流淌音乐的日子

戴呈哲

我曾经的梦想是穿着耀眼的礼服，站在剧场的中央，优雅地演奏小提琴名曲。是的，我最喜欢小提琴——从幼儿园第一次触碰到她的那一刻开始，在别的孩子玩耍嬉闹、看电视的时候，我的时间，全部献给了那音乐的精灵。

我喜愛透过变换的指法、跳跃的琴弓，触碰舞动的音符背后潜藏的音乐家的灵魂：贝多芬的悲伤和不屈，巴赫的华丽与庄重，布鲁赫的高贵与柔和……从五岁到九岁，我每年都要换一把琴。而最后那把成人小提琴，迄今已陪伴我走过十年的青春岁月。

五岁，我拜师学琴。老师觉得我年纪小，本百般推辞，但因我首节课表现出极强的乐感以及我纤长的五指，便破格收下我这个小人儿。

七岁，我第一次参加安徽省的比赛，因怯场而忘记曲谱，但好胜心又强，不甘心失败，便哭着、颤抖着拉完剩下的曲子。而后每年，我都会参赛，功利心尚在，但多了一分倾注情感的娴熟与专注琴技的稳重，这让我拿了不少大奖。学琴和学习一样，非一日之功，且是一个极其注重循序渐进的过程。身为独生女的我，没有和兄弟姐妹玩耍的童年，久而久之，就把小提琴看作最亲密的倾诉对象，因为音乐是世界上最动听的语言。

随着学业日益繁重，昔日的梦想便真正成为所谓的“梦想”了。但是，无论课业有多么繁重，我都从未放下对古典音乐的痴迷与对演奏的热爱。即使是在高中最紧张的时刻，我的小提琴一直都是我最棒的朋友，和我“执手相看泪眼”，同欢喜忧惧。

中学时期，我很喜欢拉《梁祝》。

我最初接触这首曲子是在六岁，因初入“乐界”，只能拉一段简单的主题曲。真正学习《梁祝》是在初中，在那个心思敏感细腻的时期，这首曲子不断变换的情感格调，尤其是悲伤与激烈的段落，常常把我引向情绪的高潮，让我不能自已。那时的我做不到范仲淹所言的“不以物喜，不以己悲”的崇高境界——考试没有达到预期分数的时候，被父母师友误解的时候，看到文学作品中的悲伤情节的时候，都会拿起琴，拉激昂和悲伤的段落。上高中后，虽然大多数都是快乐的学习时光，但仍旧有学习紧张、压抑的时候，我便会在情绪达到紧张压抑的顶端时，拉上“愤怒”之段落——大段的和弦不仅需要技巧，还需要把弓子“砸”向琴弦的力气，以达到声响的顶端。这些音符早已印在我的脑海里了，我所需要做的就是，把脑海中的乐谱与现时的情绪，传达到全身与琴声中。

高中毕业后，大学的我依旧最喜欢拉琴。悠扬的古典音乐，是我读书、吃饭和闲暇时的伴侣。我被小提琴专业的老师破格录取到学校的西洋乐团，与共同热爱音乐艺术的伙伴们一起，谱写流淌的青春。

后来，我又爱上了布鲁赫的“世界十大名曲”——《G小调小提琴第一协奏曲》（Op.26），曾记得有一段时日，梦里回荡的都是这优雅高贵的曲调。

一个人若是喜爱流行乐，可能并非喜爱音乐本身的旋律，而是喜欢歌词——或励志，或柔美。但是喜爱古典乐者与之不同，他是纯粹的追随音乐本身的人。

我与小提琴共同走过的路，太多了。我们的故事，三天三夜都讲不完。

她是我生命里的一束光。她温柔的手，总会伸向那个偶尔会瑟缩在墙角的无助的我，也会拥抱那个追求自由、不拘一格的我。

那些岁月，不是我选择她，而是她陪伴我。因为有那一份学琴、练琴的毅力与一颗体悟音乐的美好的心，才造就了在紧张的高中生活中仍旧珍惜“小确幸”的我，造就了如今在南国的各种境遇中奋力前行的我。

那些流淌音符的岁月，是缪斯之神的音乐之河，是我最珍贵的青春记忆。