窗的隐喻

摘  要：在西方美术史中，窗户这一意象频繁出现在艺术家的作品中。窗户在画面中经过艺术家的加工，不仅使画面在空间上得到扩展，延伸了观者的视线，同时也隐喻着艺术家的精神世界。马蒂斯作品中“窗”的意象有着对表达自我价值的强调，并且在动乱时光里抚慰人民群众的心灵，启迪人们去发现、找寻、宣扬个人的价值，充满了对人性的关怀。

关键词：窗;马蒂斯;精神内涵;隐喻

一、窗在艺术中的表现

窗户在建筑领域属于建筑物的一部分，承担着通风透光的功能，是室内与室外的一个连接。安·弗里德伯格在其著作《窗的实质》中写道：“窗户就是一个开口，是提供光线和通风的孔洞。它可开启，可闭合;它将空间分成了这边和那边、里边和外边、前面和后面。”[1]实际上，窗户不仅是建筑主体的重要组成部分，它在艺术中也经常被艺术家表现。文艺复兴时期的阿尔贝蒂在《论绘画》一书中明确提道，绘画也应该像一扇窗户，透过它观者可以明了画面内容，也能够洞察画面背后的内在意义。在此，阿尔贝蒂提及的是绘画作品本身的隐喻，而纵览整个西方美术史，以窗为题材的绘画作品比比皆是。

（一）窗在作品表现形式中的运用

被艺术家描绘在作品中的窗户，使画面构图、空间表现和观者的视线得到延伸。西方艺术史中的不朽著作——达·芬奇的《最后的晚餐》，作者独具匠心地利用人物背后的窗户加深了画面的纵深感，丰富了作品的空间层次感。文艺复兴时期尼德兰画家扬·凡·艾克所创作的《教堂中的圣母》中，窗户不仅使得阳光照进教堂，借此来弱化教堂内部的庄重气氛，阳光照耀着圣母，使其看起来更为亲切、秀美端庄。窗户在画面中的审美作用在17世纪荷兰画家维米尔的作品中更是发挥得淋漓尽致。《倒牛奶的女仆》中的窗户被描绘在墙壁的一侧，这扇窗不仅使画面形成了强烈的空间感，而且使画面在表现形式上也显得更加丰富，光从窗户透进室内，增添了画面和谐与诗意的感受。

（二）窗在表达作品情感中的运用

随着艺术史的发展，画面中的窗户又不仅仅是承担画面形式上的作用，艺术家的观念也渗入其中。正如德国著名美学家、哲学家黑格尔在《美学》中说道：“艺术作品中形成内容核心的毕竟不是这些题材本身，而是艺术家主体方面的构思和创作加工灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵。”[2]通过艺术家的构思和表现，窗户这一意象具有了更深层次的内涵，承载和隐喻了艺术家的内心情感，传达出艺术家对外部世界和自我内心的认知。安德鲁·怀斯的《海风》，作品以简洁的构图、朴实细腻地描繪传达出艺术家的精神内涵，隐喻了艺术家的思乡情怀，使观者沉浸在一种凄凉寂静的气氛中。爱德华·霍珀作为20世纪美国超级写实主义的大师，窗户更成为了其绘画作品的代表符号。在《夜鹰》中，室内坐着四个不同角度的人物，明亮的灯光透过玻璃窗倾泻在街道马路上，周围的黑暗与明亮的光线所形成的反差映射出孤独冷清的气氛，暗示了当时美国民众的生存状态以及人与人、人与社会之间的微妙关系。

二、马蒂斯作品中的精神之窗

19世纪法国历史学家丹纳认为：“正如自然温度条件的不同变化决定了各种植物的外观一样，道德温度条件的不同变化也决定着各种不同艺术的面貌。”[3]环境对艺术的发展有着重要的作用，因此艺术家的艺术创作总是反映他所处时代的境况。亨利·马蒂斯作为西方20世纪现代艺术流派野兽派的伟大领袖，一生中创作过许多以窗为主题的艺术作品，他因为一次意外而与绘画结缘，从此便一直进行艺术创作直至生命终结。“我好像被艺术召唤着，从此以后，我不再主宰我的生活，而是它主宰我”[4]。马蒂斯一生中不断以窗为题材来进行描绘，也给观者打开了了解艺术家内心思想的一扇窗户。马蒂斯以窗为题材或元素进行艺术创作，是因为在某种程度上，窗这一元素与绘画功能有着相似性，马蒂斯希望作品能够与观者进行交流，而窗户作为外界与内界的连接与他进行艺术表现的目的相契合，因此吸引他将窗户放置在画面中，以此来进行绘画理念和精神的传达。他曾说过：“窗户永远使我发生兴趣，因为它们是内部与外部的通道。”[5]

（一）对表达自我价值的强调

马蒂斯曾在1905年去到法国南部的科利乌尔旅行，正是这次旅行使他的艺术生涯发生了巨大的转变，他在这里创作了著名的具有野兽派风格的作品《开着的窗》。在这幅作品中，马蒂斯直接将打开了的窗户作为画面的全部内容，窗户对着外部世界敞开，两面墙分别用淡紫色和绿色平涂，窗扉和墙面用粗重的黑线进行区分，阳台上摆满了花以及下垂的藤蔓植物，远处大海上是蓝色的船，橘色的帆像利剑一样插在船上，充满了力量。马蒂斯像个革命者，用明亮的颜色以及看起来似乎很随意的笔触描绘窗户和窗外的景色，这在以前的画家那里是从来没有过的。马蒂斯所描绘的窗外并不是从窗户看出去的真实景色，而是抛弃了传统的用色法则，完全以自己的感觉表现画面，具有出人意料的效果。

