仓央嘉措情诗的艺术建构及审美蕴涵

摘  要：六世达赖仓央嘉措，藏族诗人中最耀眼的一颗明珠。特殊身世对其诗歌创作影响极大，他的诗歌唯美动人，蕴涵深厚，脍炙人口的诗句在西藏、青海一带广为传唱。本文试图探求佛光照耀下的自由灵魂倾注于笔端的美学价值，解析其情诗中的艺术建构和审美蕴涵。分析诗歌文本，体会其创造性地组合诗歌意象所带来的艺术效果，感悟诗歌所呈现出来的绮丽动人画面和唯美情怀，感受独特审美理想下的诗美特征。

关键词：仓央嘉措;情诗;艺术建构;审美蕴涵

文件标识码：A

Abstract：The Sixth Dalai Lama Tsangyang Gyatso is the most dazzling pearl among Tibetan poets. His poetry creation is strongly influenced by his special life experience. His poems，beautiful and moving，are widely sung in Tibet and Qinghai. This paper attempts to explore the aesthetic value of the free soul under the Buddha's illumination and analyze the artistic construction and aesthetic implication in his love poems. It analyzes the poetry text，experiences the artistic effect brought by creative combination of poetic imagery，realizes the beautiful and moving pictures and aesthetic feelings presented by poetry，and feels the poetic beauty under the unique aesthetic ideal.

Key words：Tsangyang Gyatso;Love poems;Artistic construction;Aesthetic implication

前言

六世達赖仓央嘉措——十八世纪雪域高原藏族诗人中最耀眼的一颗明珠。他以无与伦比，甚至有些越轨的语言歌唱美好的爱情，倾诉动人的情怀，表达独特的感悟，营造了一幅又一幅美轮美奂的真情与爱恋的画面，给人以无限的想象空间。他的诗，以独特的佛的视角看人世间的悲欢离合，以生命的觉醒意识解读人性禁锢中的苦闷，以深邃的意境张扬寂寞的灵魂，脍炙人口的诗句在西藏、青海一带广为流传，影响极大，经久不衰。近些年，随着仓央嘉措诗歌创作研究的不断深入，越来越多的人为其情歌所蕴含的佛性意识与生命体悟碰撞所带来的审美意趣所打动，试图探求佛光照耀下的自由灵魂倾注于笔端中的美学价值，解析其情诗中的艺术建构及审美蕴涵，穿过历史的隧道去触摸那个300多年前布达拉宫里最大的王，拉萨街头最美的情郎扑朔迷离的过往以及透过诗歌表现出来的绮丽动人，唯美情怀及禅意哲学。

一、诗人身世对及创作的深刻影响

仓央嘉措法名洛桑仁钦仓央嘉措（意为“梵音大海”），门巴族，藏传佛教格鲁派的转世灵童，身份代称六世达赖。公元1683年，仓央嘉措出生在西藏南部门隅宇松地区乌坚林村一户普通的农奴家庭，父亲扎西丹增和母亲次旺拉姆都是信奉藏传佛教中的红教。仓央嘉措本应该像父辈那样热爱劳动，向往自由，憧憬未来，长大以后结婚生子，享受美好的爱情和婚姻。然而，五世达赖的圆寂改变了他的命运，他不再是农奴的儿子，而是政治势力角逐的牺牲品。

由于西藏上层统治者之间的矛盾与争斗致使五世达赖圆寂秘不发丧，弄权者暗中确立仓央嘉措为转世灵童。实际上，“转世灵童”只是个名号而已，只有上层统治者知晓，甚至他的父母都被蒙在鼓里。他依然可以生活在民间，以致童年及少年时期过着比较自由的生活，和家人一起劳作，体验正常的人生，感受青春之热情，尽享人间之温暖。1696年，清廷在平定准噶尔叛乱中获知了五世达赖喇嘛已经圆寂的消息，康熙帝发诏责备实际掌权的德斯·桑杰嘉措，愤怒地质问其阴谋诡计。桑杰嘉措不得不迎接仓央嘉措入布达拉宫坐床。至此，农奴之子的人生完全被改变了。

