分析巴托克钢琴作品中的打击化音响

【摘要】巴托克是匈牙利民族乐派的代表人物，是二十世纪上半叶西方最具影响力和创造力的作曲家之一。总结巴托克的一生，其最大的成就在于融合了匈牙利的民间音乐、西方古典乐和现代乐的作曲技法。从巴托克的作品中可以看到其大胆的探索和创新，最为显著的是其将钢琴作为打击乐器未使用。从艺术表现来看，钢琴的打击化创作对于钢琴的音色丰富和演奏方法变化有积极的意义，也正是巴托克的这种探索和创新使钢琴创作和演奏走向了多元化。简言之，钢琴打击化使用是巴托克创作的重要特点之一，所以对巴托克钢琴作品中的打击化音响进行具体的分析，可以更好地了解其艺术特色。

【关键词】巴托克；钢琴；打击化

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A

在二十世纪上半叶，随着社会大环境的变化和民族主义思想的影响，民族音乐取得了巨大的发展。就这个阶段的民族音乐发展来看，其和十九世纪的民族主义音乐有着显著的差别，所以，无论是内容的充实性还是爱国情感的深刻性方面都有了明显的削弱。相反，这个阶段的民族音乐对民间音乐的兴趣比较大，在音乐表现方面更深入地挖掘了民间音乐的表现手法和表现形式。基于此，作曲家咋作品创作的时候，不再局限于将民间的音乐收录，而是更多地融合民间音乐的特征与表现风格进行作品的创作。巴托克是这个阶段民族主义音乐创作的代表性人物，其作品艺术价值较高，创新性极强，对于音乐表现有积极的作用。

一、巴托克概述

巴托克是二十世纪上半叶西方音乐的代表人物之一，他从小受母亲的音响，跟着母亲学习钢琴，在少年时代跟随作曲家费伦茨·埃凯尔的儿子进行作曲学习。在巴托克8岁的时候，他的父亲去世，10岁的时候，巴托克首次登上舞台进行演出[1]。1899年，巴托克进入布达佩斯皇家音乐学院进行钢琴和作曲的学习并在四年后顺利毕业。在1907年，他成为了该院校的一名钢琴教授。

毕业后的巴托克在生活中结识了当时的作曲家佐尔坦·科达伊，在和其研讨音乐的过程中，巴托克发现匈牙利民间音乐特点显著，遂在1905年前后对匈牙利的民间音乐产生了浓厚的兴趣。此时的他将主要精力放在了收集匈牙利民歌方面[2]。为了收集大量的民间音乐，他不仅专注于匈牙利本土，还将音乐收集的范围进一步扩大到了东欧的各个国家以及埃及和土耳其。这个阶段的民间音乐研究对巴托克的一生产生了深远的影响，对其的创作也发挥了巨大的作用。其在受现代音乐冲击的情况下结合自身的民间音乐研究，由此形成了自身的鲜明音乐风格，巴托克的音乐也在具体的影响下实现了古朴民间音乐因素的融入，将民族意识进行了反映，同时，他的作品也具有浓郁的现代音乐个性特色。因为这个阶段的影响，巴托克逐渐脱离了浪漫主义风格，成为了名副其实的民族音乐作曲家。

1909年，巴托克结婚。婚后，他的音乐在国际上的地位愈加稳固[3]。纵观巴托克的一生，他的治学态度是非常严谨的，在音乐学院任教的30年中，他的音乐创作达到了巅峰。在二战期间，他辗转流亡到美国，母亲的去世和生活的打击使他最终病逝于纽约。在他逝世后，他的音乐受到了更多的关注。

二、巴托克作品的艺术风格分析

巴托克是民族乐派的代表作曲家之一，但是他的作品并不全是表现民族意识和情感的。在不同的生活阶段，巴托克的作品具有明显的风格差异。

对巴托克音乐创作进行分析可知，其音乐创作可以分为三个典型的时期，分别是早期、中期和晚期。巴托克的早期音乐创作主要集中在1902-1906年，此时的音乐创作属于浪漫主义晚期，所以风格受到了布拉姆斯、李斯特和理查·施特劳斯的影响[4]。在这个阶段，巴托克的代表性作品是1903年所作的交响诗《科述特》。巴托克的音乐创作中期集中在1907-1939年。在这个时间段，巴托克进行了大量的民间音乐采集，并在钢琴曲创作的过程中以民歌的曲调为主，比如1909年的钢琴曲集《献给孩子们》，1915年的《匈牙利地区的罗马尼亚舞曲》等，都是在民歌曲调的基础上完成的。具体分析这些作品会发现其或多或少受到了民间音乐的启示，所以作品的和声创新表现比较突出。总体来看，巴托克这个时期内的音乐作品兼具了原始主义和新民族主义两种风格，前者主要突出的是不协、野蛮与粗暴，而后者则带有鲜明的匈牙利舞曲风格。巴托克的晚期音乐创作集中在1939-1945年，在这个时期，巴托克将自己先前的两种音乐风格有机结合，其创作手法也愈加纯熟。在今天，我们能听到的巴托克的代表作品大都是这个时期创作的。

