面塑与幼儿美工特色课程的融合探析

张春莲

摘要：面塑是民间传统文化中最鲜活的艺术形式，充满童趣的面塑活动，为幼儿美工课程教学带来特色。面塑是造型艺术，以幼儿生活为基础，开发幼儿的制作灵感;面塑是色彩艺术，以想象来激活创造幼儿创造力;面塑是思维艺术，在动手中发展幼儿情感。面塑丰富的民俗、审美、艺术价值，成为开发幼儿创造意识的重要课程栽体，也为拓展幼儿美工活动注入了传统民间文化底蕴。

關键词：幼儿美工面塑教学特色课程

挖掘民间传统艺术，将根植于华夏大地的优秀传统文化进行有效传承，一种路径是融入幼儿园课程，另一种路径是融入高校学科教育中。面塑以面为媒，借助于造型、色彩等手法，来展现面塑文化特色。面塑与幼儿美工课程的融合，以独具一格的教学形式，让幼儿从面塑体验活动中，丰富视觉、触觉，增强立体性感知，在动手、动脑中开发智力，发展空间感，激活创造力。珍视传统面塑艺术，将之打造成幼儿美工特色课程，在弘扬和传承优秀民间艺术实践中，发挥其民俗价值、审美价值和实践价值。

一、面塑教学契合幼儿美工特色课程需要

面塑艺术源远流长，以面粉等为原材料，将其制作成泥团状，并融入各类颜色，在高超技法制作与应用中，完成多彩造型。面塑教学与幼儿美工课程的融合，以手工压、搓、捏、揉、剪等技法为手段，来加工制作成不同的人物、动物及其他故事场景，极具艺术感染力。通常，面塑制作有以下步骤。一是准备工具。面塑在制作中需要用到以下必备工具如擀面杖、剪刀、锥子、梳子等，这些工具都将在面塑制作中，进行裁型、修型，印制不同的面塑图案及纹理等。二是准备材料。面塑除了需要面粉和工具外，还要一些辅助材料，如黑豆、杏仁、花椒籽等。在一些面塑造型设计上，通常利用辅助材料，来增强面塑的外形特征，捏制人物、动物的眼睛，点缀面塑的装饰造型。面塑作为传统民间艺术，具有淳朴的表达方式、自由而多样的造型特征，同时融入了丰富的人文性和精神情感。对于幼儿美术教育而言，面塑教学的意义表现两点。一方面，让孩子们从面塑制作中学会自我表达。面塑艺术，极具表现性，让幼儿在面塑制作中以“想到什么就捏什么”为指导，关注幼儿内心体验的自由表达;可以“不求形似”、可以“比例不正确”，可以“透视不准确”，让幼儿在“天马行空”的思维下，表达自己的面塑想法。另一方面，面塑教学可以增进幼儿艺术创造力的形成。面塑与美术教育具有统一性，在面塑实践中，幼儿通过动手制作，表达自己的美好愿望。在色彩上，讲究“喜”形于“色”，追求冷暖对比，展现强烈的色彩张力，极具生命活力。如面塑圆满、吉庆的造型，表达了质朴的和谐观，丰盈了幼儿的审美心态，激活幼儿创新意识。最后，在幼儿美工课堂融入面塑教学，为幼儿搭建了充满童趣与艺术表现的舞台。幼儿从面塑中，培养立体感，开发左右脑，促进动手灵活性、协调性发展。

二、面塑教学在幼儿美工课堂中的融合要点

面塑教学对于幼儿而言，要突出童趣，顺应幼儿审美需求，从造型、色彩、思维等方面，打造课程特色，以形象、直观、易于操作、保存等方式，让幼儿从视觉、触觉感知中发展创新思维。

