浅析运动图形设计的特征

马鸿飞

摘 要：本文指出，在全球化背景下，通过完善自我和以宽容的心态向动画强国学习，分析创作时对线条、色彩、构图、镜头布局和充分考虑平面设计手法在运动图形设计中的应用，以及对中国传统文化元素的充分挖掘，才能打造观赏性高，风格独特，艺术价值高的运动图形动画作品，从而尝试出一套适合于中国特色的动画发展模式。

关键词：运动图形;设计;特征

在运动图形设计中，其要点就是所要表现角色的外在特征和内在特征的表现，首先我们设计的造型必须可以承载人物外貌、性格、生活背景等具象和抽象的特点，然后把动画视觉元素符号化、平面化，再从构成学，色彩学，美学，符号学的角度出发，运用动画的夸张、概括、拟人等手法创造出和观众情感产生共鸣的作品。

综上所述，运动图形设计中平面语言应用的条件主要是：设计的造型中所包含的视觉元素必须具备人物外在和精神特征，而且要包含色彩设计和动作设计，这些造型首先要被观众的视觉审美所接收和感知，另外还要传达动画影片内涵、社会意义、情感等多种信息。比如在九十年代热播的系列动画片《蜡笔小新》中小新的造型，设计者通过对小新这个造型高度的符号化、抽象化，配合鲜艳的色彩设计，给观众以深刻的印象，小新可爱、幽默、搞怪、活泼等这些性格特征也得以充分的表现，使小新这个角色深深的进入观众心中。想要保证动画造型有效的传播，必须仔细斟酌整个动画影片的每个细节，创作者对观众心理的考量、故事的整体意义、故事内涵的表达、造型的设计与影片艺术风格等方面都是运动图形设计中平面语言应用所要考虑的条件。

1 信息传达的图像可视化

首先在平面设计方面，这其中牵扯到图形的概括归纳能力、排版的知识、色彩构成、字体设计等，显然我们都知道平面设计的范畴不光包括信息图标等的设计而是一个很大的面。因此运动图形设计可表现的内容是包罗万象的，表现形式也是丰富多彩的。我们应该从现有的网络流传较多的扁平风格中解放出来，平面设计不仅仅是扁平化的设计。但无论表现形式如何变化，简洁明了的传达信息是我们最终目的。与传统的平面设计不同的是所设计的元素需要考虑动画制作的可行性，尤其是在设计一些需要逐帧制作的动态里，不可能把平面元素设计地过于复杂，需要设计者具有一定的动画元素设定经验。否则很有可能出现设计出来的元素很棒，却让动画制作人员难以下手，最后成片看起来像幻灯片，最终结果则会大打折扣。其次运用矢量元素进行设计的居多，一方面自己绘制的矢量元素不牵着到版权问题，另一方面矢量元素方便动画的制作。而位图受到了像素数量的限制，低像素的元素放大后会出现马赛克，影响作品质量。在影视动画里，影片的名字、片头字幕、片尾字幕等都需要结合动画的具体内容去进行精心设计，尤其是在表达一些抽象感念、简介人物关系等，如果只是通过文字介绍相对会比较乏味，但是我们如果使用信息图的方式经过设计把这些抽象的概念可视化做成运动图形设计后，那么会大大增强这部分的可观赏性，不仅形式新颖而且可以让观众快速了解信息。

例如九十年代后期著名的运动图形设计师基利·库柏Kyle Cooper，受到先锋大师Saul Bass和Pablo Ferro的影响，Kyle Cooper是九十年代最早在传统的电影制作进行创新的图形设计大师，他将平面设计中的技法应用在运动图形设计中，从而把传统平面设计技法与新的电影技术完美的结合在了一起。他为160余部影视作品制作过片头，其中以1995年为大卫芬奇导演的电影《七宗罪》所制作的片头最具有代表性：在迅速切换的镜头上，划痕、手绘字与紧张的电影音乐旋律的结合在映幕上跳跃、闪现。Kyle Cooper在电影中使用了字体设计与影像的结合，在电影史上进行了一次新的突破。