布达拉宫的生活令仓央嘉措苦不堪言。每日修研枯燥的佛法，聆听刻板的教规，被规定深居高阁，静心修练，无欲无求。这些都与他原来的生活轨迹相去甚远，本是青藏高原天空上漂浮的一朵云，是蓝天下翱翔的一只鹰，是山间随风飘扬的五色经幡，任自己的心儿徜徉，追求青春灿烂，放飞少年梦想。然而，令人感到压抑的不仅仅是远离大自然，接受完全陌生的人生观和价值观教育，还有藏传佛教统治阶级内部激烈的政治斗争时常困扰着年轻人，他逐渐意识到自己是被囚禁在布达拉宫里的傀儡，是政治风暴中的一叶小舟，完全不能表达自己的观点和理念，更不能像兄弟姐们那样顺应自然，去放马天际，去谈情说爱。这一切都与他从小接受的红教信仰格格不入。一番内心挣扎苦痛之后，仓央嘉措选择了偷偷脱掉袈裟，潜入民间，常常漫步于拉萨街头，释放心底的压抑，去恋爱，去感受常人生活，去体验人间百般滋味。于是，暂时被释放的灵魂深处发出了自由的呐喊，他憧憬温暖阳光下的爱恋与甜蜜，那压抑后被释放出来的创作灵感凝结成妙不可言的诗句流淌于笔端：“在那东边的山顶上/升起皎洁的月亮/一个美丽姑娘的面庞/浮现在我的心头”。

外界要求他断情绝欲，内心的不甘愈发激发其创作欲望，他要以手中之笔抒写心中之事，用瑰丽的想象描绘世间对爱的神往，如“曾虑多情损梵行/入山又恐别倾城/世间安得两全法/不负如来不负卿。”这种鬼斧神工般的语句不是写出来的，是一个徘徊于无边佛法与滚滚红尘之中，挣扎在命运的安排与内心的情欲之间，款款深情的情郎飘过雪域高原的湛蓝天空，凝眸于布达拉宫，浪迹于八廓街后的滴血心花。

今天再来读他的诗，玩味的是其率真诗性，咀嚼的是凡人的本性，惊叹的是其叛逆精神。仓央嘉措可以倾听自己的心声，却改变不了雪域王的命运。他放荡不羁，甚至有些反叛的性格势必会招惹是非，引来杀身之祸。当对立面势头过大时，他被指责为“不守教义教规，是个假喇嘛”，悲剧结局可想而知。

关于他的结局众说纷纭，大致有三种说法：其一，清政府派遣使臣接他入京觐见，途中遇害身亡或自杀身亡。其二，他看破红尘，决然遁去，弘法利生。其三，上层统治者权力之争达到了白热化，械斗中，为了减少双方的流血牺牲，他踱出布达拉宫，束手就擒于拉藏汗指挥的蒙古军中。

如今探讨研究仓央嘉措诗歌创作及其成就，其人生结局只是个唏嘘感慨，重要的是我们透过无法复制的灵性诗美去聆听那个不羁的灵魂，去赞叹那颗佛光照耀下的坚守的本心。

二、禅学视域下的意象建构

（一）仓央嘉措情诗的文本特色

1、抒写真情。诗言志，歌抒情。抒情性是诗歌的本质特征，是诗歌区别于其他文学的根本所在。诗歌以强烈的抒情性而感染读者，引起读者的共鸣。而所抒发的贵在真情，即最真挚、最强烈、最个性化、最刻骨铭心，甚至痛断肝肠的内心情怀。

仓央嘉措以诗歌抒怀并记录生活，表达对美好爱恋的向往，对苦痛内心的舔舐，字里行间洋溢着真诚，甚至虔诚的气息。那个被禁锢于教规之中，却不守清规戒律，追求自由浪漫和美好生活的心在躁动不安中，伴着酥油灯的烛光，轻声吟唱着：“我与伊人本一家/情缘虽尽莫咨嗟/清明过了春自去/几见狂风蝶恋花。”诗歌描述了美丽邂逅与两情相悦，道出热切盼望却又无奈别离的情感体验，质朴动人的文字里蕴含了大量的信息，传递出热恋青年的真挚与坦率，失意与无助。他并想不掩饰自己，任凭情感的闸门打开，喷涌出无限的喜悦和忧愁，至真至情的他单凭这一点就打动过无数读者，让其情诗传唱甚广。

2、想象丰富。想象指的是：在原有感性形象基础之上创造新的形象的心理过程。其基本特征是生动性、新颖性和形象性。通过想象，可以创造出现实生活中曾经有过的，但眼前已经消失了的人和事，还可以创造出现实生活中绝对不可能有的人和事。它可以大大丰富写作材料，丰富文学画面，使诗歌更具有艺术魅力。

