创新视阈下的非遗产业研究*
——以扬州漆艺家具为例

（扬州工业职业技术学院,江苏扬州 225127）

根据现有资源条件以及政府对漆器市场新的规划,扬州漆器家具可尝试制定双向并行的发展方式，根据不同社会层次的需求重新调整市场，做出创新式发展定位。其一，在传统工艺保留和传承方面，需要生产精品、绝品。保留使用传统材料、传统题材、手工生产的特点，要有高级工艺师和高级技艺人员手工生产，保留传统特色不变；其二，适合现代市场产品的生产。如礼品、旅游纪念品、文创产品的开发，在设计新型产品的同时引进先进设备和先进材料，批量生产，适时投放市场。

一、设计定位的转变

高端化路线。漆器企业的高层要具备高端精品的远瞩意识，以稀世材料、高端工艺为切入点，满足高端层次的消费人群，如收藏家、艺术爱好者等等，另外，还要重视政府部门以及相关企业单位等。在漆器家具投资收藏领域，顶级且经典的系列成套家具应该是投资者的首选，所使用的原材料应为红木、紫檀木、花梨木等，大漆须得是古法制取的天然材料，并且采用扬州经典传统手工艺，如“金银平脱”“螺钿镶嵌”等制作技法，以纯手工的制作方式，保证造型的独特唯一性，且每件作品都应有名师、名匠留名，体现其作为艺术精品的收藏价值。

平民化路线。与高端路线相对应的，则是面向大众阶层，走百姓路线，针对中低端消费市场的中档全漆艺或是普通半漆艺家具。中档全漆艺家具要着重于美感与实用的结合，而低档半漆艺家具则重在实用功能，漆器艺术用作简单装饰点缀。这一市场定位，应重视批量生产。在漆艺材料、工艺等方面，都应充分满足现代家具的使用功能和经济性，同时也要兼顾审美层次，作出展望性划分。在制作工艺上，最容易表现的工艺是彩绘，同时也是最易被百姓接受的制作技艺，价格适中；材料主要以中等木材胡桃木和黄金柚木等为主，能缩小成本。

二、设计途径的转变

扬州漆器应学会整合自身所继承的文化传统，构建与现代设计交流的桥梁，为传统工艺注入新鲜的血液，为传统工艺的传承与发扬找到新的方向[1]。

视觉创新转变。传统手工艺视觉传播多样化的体现，主要有地域文化、民族文化、艺术形式的丰富性，三者是重合的。家具的视觉呈现包括家具的造型、质感、装饰等多方面，漆器家具的视觉美感创新更多的是通过追求一种健康高品质生活的设计，来达到与受众群亲密无间的状态。

功能创新转变。一是功能范围合理化。功能要根据使用空间合理界定，大空间功能相对单一，小空间则需要灵活组合；二是使用功能科学化。家具的功能是否科学，只有经过人的一定时间的使用才能体现，因此，设计过程要极为重视家具形态对人身体各方面产生的互动与影响，对家具设计提出了更高的要求，不仅要具备安全、舒服、高效的使用性，还应兼具一定的视觉表现力；三是工作性能优异化。家具的材料、结构等性能直接决定了家具的工作性能，包括稳定性、耐用性等。

三、材料与技术的转变

漆艺最基本的语言表达是通过工艺和制作材料两种表现形式完成，所以针对扬州漆器家具的创新就要立足于工艺与制作的材料上。在保持嵌、贴、雕、描、绘、晕、染、洒、磨、显等传统工艺的基础上，再融合现代工艺技巧，大大缩短原来的生产周期。以扬州漆艺螺钿磨制为例，使用方法一直是人工手拉线锯，不仅有噪音，粉尘也多，且误差大。利用机器自动化加工的方式，可以改善工作环境，也可以使产品规格更精准。在漆器家具制作工艺中，可以加入大量塑料胎，也可以通过新的材料来进行创新，作为漆器家具创新的途径。材料突破还可以与其他材料进行大胆结合，如玻璃、塑料、金属、皮革、藤条、麻绳、织布、陶瓷等都可以进行尝试，材料上的创新带给人的触动是创新设计的一个内容，把材料进行优化选择，进行现代造型设计，让扬州漆器家具的美与现代家具设计的美进行融合。

四、市场推广

漆艺情感营销。结合漆器本身的文化以及情感特质，实施“情感营销”将成为未来市场竞争的重点。一是家具产品或服务层。充分发挥漆器工艺优良品质的特性，实时推出提高生活质量、推动物质文明发展的漆器家具产品或系列服务，并能引导全新的、优雅的消费观和方式；二是品牌情感层面。扬州漆器家具有丰厚的历史底蕴，具备情感和文化的双重积淀，可以打造情感品牌；三是漆器家具企业情感层面。将企业诸多层面的文化情感通过整合有效传达给社会，以塑造良好的企业形象，反过来又有助于漆器家具各项营销手段与技巧的顺利实现。

专卖店与体验店。目前，在扬州各类家具卖场，具有一定规模的正品扬州漆器家具只有两间实体专卖店。店面占地面积小、产品种类不够丰富（多为古典家具）。鉴于此，首先应在扬州市内其他的家具广场增设实体店，根据层次进行漆艺家具的进场安排，或以红木为主的高端系列，或其他中低档系列；另外需拓展周边城市，比如南京、苏州、无锡、上海等城市，在相关大型装饰城设立特色鲜明的漆艺家具专卖店，以此为突破口，引领大众的消费方向。

