百年朱德群，亚洲艺术的现代先锋

雨葭

近年来，亚洲现代艺术持续走热，无论是2018年创造三项纪录的赵无极，还是2019年捷报不断的常玉和吴冠中，都直接指向了亚洲现代艺术的价值崛起。2020年恰逢“法兰西三剑客”之

的朱德群百年诞辰，可以预见各家拍卖行将加大对其作品的征集力度，其市场走势势必令人瞩目。

回顾朱德群的艺术生涯，1958年之后被认为是其首个创作高峰期。朱德群于20世纪50年代进入到抽象艺术领域，正值“巴黎画派”中抽象表现主义开始兴起。其早期抽象作品“构图系列”即在此时步入成熟，呈现出强烈而激荡的创作面貌。朱德群第二个创作高峰是在1980年代。朱德群乘坐火车穿越瑞士阿尔卑斯山时，亲眼目睹窗外的暴风雪，其后他便创作出

系列动人心魄的雪景画作。如果说赵无极雅好高古，精研商周甲骨与秦汉碑拓;吴冠中标举明末清初，在遗民画僧之中找到东方现代主义的源泉;那么朱德群即尊尚五代北宋，在中华文明至臻鼎盛的岁月里，找到东方艺术最磅礴恢宏、最优雅隽永的气派与灵魂。经历半个世纪的不息创作，朱德群当选法兰西艺术院成立近两百年来首位华人院士，树立亚洲艺术在西方一个不可动摇之风向标。

《第81号》油彩画布

《第81号》是朱德群创作于1961年的早期作品。作品色彩表现上，仅以赭、褐色作为主要基调，在朱德群向以奔放色彩著称的创作风格中极为罕见，而在主观抉择的低限色彩向度中，更展现出艺术家对于中国水墨书画的深厚寄情与功力。以西方论点来观看，朱德群固然在笔触处理上，贴近抽象表现主义的激昂与奔放，当他在这件作品的色彩选择上，走向简约与纯粹的依归时，从创作概念与语汇而论，实则与极简主义消隐一切具象传达意识可能性的要求不谋而合。故此看来，回溯东方精神探本归根的蹊径，也让朱德群的抽象表现，远远超乎西方冷热抽象间的不休对战，在自身的文化养分中取得巧妙的和谐与平衡。

评：未德群1961年珍贵重要的作品让观者一同见证未德群在创作生涯的早期，即彻悟到如何将中国传统美学的多项元素揉成一气。

《红肥绿瘦》油画画布

《红肥绿瘦》创作于1959年，此乃朱德群在巴黎画坛立稳基础的重要年份：此时，艺术家获得巴黎勒尚特画廊赏识，签下五年的代理合同，使得原来只打算短期赴法深造的艺术家，获得了在彼邦长期发展的机遇，而他的作品亦因为勒尚特画廊的长期展出，获得了持续对外公开之机会。本作画背贴有勒尚特画廊之标签，可谓标志着艺术家得遇伯乐，正式步入巴黎画坛、初展锋芒的事业开端。在《红肥绿瘦》，观者可以透过朱德群的抽象语汇，体会当时频繁而深入的东西方对话。本作结构严谨而活泼，艺术家将偌大的长方形画布作略呈太极形划分，上半部分繁富精密、墨线与色块彼此交缠;下半部分则大胆放空，让大片的珊珊红色背景直面观众。此一布局，尽显道家阴阳虚实之妙;与此同时，对于西方抽象熟悉者，则会感受到上半部分的抽象结构，是艺术家对于康定斯基的抽象构图的思考、发展与响应。

评：康定斯基交响乐般的结构、德史岱尔方圆有致的色块……将他深藏体内的东方基因，激活成风行国际的钧天广乐，在战后巴黎的抒情抽象中独树一帜。

《白色森林之二》油彩画布（二联作）

《白色森林之二》是朱德群雪景系列双联屏中珍罕的大尺幅巨作。朱德群在《白色森林之二》中，扬弃针对山林细节的描写，运用挥洒飞白、滴落流溅种种技法，以不安定的形体与色彩，捕捉瞬息万变的雪景，呈现出大雪纷飞的动态美，截然迥昇于中国山水画较为常见的静态雪景寒林。画间朱德群错落以墨色的写意笔触勾勒，并以半透明的色调铺陈，捕捉了远山间云雾、雪气流窜的缥缈氛围，组成多样的空间感，线条笔触间直率的感情流露，或许喬以源自西方抽象表现主义的启发，但其间浓厚的中国本质却清晰可见。此作中，他将过去1960年代的方块几何造形，再度推演、进化，以更简约、自由的泼洒色点，点缀于流畅恢弘的书法线条之间，淬炼出超脱有形风景的无形幻境。