读仓央嘉措情诗，这一点感觉特别明显。他的想象神奇大胆而瑰丽，既有理性的判断与指导，又有强烈的激情作动力，在常人难以到达的时空里描绘悲欢离合，倾诉心路历程：“美人不是母胎生/应是桃花树长成/已恨桃花容易落/落花比汝尚多情”这几句把美丽的女子想象成灿烂绚丽的“桃之夭夭，灼灼其华”，以桃花的艳丽迷人写女子之美好姿态，又以桃花易落，香消玉殒之哀痛喻红颜薄命，令人感伤。这种想象出来的画面层次感强，立体感强，所具有的艺术感染力更强。

（二）机智地体察与创造性地组合诗歌意象

1、意象的发掘与表现。所谓意象，就是客观事物经过创作主体独特的情感体验活动而形成的一种艺术形象。这种形象是独一无二，无法复制的。意，即“内情”;象，即“外物”。诗人将丰富的感情，深邃的思想和深刻的哲理融于生活图景之中，这便创作出生动形象、感人至深、耐人寻味的艺术形象和境界。仓央嘉措诗歌中的意象神奇而瑰丽，是其在特定情感体验后所凝成的艺术佳境，经得起推敲，令人玩味。这与他机智地体察生活，情感化的孕育及哲理化的探寻有关。特殊的生存环境使得他敏感又叛逆，要冲破束缚其身心的牢笼，向往自由自在的生活，沉淀于内心深处的呐喊始终处于迸发前的强压状态。一旦遇到合适的“土壤”，“种子”会发芽。对生活情感化的孕育在某一个节点上遇到了哲理思索，创造性的意象组合便流露于笔端，形成妙不可言的诗句：“心头影事幻重重/幻作佳人绝代容/恰似东山山上月/轻轻走出最高峰”。以比喻、象征、起兴、双关等修辞手法营造一个悠远唯美的画面，诉说着沉重的心事和心头的悸动。那一刻，诗人将自己的重重心事比作佳人的清丽面容，就好像东山山上的月亮一样，轻轻地爬上最高峰。这里，言意尽而意无穷。我们可以想象得出诗人的无限感慨及心底深处的失落，既是“最高峰”，就会感到孤寂与冷清。诗人的本心和真挚的情感——只可意会，不可言传的“意”，通过可感的外界事物“境”，发掘了出来，且将内心情怀表现得淋漓尽致。

2、意象的巧妙建构。诗的构思，就是把积累于头脑中的大量感性的、生动的素材进行加工、改造、提炼、联结、创造，从而形成生动鲜明的生活图景。好的构思，总是伴随着高度的个性化，只有诗人心里才能捕捉到的那个点。此外，诗歌的构思还贵在创新。正如清代袁枚所言“以出新意去陈言为第一着”。这里的新，既指新的角度，新的发现，又指新的艺术手法，新的表现形式。

仓央嘉措善于运用一个个具体可感的鲜明形象传达自己的喜怒哀乐之情和细腻的情绪变化，更善于用通俗的语言描写高深的禅意精神，让神秘的佛法世界变得具有人情味和通俗化。

他的情诗中多次出现“月亮、云彩，星星，大海，雨水，暴风”等字眼，不难发现他的每一个自然景物中都蕴含着特定的情感寄托，如：“月亮”，“白亮的月儿”、“吉祥洁白的月亮”、“弦望相看各有期，本来一体异盈亏”、“吉祥白月行看近，又到佳期第二回”等等，“月”的意象反复出现，寄托了诗人纯美的感情和对美好事物的无限向往。而在现实中，他的这种渴望得不到满足，常常被遏制，被压抑，使得他心绪不宁，顾影自怜。在这种渴求释放情怀的状态下，现实中无法达到的便寄托于幻境，通过 “月”来写心绪，畅想着“各有期”，描绘着“佳期第二回”等，一个身处冷清地，心中无限情的“王的悲哀”跃然纸上。

当然，作为达赖，仓央嘉措不能不认真研习佛经，领会其中要義，几年下来，他的“血液”里浸透了禅意。他被淹没在浩瀚的佛法中，以致诗歌里反复出现带有佛学的句子：“白羽的仙鹤/你的双翅借给我吧/我不飞往远处/只到李塘便折回”，明显的生命轮回意味是其特殊身份打上的烙印。但是，这些烙印中还夹杂着世间无法抹去的情爱，于是，妙不可言的诗句流传了下来：“我往有道的喇嘛面前/求他指我一条明路/只因不能回心转意/又失足到爱人那里”、“若要随彼女的心意/今生与佛法的缘分断绝了/若要往空寂的山间去云游/就要把彼女的心意违背了”。从中不难看出他曾经有一度徘徊在红尘与佛法之间，内心充满了苍凉与孤绝，阳光透过布达拉宫房顶的窗子，在廊柱与垂挂的唐卡间投下一条长长地光影，光亮处是他的曾经自由世界与谈情说爱。如今，他在打坐、诵经、拨动念珠间将记忆慢慢化开，困惑时：“我为佛/世间为何有那么多遗憾/佛曰：这是一个婆娑世界/婆娑即遗憾/没有遗憾/给你再多幸福也不会体会快乐”。