（一）面塑造型要新颖，抓住幼儿好奇心

对于幼儿面塑教学，不应该偏重于技法、手法、技巧的运用，而应该打造童趣的面塑作品。一些教师严格按照面塑教学目标及要求，对幼儿作品横加指责，这个不像，那个不对，或者参照面塑制作书本，以同一种面塑作品进行不断地制作，力求精致。事实上，在幼儿面塑课堂上，幼儿的心智成长还处于不确定状态，对面塑造型及表现力，更侧重于趣味。教师要善于抓住幼儿的好奇心，从面塑造型、色彩、表现力上，洞悉幼儿的想法，激活幼儿的创作灵感。如“萌”就是幼儿心目中的好造型，这种基于幼儿自我感知，在不夹带理性思考的面塑造型设计手法，更是对幼儿美术天性的真实表达。再如“拙”，也是幼儿面塑造型的显著特色，教师要重视并关注幼儿的创作灵感，给予鼓励和引领，让幼儿从面塑制作中收获童趣。如某幼儿在制作“小人看蓝天”时，竟然将小人的头反着做，这一表现特征虽然不合乎人的身体结构逻辑，但却体现了孩子们的观察力，也让面塑教学充满趣味。教师要兼顾幼儿心智特点，在思维上往往将形象与现实对象进行对比，有时夸张、有时浓烈，即便是脱离了对形体结构、比例、透视方法的要求，但也要尊重幼儿的想法与感觉。

（二）面塑色彩要多样，激活幼儿想象力

在美工课程上，色彩要素是多样的，表现方式也是丰富的。面塑教学，教师要关注幼儿色彩心理，让幼儿从不同色彩的表现与运用中，融入自己的想法与情感，在表现独特面塑色彩上，尽情挥洒幼儿的想象力。面塑艺术中，不同的色彩为幼儿审美插上了飞翔的翅膀。首先，教师要给予幼儿自己动手的机会。在面塑教学中，可以融入动手游戏活动，让幼儿借助于面塑造型，融入不同的色彩要素。如女生喜欢在面塑造型上涂上不同的色彩，而这些色彩，恰恰表达了幼儿对面塑的色彩情感。教师要鼓励幼儿，将色彩幻想表现出来，去大胆运用色彩。其次，面塑教学要突出幼儿自主性，特别是在用色方面，如在做“彩虹”面塑中，要让幼儿从体验中认识赤、橙、黄、绿、青、紫、蓝等色彩，也要鼓励幼儿打破七种色彩，以自己的想象来重构不同的色彩。事实上，对于彩虹本身，每个孩子的眼中并非完全一致。对色彩的运用和表现，也要鼓励幼儿突破单一或固化模式。如在“春天未了”面塑制作中，有孩子将嫩绿的树叶涂上了金黄色。这种色彩表现是否错误？在与幼儿沟通后发现，孩子在阳光下观看绿叶时，发现叶子发出金黄色的光。于是，将春天的树叶涂上了金黄色，这一别出心裁的想法，也赢得了其他小朋友的赞叹。可见，色彩的使用，不能仅注重结果，还要关注幼儿对色彩的感知与体验。教师不能将目光锁定于色彩“对不对”“好不好”上，而是要挖掘幼儿的内心想法，激活幼儿的色彩情感，发展幼儿的色彩想象力。

（三）面塑教学要贴近儿童，挖掘幼儿创新思维

毕加索曾说过：“让我模仿大家的画，难不倒我，但我却穷尽一生，去试着模仿孩子的画。”对于“孩子的画”，体现了幼儿绘画的思维意识，从幼儿立场来看世界，可以启发无穷尽的创造思维。同样，在面塑教学中，教师除了关注幼儿的心理、情感、认知、体验外，还要注重对幼儿创新思维的激活。在教学中，教师要以积极、乐观的方式，对幼儿的创作给予肯定和赞扬，增强幼儿对面塑创作的积极性，提高制作信心。一些教师在面塑教学中，过于强调”规范”，忽视对幼儿心灵、想法的关注。教师应该站在儿童的视角，来审视面塑教学，引领幼儿从生活体验中来表达对面塑的理解。如在幼儿面塑制作中，看似乱糟糟的东西，幼儿却能够解释其中的道理。一条奇怪的线条，可能就是幼儿眼中的一条马路;几个散落的面点点，可能就是人物周围的烟气：一个奇怪的几何体，或许是幼儿眼中孙悟空变成的样子。