评：朱德群遇合东西大成，《白色森林之二》旖旎诗意的梦幻山水造境，精湛地在西方创作媒材中，体现了中国绘画以线构面的传承。

《雪霏霏》油彩画布

朱德群在1985年时坐火车从瑞士回法国，在车窗里看到瑞士境内的阿尔卑斯山暴风雪，激动得彻夜未眠，至]990年左右，完成了一系列独特的雪景创作。作于1990-1999年的《雪霏霏》同为描写大雪纷飞的景象，但属其中相当难得的代表作，除了巨幅尺寸的稀有性外，朱德群倾注十年心血完成此件作品，据目前的出版記录显示，在1991年之后艺术家并无其他雪景的创作，《雪霏霏》之珍贵由此可见一斑。《雪霏霏》的抽象形式则继承自中国的山水传统，朱德群透过点、线、面等元素将物质世界内蕴精神化，赋予画面自然景观的象征，以大排笔挥洒出行云流水的飞白，渲染的淡青色如山水画中未界定的空间，观者似乎可悠游在烟波浩渺之中，属于画家心灵与自然万象的交融，同时也揭示了老庄思想中天人合一的宇宙观。

评：《雪霏霏》不仅是艺术家融诗、书、画于一炉的代表作，我们也在其中看到了其艺术生涯与人生经历的缩影，未德群以现代抽象绘画的形式延续了中国的人文精神。

《第四〇四号》油彩画布

在朱德群的艺术生涯中，作品主要用冷色，较少用黄与橙等暖色。《第四〇四号》是朱德群20世纪70年代画艺成熟及娴熟艺术表现之影像，在追溯传统中国绘画印象的同时，亦吸收了西方抽象艺术的技巧及观点。在平面之上，《第四〇四号》引发出灵性美和未知虚空的感触。视线聚集画面中央，可见一条通透虚空的“之”字。“之”，是中国传统山水画的构图法，由中国画家及艺术史学者王伯敏提出。此作中，朱德群重新画“之”，在中央以橙黄二色，用流线形加重，作品全面投入于对自然及力量的永恒探索之中，尝试释放大地奔放的色调，以平荡笔锋，把重重黑、绿和蓝的色彩推动至画面中心，产生出迷人的虚空之美。

评：这是未德群作品中少有的暖色调，作品的设色及笔触律动皆见独特，具极高韵律及穿透性。

《第二二九号》油彩画布《第二二九号》乃朱德群抵法11年后的作品，当时他已逐渐梳理出自身独特的艺术语言，释放积淀的东方气质，是其以油彩探讨东西方艺术对话的经典代表作。画面中既重又轻、亦浓亦淡的墨色线条，或渲染，或勾勒，线条的角力堆砌出渐进而细致的层次感。同期的西方抽象艺术家汉斯哈同认为线条是

种无意识行为下的几何图形产物。艺术家作画的势态、动感、以至手势本身的存在性，与画布中的线条本体共同构造了超现实意象空间。相较之下，朱德群不仅意会西方行动绘画的精神，更融会我国“书画同源”哲思，以意写画，大笔刷写流露出苍劲的运腕力道，流畅线条将其书法根基展露无遗。

评：《第二二九号》揭示艺术家心灵性情与自然万象的交融，以西方油彩作媒介，革新抽象表现进路，重新定义现代艺术的“写意”意涵，成功将中西美学共冶一炉。

《第268号构图》油画画布

《第268号构图》是朱德群20世纪60年代的孤品巨作。当时，艺术家受位于美尼孟尝街的工作室空间所限，作品尺幅一般在162cm x130cm以内，超过195cm x 130cm者已经屈指可数，而本作长达三米之尺幅，更属唯一，在其毕生创作之中，亦属最大型单幅油画，显示他欲以此巨制合冶东西艺术，在艺坛力争上游之雄心气魄。艺术家此时受抽象潮流之影响，作品多数仅予编号，而不予命名，然而当中蕴藏的诗意与品位，则明显继承了优雅雍容的唐宋美学——中古华夏的贵族与士林，不嗜夸张夺目，崇尚含蓄真璞。本作玉魂般的色泽，光色的变幻，象征宇宙的生成，同时燃亮了画面，让观者看到神秀造化、阴阳昏晓，借助笔墨交织，浓重的线条如披麻之皴，逶迤遒劲地营造山水流动。

