝试和努力，让这支“乐于创新”的团队在进步中收获了更多的肯定，也让更多的观众对概念、摄影、灯光等美术理念有了更深的理解，对优秀的影视作品有了更多方位的认知。在王竞眼中，这是最让创作者感到欣慰的事情，“我们的努力，我们的付出，能够让大家真正够感受到美术的魅力，这让我们感到特别的开心”。