三、巴托克鋼琴作品的打击化音响

巴托克钢琴作品的一个显著特色是将钢琴作为打击乐器在乐曲表现中使用，这种特色在巴托克的较多钢琴作品中有所体现。

对巴托克的钢琴作品做具体的分析可知，他第一次将钢琴的鼓击音质（打击化音响）运用于创作的作品是钢琴独奏曲《野蛮的快板》，该曲开创了二十世纪钢琴“打击乐化”演奏的先河[5]。虽然这首曲子的篇幅不长，但是在世界钢琴文献同类中具有极高的地位，一方面，其风格具有独特性，另一方面，其非常成功地将钢琴作为打击乐器的效果进行了发挥，使听众有耳目一新的感觉。在人们的传统认知中，钢琴音乐是柔美的、精致的，但是该作品完全颠覆了人们的传统认知，成为了钢琴作品中“打击乐化”的范本。对《野蛮的快板》做具体的分析会发现其创作手法是非常新颖的，就风格方面，其使用了和托卡塔比较相近的风格；就和旋的编写来看，其使用的是二度密集音群，这样的和旋形成了黑键狂嚣音型上白键自由“漂浮”的旋律特点；就整体作品的具体分析来看，虽然存在让人有眼花缭乱感觉的变音记号，但是主旋律依然是清晰可见的，这是巴托克在创作的过程中第一次将匈牙利民间音乐和二十世纪的音乐语汇融为一体；就整首乐曲的表现来看，后半部分的旋律明显加快，其速度表现和力度表现也在不断强化，正是因为速度和力度上的加强，乐曲所表现的整体情感在这部分的表现下被推向了高潮；就乐曲后半部分的具体演奏来看，演奏者的两只手就像是两只重锤，其在钢琴琴键上的重击发出了密集且扎实的音响。

在巴托克的钢琴作品中，实现打击化音响的又一代表作是创作于1926年的《钢琴协奏曲》。从创作时间来看，此时的巴托克处于过渡时期，具体是向全盛阶段过渡。对这首作品进行具体的分析会发现，其节奏方面具有明显的粗犷性特点，而且整体风格偏向于冷硬，即使是比较具有表现力的第二乐章，其抒情性也有了明显的削弱。就作品的整体表现而言，其强调的是新古典主义的一种冷峻[6]。就乐曲的第二章具体分析来看，其高声部的开始以单音为起始，而且这个但因连续重复了20多次且没有发生显著的变化，纵观这一部分，在主旋律开始之前，节奏的单一性特点不曾改变。在演奏的过程中，左手仅仅是伴奏单调的不和谐音。这首奏鸣曲因为概念大胆、创新彻底，所以被称之为“巴托克钢琴作品之最”。从演奏风格来看，整首曲子充分发挥了钢琴作为击弦乐器的特性，作品具有独特多样的节奏，具有复杂的律动变化、音色的对比等也非常丰富，在这首曲子中，浪漫主义情绪完全消失，巴托克风格得到了最大程度的体现。总结巴托克的音乐作品会发现，这是巴托克唯一一首钢琴奏鸣曲，也是巴托克作品中最长的钢琴独奏曲。

总地来讲，无论是《野蛮的快板》还是《钢琴协奏曲》，其都是巴托克钢琴作品的打击化音响表现，是巴托克钢琴创作的重要风格体现。

四、结束语

综上所述，每一位艺术大师都会有自己的艺术风格，了解其作品的艺术特色，这可以为更深刻地了解艺术大师打下良好的基础。巴托克作为二十世纪上半夜最为优秀的音乐作曲家之一，其艺术创作风格研究与讨论可以为更深层次地理解其音乐作品打下基础。本文从巴托克的生平和创作风格入手对其钢琴作品中的打击化音响做研究，旨在更加深入地了解巴托克，了解其音乐作品。

参考文献：

[1]李怡雯.巴托克钢琴作品的民族化风格解读[J].当代音乐，2017（20）：66-67.

[2]余艳.试析巴托克《小宇宙》作品中的半音阶调式及其特征[J].大观（论坛），2018（3）.

[3]刘楠.五度循环圈在音高组織中的深层结构意义——席曼诺夫斯基钢琴练习曲（Op.33_No.1）的音高组织逻辑[J].音乐生活，2019（3）.

[4]康保婴，杨沈.巴托克《管弦乐协奏曲》第二乐章主题的音色布局分析[J].艺术教育，2019（6）.

[5]王雨晨.巴托克《来自巴厘岛》音乐分析[J].明日风尚，2019（4）：71.

[6]吴佳丽.浅谈巴托克《小宇宙》的教学现状及发展趋势[J].中国文艺家，2017（3）.

作者简介：郭元帅（1981-），女，汉族，吉林省吉林市人，硕士，中央音乐学院讲师，钢琴艺术指导，研究方向：钢琴演奏。