评：未德群在饱览胜景之后取精用宏，以油彩提振东方绘画之视觉表现，创作具有山水精神之抽象。

《璀璨之光》油彩画布

1980年代中，朱德群充分运用中国书法绘画的线条、点与粗笔，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。到了1980年代后期，朱德群趋向对自然光线作更深入的诠释，并试图把更多色彩纳入画面中，以更丰富、更具情感的创作手法，延续中国文化精神议题，更将色彩纳入他创作中，展现出更为丰富、多情的一面，如1986年创作的《璀璨之光》，充满动感的布局，画面肌理得体，准确优美，极富表现力。画面中如韵律跳跃、节奏雄健，似交响乐般的点块表现，无不既融汇了中国草书利落潇洒的用笔，又呈现了西方韵律、节奏的视觉美感。评：未德群的抽象绘画不受远景近景具体物象的约束，他竭力追求深远的空间感与具体笔墨的韵律相结合，使纵深感与形象性都得到最充分的发挥。

《创世纪》油画画布

在历经数十年的异国生活之后，来到晚年的朱德群，对于艺术创作的关注从抽象表达现实的自然，转而回归到东、西方之间同中存异、异里见同的宇宙观之探索。此处所见的朱氏1993年作品《创世纪》即为此一思考下的产物。全件虽是抽象化的构成，却蕴含了最为直接的表现力。若单纯从画面上来看，以土黄、暗蓝等色为主调所建构而成的空间流动中，在画面中央上方相互激撞出足以分开明暗、天地的启蒙之光。除了勾勒出混沌未明，逐渐有光破暗而出，并且找到了运行的规则与秩序的景象外，似乎仍会使人联想到前述最为核心“神创造亚当”的一幕，从另一方面来看，朱德群创此作的企图无疑尤胜于单纯向米开朗基罗这位西方艺术大师致敬，并且试图回归到中国的生命观来诠释一己之美学思想。

评：借由此作，出现在观者眼前的，既是一个在宇宙形成之前的浑沌空蒙;然而动荡不定之中又蕴含了秩序将定的乐观前景。

《温馨的回忆》油彩画布进入千禧年后，朱德群笔锋更为宽阔、笔触愈加快速且色彩稀薄，不时可见滴流的油彩质感。完成于2005年的《温薯的回忆》，不仅拥有这时期的代表特色，更散发一种圆融内敛的气息及苍茫岁暮天的心绪。天地氤氳，万物化淳，朱德群以深棕与粉蓝主导画面，同时刻意调半透明的质感，因次画面上方的靛蓝、粉蓝、湖水绿大笔产生了一种贴近水墨在宣紙上晕染的效果，又仿如光线折射时色散所产生的视觉律动。在放光处的薄透油彩与深色色块之交界处，充满戏剧感的力量向外进发，与宁静缱绻的色调情绪产生极大反差，在一实一虚、一动一静间，画面氛围更显轻快。

评：在灵动的笔墨美感与油画劲道的对照参看下，此件拍品像艺术家的储思盆，将未德群一生的回顾浓缩其中，具深刻的纪念价值。

《充沛》油彩画布

朱德群《充沛》中色彩所流泻出的魔幻魅力，正如同康丁斯基致力在抽象中探求色彩纯粹的意涵与形态一般，将观者带进一处充满灵性与想象的色彩空间。2002年时逢朱德群应上海大剧院之邀，特别打造出《复兴的气韵》的巨幅力作，本件《充沛》正来自于相同的创作时期，但见艺术家在较小的尺幅中，却也在流畅有力的运笔间，挥洒出气势等同磅礴的缤纷世界。橙橘、青绿、深蓝、朱红、铭黄等浓烈而绚丽的色彩，错落铺陈于画面之中，时而穿插着几抹“飞白”，冷暖色调在不断地冲撞、调和之间，产生了恰似于交响乐中各种乐器同步演奏时音符时而低回、时而鸣放的感受，色彩在飞舞跃动间所激荡出的能量，在朱德群浑熟精湛的技法中得到了极致的释放。

评：在色彩幻化间绽现出或浓或淡、若重若轻的丰富视觉层次，复兴被宋以下文人画所丢弃了的人类视觉灵魂——色彩。