特殊的身份使其诗歌中掺杂佛教术语，将佛理入诗。融入禅意的诗歌呈现出别样之美，以致我们在读他的情诗时要悉心体会“智慧天女”、“善恶之镜”、“佛法正途”等带有明显佛教思想的虔诚善意，探寻其纯真善良的本性里所蕴含的佛学思想光辉。

三、仓央嘉措情诗中的审美蕴涵

审美是人类特有的一种心理功能，是一种欣赏和体验的过程。人们通过对美的追求和选择来净化情感，创造精神文化成果。而诗歌正是这种精神活动的最好载体。它通过联想和想象以及精炼奇美的语言，用最直白的形式去表达情感，创造一个又一个无与伦比的美的画面。诗歌的审美价值关乎诗人个体的思维、经历、情感体验、思想倾向和艺术评判等方面。仓央嘉措的审美能力是超群的，这一点通过他的情诗表现了出来。

（一）以唯美的画面展现至情

诗歌以形象传达情感，在多姿多彩的画面里歌唱，或喜悦，或哀伤，或激动，或彷徨，诗人情感深处的微妙变化透过一句句诗行倾吐出来，进而感染读者，产生美的艺术效果。仓央嘉措的情诗画面感很强，有很大的撞击力，值得我们去品味，去揣摩。他写相思，用了这样的画面：“请看我消瘦的面容/是相思致我生病/已经瘦骨嶙峋/请一百个医生也无用/能与情人邂逅/全靠酒家娘撮合/若因此欠下孽债/可得劳你养活”。我们仿佛看见一个多情俊美的青年流连于拉萨的酒肆，行人艳羡他的容颜，小伙钦慕他的才华，姑娘期盼他的爱恋，可被相思煎熬的仓央嘉措硬生生把自己糟蹋成“瘦骨嶙峋”，“一百个医生也无用”，但一个玛吉阿米（藏语意为：圣洁母亲、纯洁少女或美丽的梦）却可以让他欢快无比，神采飞扬，跌碎于清寂中的青春热情在瞬间迸发出来，他不顾别人诧异的目光，去跳舞，去约会，去喝酒，去做凡人“宕桑旺波”（仓央嘉措为自己起的俗名）。混在街头歌舞队伍里，他的纵情、纯情、痴情、忘情一览无余，或许，这才是真实的仓央嘉措生命个体。

泰戈尔说过，爱是充实的生命，正如盛满了酒的酒杯。仓央嘉措的年轻生命里装满了爱情，从袈裟里都能嗅到爱的芬芳。300年前那怦然心动的瞬间都被他用语言记录了下来。他写相会，唯美而浪漫，用质朴，并带有一点俏皮的语言栩栩如生地勾勒出甜蜜爱人的脸庞、身姿、娇憨、可人之情态：“姑娘露着皓齿儿微笑/把少年的魂儿勾去了/你是不是真心爱慕/一定要发个誓儿才好”。这鲜明生动的生活场景不正是布达拉宫里备受清规戒律煎熬的美好憧憬嗎？他用口语化的诗句去赞美爱情，追求爱人，珍惜相知，于诗歌中放逐心灵，求得片刻的宁静。

（二）以精美的语言传达心声

诗不是写出来的，是诗人饱蘸酣畅淋漓之笔倾诉出来的。诗歌的语言或绮丽，或磅礴，或委婉，或张扬，或跳跃，或跌宕，诗人总是以富有张力的语言表达丰富的情感世界，用鬼斧神工般的诗句抒写爱恨离愁。所以，诗歌的语言是闪闪发光的，就像明亮的眸子，使人在一瞥之间不能忘怀。

布达拉宫的神殿里，仓央嘉措品尝着青稞酒的醇香，想象着外面世界的精彩，抵触着打坐时的清寂，他满脑子都是山后的珍奇花木，满园翠色，还有情人的美丽脸庞。虽然严峻的政治环境不能不让他有所警惕，但向往自由的年轻人按捺不住内心的悸动，用诗歌向他的爱人倾诉绵绵情意：“爱恋的时候/情话不要说完/口渴的时候/池水不要喝干”，这种强烈的爱恋之情容不下半点的矫揉造作，直抒胸臆，大声呼告是最好的诠释。