基于扬州旅游城市特色，在游客必到之处的旅游景点（如瘦西湖、何园、东关街等）设立各种规模的体验店，或是与相关政府部门合作开发旅游项目。聘请漆艺人现场演示漆艺工艺制作过程及步骤，游客可以进行简单的工艺制作，吸引游客注意力，让游客亲身体验漆器加工的过程，领略精湛绝伦的技艺。

展览会与博物馆。目前扬州漆器的展示主要集中在各大精品展以及博览会等。但就目前大众对漆艺的认知度而言，此类展览会略显单调，过多集中在“精品”层面，会让普通百姓产生距离感。应该充分考虑各层人士需求，将不同等级的漆艺产品展示在民众面前。扬州博物馆是扬州地区规模最大的文物收藏中心、文博学术研究中心、市民文化休闲中心、青少年文博爱国主义教育基地，且已经是展示扬州传统文化和现代文明最重要的窗口之一。但遗憾的是，博物馆内针对扬州传统手工艺品的展区规模小，极容易被参观者忽略。建议在馆内作合理规划，给予传统工艺一席之地，设置小型漆艺工艺坊（DIY），可以让参观者亲身体验扬州漆艺的制作流程、制作工艺、制作手法，让参观者能够感受扬州漆艺魅力。

融媒体宣传。媒体宣传应以宣传漆艺文化为目的，让普通百姓能够从艺术、历史、文化多角度深入了解和认识扬州漆器及其内在的附加价值。其一，影视作品宣传。当前，发扬传统工艺为创作主题的影视作品越来越多，其中《紫玉金砂》和《青瓷》就是著名代表作。鉴于此，我们亦可以扬州传统手工艺为题材，将其做成微电影，或是借助优秀影视剧中的道具应用来进行宣传，如热播古装电视剧《延禧攻略》中就大量使用了漆艺家具和漆艺制品，这些作品的放映都给人们带来对传统工艺的密切关注。其二，互联网优势。扬州漆器的工艺制作、工艺流互动平台，同顾客进行在线的沟通交流，让顾客对扬州漆器有更加深入的认识，设计师可以从中发现问题并且可能激发出新的创作思路。

学校基础教育。漆器作为传统手工艺术，可以通过课堂教育方式走进中小学，培养学生的艺术感觉。有条件的学校可以开设扬州漆艺的课程，让学生动手实践，制作简单的漆艺作品。或者专门开办传统艺术培训班等，大量普及漆器技艺，让年轻一代有着良好的艺术环境和氛围，从而继承和发展漆器艺术。只有这样，才能激发学生继承传统手工艺品的热情，为漆艺注入新鲜血液，让传统漆艺跟上时代步伐，不断有新产品和新技艺问世。

五、人力资源建设

民族传统手工艺的保护中技艺传承是第一位的，没有人的传承，博物馆里陈列的工具和文字就没有艺术生命力[2]。

师徒传承。传统手工艺的精髓和技能往往“只可心授、不可言传”。师徒传承是工艺美术沿袭千百年的基本传承机制，漆器艺术继续走师徒传承路线，这种传承形式可以保存漆艺的原始形态，避免相关技艺的流失。同时也要进行一定的改进，如师傅应是市级以上工艺美术大师，学徒获得相应薪资，颁发资格证书、设置专门管理监督机构等。只有这样，才能吸引更多年轻人从事该行业。

院校培养。根据《传统工艺美术保护条例》的界定，传统手工艺包括文化属性即(文化艺术性)和品质属性(技艺精湛) 这两个主要方面，传递的信息是传统工艺人须要具备综合的能力以及素养。在当前市场形势下，漆艺人才必须具备三方面条件——技能、文化、创新，三者缺一不可。

高职院校办学一般采用工学结合、校企合作模式，完全符合传统工艺人才基本素质的要求。另外，地方特色是传统工艺的基本特征，在具备良好发展环境的当地做人才培养和建设，可以极大推动产学研结合。建设科学合理的专业人才培养机制，充分融合学院模式与传统师徒传承方式，培养实践能力突出的中专初级、大专中级和本科以上的高级人才等各层次人才。高等院校人才培养合作机制，使更多的意向进行艺术设计的人才在专业院校里进行相关的系统学习。

人力管理。加大对专业技术、经营管理和高技能人才的引进培育。通过引进专业人才进行创新改革,加快产业新陈代谢，增强漆器行业力量。随着漆器工艺市场化的发展，现有各级别的工艺美术大师远不能满足传统工艺市场的需求，急需新一代大师储备力量传承技艺。在相关政策方面，可借鉴福州市规定：对已获国、省的各级各类大师，把传帮带一定数量的学生作为硬性任务，给予充分的补贴，同时支持大师发展壮大工作室，引导具备美学基础的年轻人走进漆器艺术工作室。

六、配套产品开发

以客厅案几为例，在一款漆器案几设计展出的同时，要配套展出相应的装饰品，类似漆艺茶盘、漆艺花瓶等等，以此来呼应案几表面的漆器工艺。此外，还可以在设计中体现现代社会的大融合形态。传统的中式漆器案几与欧式沙发，精美的古墩与羊毛地毯，似乎是非常边缘的搭配，但在设计人员的混搭之下，会呈现另类的时尚特色，其夸张的个性也符合现代人的消费选择。

电子产品装饰。在设计电子产品的外观时加入传统中国传统文化元素，将科技感与全新的时尚中式风格相结合，以期引领潮流，如，漆器设计师可以借鉴提炼“景泰蓝”中的传统设计元素并做整合，然后将其装饰于时尚手机面板，不仅外观时尚新颖，且能够充分展现出设计背后的文化魅力。