《开着的窗》在形式上看起来对传统绘画法则进行了革命，实际上则传达出马蒂斯对人的关注，马蒂斯在表现个人价值上做了很好的表率。19世纪末到20世纪初，工业革命使西方社会发生了翻天覆地的变化。一方面，科技和工业的发展为人们的衣食住行带来了极大的便利，改变了人们长久以来的生活方式;而另一方面，科技和工业的发展所造成的问题也无法忽视，机器逐渐取代了人工，人们越来越意识到自己被困在工业机器这片海洋中，由于找不到存在的价值而感到恐慌。在哲学上，柏格森的生命哲学、萨特的存在主义以及弗洛伊德的精神分析学等学说在研究方向上直接指向了个人，宣扬个人的价值，这些现象及理论对传统艺术向现代艺术的变革起到了推波助澜的作用。《开着的窗》虽然是马蒂斯的一次大胆的色彩实验，他更多地是遵从自身的感受来进行创作，但实验本身也是人们试图去挣脱桎梏、找寻自我的表现。同时，这种不真实、色彩绚丽的窗外景色也暗喻了马蒂斯在工业时代对田园牧歌生活的怀念。毋庸置疑，《开着的窗》这幅作品不仅在画面表现形式上进行了大胆创新，更为重要的是这幅使窗成为画面独立表现对象的作品隐喻着马蒂斯的人文主义情怀。

（二）对人民群众心灵的抚慰

1916年，马蒂斯创作了《窗户》。绿色统领整幅画面，室内的物体以黑色线条勾勒出轮廓，透过半开的白色窗帘的缝隙，可以看到一株生机勃勃的树干以及那些充满生命力的树叶。阳光透过窗户洒在室内的地板上，房间的桌子上放置了一盆勿忘我，绽放得如此热烈与昂扬。整幅作品看上去依旧表达着马蒂斯对柏拉图“美是赐予人快感”理论的实践。这件作品真的只是如此吗？实则不然。

《窗户》的创作时间正值索姆河会战。索姆河战役是第一次世界大战中规模最大的一次战役，死伤惨重。这次战役使人们见到了“地狱”的景象。同样在这样一个被战争和硝烟充斥的乱世，毕加索毅然决然地用艺术做武器投入保卫和平运动中，其举世闻名的作品《格尔尼卡》以粗暴的画面形式表现了自己对战争的批判。马蒂斯虽然也在这一时期創作了大量的作品，但这些作品大都描绘的是靠窗的室内一隅，和谐、安静、单纯，犹如一首首美妙的诗歌安慰着人们疲惫的心灵。马蒂斯并不是不关注生活于水深火热中的人民大众，他只是采用了特别的、不同于毕加索疯狂的揭露现实的方式，马蒂斯选择用平和的艺术来抚慰人的心灵，亦如他自己说过的：“我所向往的艺术，是一种均衡的、纯粹的、宁静的、不含使人不安或令人沮丧的成分的艺术。对于身心疲乏的人们，像一把镇静剂，或者像一把安乐椅，可以消除疲劳，享受宁静、安憩的乐趣。”[6]那些窗口和阳光、静物和植物似乎都在告诉人们这世界的美好，这些类似于“伊甸园”的场景使人们在残酷的社会现实中看到了生活的希望。

三、结语

综上所述，窗户作为一种独特的视觉符号，马蒂斯在一生中对其进行了大量的描述。在20世纪这个历史上最为动乱的时间节点，马蒂斯目睹了最残酷的战争和最激烈的意识形态对抗，他依然坚持创造“安乐椅”般的艺术，或描绘窗外景致或描绘平淡无奇的窗内家居、静物，都致力于捕捉愉悦、美丽的画面。而这绝非是冷漠的，他把世界带给人们的不安于自己内心中化解，创造出抚慰人民群众灵魂的艺术作品，为人类创造精神福祉，画面中的一扇扇窗给人们带去的始终是对人的关注和生的希望。黑格尔认为现代各流派艺术已经超越了艺术是为了满足人类的最高精神需求，艺术家开始通过艺术对自己的思想进行阐释。马蒂斯作品中的窗户启迪人们去发现、找寻、宣扬个人的价值，充满了对人性的关怀，从对平凡群体的深刻共鸣中传达出不平凡的人文精神。

参考文献：

[1]高远.流动的边界——意大利文艺复兴绘画边框的表征[D].北京：中央美术学院，2016.

[2]黑格尔.美学：第三卷（上）[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1979：229.

[3]陈平.西方美术史学史[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.

[4]蒋长虹.色彩的叛逆：野兽派[M].天津：天津科学技术出版社，2011.

[5]马蒂斯.马蒂斯艺术全集[M].王萍，夏颦，译.北京：金城出版社，2013.

[6]马蒂斯.画家笔记：马蒂斯论创作[M].钱琮平，译.广西：广西师范大学出版社，2002.

作者简介：段国莹，华中师范大学美术学院美术史论研究生。

实习编辑：牛旭阳