2 声音的图形可视化

声音在这里分背景音乐与音效。在影片中有着很重要的地位，在一定程度上决定了整个影片的情感基调。同一个画面配上不同感情色彩的背景音乐那么我们所感受到的信息也不一样。我们可以做这样一个实验，事先找一个你认为很棒的运动图形短片，然后把音乐全部去掉，现在再来重新看一遍，你会发现，你所关注的重点可能会转移到其他次要元素上，甚至你可能会发现有些原来配上音乐感觉很流畅的画面现在去掉音乐后感觉突然一卡顿，变得不那么流畅了。这就是音乐在影片中起到的作用。尤其是在一些简单的几何图形的动画，加之不同的音效，会让人产生不同的联想。除此之外，音效可以用来引导人的视线，在一个相对复杂的画面中，为在第一视觉区域的动画配合上恰当的音效后会让其更加突出。观众的注意力更容易按照你设定好的方向去移动。总结来说，背景音乐起到了渲染整个片子感情基调的作用，音效辅助画面引导观众视线。由此看出图形可视化对音乐的表现具有重要的关键意义。

通过线条、图形、文字的丰富变化，可以使声音的旋律具象化。音乐和画面的结合和形式感的强调是声音可视化的基本原则。如台湾国际获奖动画作品《方块游戏》，动画表现模仿早期方块游戏，运用点元素构成几何图形装饰，并加入矢量插画。二维动画元素，平面设计的元素，结合电子音乐，怀旧经典游戏，创造一个轻松活泼的视觉效果。

3 平面设计拼接手法与运动图形

切出任意几何形状的色卡，从旧报纸，杂志，海报上取得任意造型轮廓，加上实拍或二维动画，这样运用平面设计拼接手法制作的运动图形设计从表面看来是随意的幼稚的拼接游戏，但若加以成熟的构成方法，这种创作的方法可以产生出使人叹为观止的效果。平面拼接手法制作运动图形讲究视觉艺术风格的独特，以及突出部分和整体的差异，将看似普通的构成元素从原来的结构中突出出来，构成一个全新的画面，还会带给人们前所未有的视觉体验。这是后现代主义的设计方式，它反對秩序化、程式化的构成方式，它崇尚多样性、独特性，随机和偶然是平面拼接手法创作运动图形最大的特征。

波兰的拼接动画是在世界动画界中最具有代表性的，环顾全世界的动画影片，波兰动画含有一些特殊独特的元素：（1）偏重于纯艺术或抽象感;不重于故事讲述。（2）思想和意识的表达为重点，所以允许在艺术风格上有独特的表现。（3）一般不出现夸张搞笑的剧情或是欧美式笑点，汤姆、杰利这些拟人化的动物角色，几乎在波兰动画中看不到，其夸张的肢体语言也非常难见到。

波兰的动画大师扬·勒尼卡、波洛齐克、丹尼尔·史可哲古拉等都非常善于运用平面拼接的手法。扬·勒尼卡和波洛齐克在移民法国前，在波兰合作创作了《从前从前》（1957）与《DOM》（1958）取材于波兰传统的童话故事，画面艺术风格特别注重图形图案设计，力求唯美，但是故事的讲述确大大欠缺。他们的作品中借鉴了波普艺术、超现实主义、抽象画等纯艺术形式，把现代艺术形式和平面设计、动画设计运用拼接手法有机的结合在一起，成为了运动图形设计的经典范例。

好莱坞电影《007》系列的片头，设计巧妙、风格独特。独特的矢量风格造型搭配成运动图形，并且加入真人动作表演，配合节奏感强烈紧张的音乐，渲染出了影片紧张刺激的气氛，并且从开始就把观众带入影片的氛围之中。

4 运动图形设计的镜头表现手法

运动图形设计的另一个重点便是动态了，所谓动态需要制作者掌握动画运动规律。尤其了解时间点（Timing）和空间幅度（Spacing）之间的关系，这牵扯到了动画元素的入镜出镜的视觉质量。在常规中，电影等的拍摄就是希望镜头要稳，因为现实我们自己拍摄容易使画面晃动;在动画中由于制作方法的先天原因制作出来的画面本身就是稳定的，那么我们就喜欢故意制造手持摄影的感觉。那么在运动图形设计中我们所设计出来的东西如果是明显无生命迹象的那么我们就喜欢让他动起来，简单来说，就是让你笔下的点线面具有生命力。让人感觉这些元素不是人为去做出来的动画，而是应该让人感觉到这些元素具有自己的生命，它自己是一个有血有肉的生命个体。其次是运用视听语言把信息表达完整，使镜头画面连贯完整。需要借鉴电影中的一些手法。比如运动方向的延续性、声音的延续性、蒙太奇手法等等来使自己的片子镜头衔接流畅自然，信息表达流畅。影视动画中镜头的切换多靠动作的连贯性去硬切画面。我们可以尝试在镜头之间构建一条视觉线把镜头给串联起来，让人产生一看到底的冲动。

参考文献

[1]孙立军.影视动画艺术鉴赏[M].北京：海洋出版社，2007.

[2]佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.