他向往爱情是永恒的，是真挚的，不需要任何华丽的包装，容不得自我欺骗：“为你写下的情书/雨水淋过就洇黑一片/我对你的思念/即使涂抹也不能损伤一点”，这有如爱的箴言，让他去膜拜，去信仰。政治上的狂暴他无力去抵挡，但镌刻在生命里的爱恋，却可以尽情地去歌唱。他用轻盈、单纯、明快的语言歌唱生命本体，颂扬完美的情感，体会温馨的随缘，传达无限的思念。浪漫而率真的爱情犹如雪域高原上盛开的格桑花，清新淡雅、纤丽迷人。

仓央嘉措是情圣，更是情诗高手。他的诗，看似信手拈来，但细细品味，无不蕴含深厚，耐人寻味。他以擅长的双关、比喻、象征等修辞手法去层层推进，娓娓道来，将语言运用的精美至极。“和风吹动我的窗/可是来自我故乡/请去询问我青梅竹马的恋人/将她带到我的身旁”，他将“风”拟人化，似乎它懂得年轻人的心，富有灵性地“吹动我的窗”，接着，画面被推进，由写景到写人，进而抒情，“询问”、“带到”、“身旁”等一连串的动词映射出诗人内心的急迫、呼唤与渴望。诗句读起来朗朗上口，听起来悦耳动听，不失为上乘佳作。他的这种善于融情于景，情景交融，以含蓄的语言刻画复杂的内心活动，此艺术手法源于中国传统诗歌创作。今天，我们已无法得知是否有位汉学老师在他身边悉心辅导，但至少能推断得出，仓央嘉措的师傅里有精通汉学的，才使他的系列情诗里多次出现含蓄委婉与直接呼告相得益彰，大气磅礴与精雕细刻和谐相融。以致他的诗歌语言因淡雅清纯、舒缓有度、轻盈明快、音韵和谐而备受读者的青睐。

“那一刻/我升起风马/不为祈福/只为守候你的到来/那一天/我闭目在经殿的香雾中/慕然听见你诵经中的真言/那一日/垒起玛尼堆/不为修德/只为投下心湖的种子/那一夜/我听了一宿梵唱/不为参悟/只为寻你的一丝气息……那一年/磕长头匍匐在山路/不为超度/只为贴着你的温柔”，字字含情，声声带意，重章叠韵，一唱三叹，婉转低吟，情真意切，令人动容。如今再读起这样的诗句时，不能不想起杜甫诗句：“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。

仓央嘉措的诗歌大多四句或六句为一节，每句的音节大抵相同，两个或三个音符为一音步，一句约停顿三次，形成了“四句六音三顿”的形式之美。节奏鲜明，跌宕起伏，悦耳动听，富有弹性。他以韵律感、节奏感很强的语言，用独特的审美视角向我们描绘了纯洁的爱情，讴歌了美好时光，还原了一代喇嘛刻骨铭心的情史。如今，这些自然流畅，柔美委婉的诗句被越来越多的年轻人传唱，甚至谱上曲子，成为家喻户晓的歌曲《在那东山顶上》，也有的经过改编当作电影主题曲。由此可见，文学精品总以较高的艺术价值为人所欣赏，成为文学殿堂中浓彩重笔的一抹。

结语

仓央嘉措的诗歌经过一位位翻译者的精心打磨和润色，如今已是朗朗上口，唯美动听，这些诗歌已为中华文学宝库增添了硕果。在我看来，仓央嘉措不仅是雪域高原拉萨街头最美的情郎，还是清朝诗人中最美的情郎，更是读者心目中最美的情郎。他以无与伦比的诉说浸润着你的心田，轻轻告诉世人“世间安得两全法，不负如来不负卿”的哲理。藏文学史上的这朵奇葩徘徊于无边佛法和滚滚红尘之间，挣扎在自在情怀与命运安排之隙，将真性情镌刻在盛开的雪莲花上，让后世读其诗，谈起情，品其味，怅其怀，念起人：世上有一种思绪，无法用语言形容，粗犷而忧伤，回声的千结百绕，而守候的是，执着，一如月下的高原。

参考文献

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作者简介：刘学慧（1963-05），女，淮南师范学院文学与传播学院，副教授，学士，研究方向：写作学、文艺学。