泰中两国青春电影的发展对比研究

胡倩

摘    要：泰中两国由于种种原因，在民族文化上有着各自独到风采，影视文化作品作为体现民族文化的一部分，两国影视文化作品也在荧屏上呈现出各自精彩。对于青春题材的影视作品泰中两国文艺工作者运用自己的技术手段和价值理念完美完成一部部优秀影片。21世纪两国青春题材的影片在主体建构方面大不同，随着影视产业的发展和影视文化交流，两国青春题材的影视作品虽然在表达方式有所不同，但是都逐渐融入现实题材，影片中都加入对人类社会本身有了更多的思索，而不是简单局限于青春怀念和幻想中。

关键词：青春题材; 建构; 转型; 人生价值理念

青春是人生历程中不可避免的词汇，不同时代的，不同的地域，不同的人都在用自己独有的方式纪念自己青春。诗人有“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”低吟，音乐人有《同桌的你》的清唱，影视荧幕则给众人带来一段有一段视听的片段。二十世纪初泰国电影文化产业就开始对青春题材的影视作品进行探索，从2005年的《親密朋友》到2010年《初恋那件小事》的日渐成熟，再到2017年的《天才枪手》的青春电影发展高潮，泰国的青春系列电影不断进行探索。反观我国21世纪以来的青春题材的影片，从2013年《致我们终将逝去的青春》开启的青春系列电影的火爆，短短几年的时间电影市场开始出现大量的青春系列的电影，如《栀子花开》、《匆匆那年》、《左耳》火爆各大影院，但是随着大众审美口味的变化，以及固定中国青春系列电影模式，导致了青春系列电影不再那么受到大众追捧，尤其是影片《遇见你真好》的滑铁卢，也代表着青春系列电影的低谷时期到来。直至近两年一些青春文艺片的出现才打破了中国青春题材的影视作品发展的瓶颈。两国的青春题材电影的演变过程中思想诉求也在时间的推移下，大体上也逐渐向同样的方向前进着，都是对人类价值理念呈现，不再简单停留在对青春的留念与幻想中。影视作品作为一种文化产品，不仅拥有提供人们娱乐的功能，还间接反映着一个地区社会风貌现象，反映一个地区一个时期一群人对于某一事物或是现象的价值理念。

一、青春题材影视作品的建构

中泰两国由于历史文化，地域位置，政治体制，国情等不同，所以在民族文化发展过程中存在很大的差异，导致他们对于生活理念的理解有着很大的差异，包括爱情，亲情，友情的解读和表现方式。所以在影视作品建构的初期，都有着自己独到的见解和表现方式。亚里士多德说，“文艺是模仿的艺术，是对人们在生活中行为，遭遇和感受进行的模仿”。[1]那么两国影视作品也是对当时区域社会情况的艺术化呈现。对比21世纪中泰两国的国情不同，年轻男女表现情爱的方式自然是不同。下面就以2012年上映的泰国影片《初恋这件小事》和2014年上映的中国影片《致我们终将逝去的青春》为例进行分析。

电影《初恋那件小事》主要讲述的是一个女孩暗恋学长，并且努力奋斗变美变优秀的故事。法国电影理论家梅茨曾经把电影定义为“想象的能指”，意识是说电影时能够折射人内心心理的一面镜子，能将人物的心理特征通过影像这个媒介，传达出来，而《初恋这件小事》恰如其分地运用了“想象的能指”，将青少年男女在恋爱时内心的兴奋，欣喜，担忧，期盼等复杂心理得以形象表达。影片中女主人公小水是一个皮肤黝黑，成绩很差的女生，在暗恋学长的过程中并没有过多的个性张扬的表现，影片将重心放在了暗恋成为一种的人物成长的动力上。从人物内心出发，将主人公的生活片段点点滴滴的展现出来，偷偷为自己的小心思做着改变，将青春的羞涩与美好间接的呈现出来;而《致我们终将逝去的青春》在青春的元素上融入了中国传统的青梅竹马的剧情，女主人公郑微追随者邻家哥哥的脚步步入大学校园，却发现林静没有声息的出国了，在校园生活中，郑微借用一个青春期逆反心理与陈孝正进行邂逅随之而来是正面的、张扬的追求爱情的过程，在此过程中出现了三角恋，堕胎等得情境出现。整个人物的形象的塑造是通过外在飞扬跋扈的行为，在语言以及动作行为中对人物形象进行填充。对比泰国影片对青春的追忆中，中国式的青春除了初心懵懂以外还有一丝丝哀伤的情绪。

除了人物形象的塑造有所不同以外，在结局设置也是很强差别，在《初恋这件小事》的结局中导演使用了艺术的手段虚拟了一个美好的结局，十年后优秀的小水从美国归来，遇见了最好的阿亮学长。尽管这种浸入式观影之后，大众会对这样的结局会有众多的质疑，但是观众在走出影院的那刻还是愿意接受这种结局。文艺作品既然是对人们在生活中行为，遭遇和感受进行的模仿，也会对生活中不完美的事件进行美化修饰。观众在观影的同时也产生认同机制，会把自己定位为影片中的你我他，所以，对这样美好的结局不仅仅在于导演的艺术加工，更多还是观众自身对自己青春的理想化美好结局。在《我们终将逝去的青春》结局并没有给观众一个固定的结局，而是选择开放式的结局，郑微在面对青梅竹马的林静，和初恋陈孝正时，出现了茫然，这种茫然的心理也给观众带来了众多的遐想。在人物经历了青春+爱情的模式之后，人物是成长的，这种成长和泰国影片《初恋那件小事》中主人公的完全正能量式的成长不同，郑微的成长在经历了友人离开、死亡，社会生活压力，对人生发出了质问，这是一代中国青年的问题。这个问题无好坏之分，在社会变革，人心动荡的年代，这是一种怀念的青春，也是一代人成长，面对人生十字路路口的抉择时如何面对自己的人生初衷。《致我们终将逝去的青春》的影片不仅仅在影院中给观众一种青春认同感，也展现了90年代初中国青年人的整体风貌，满足那一批70，80后的青春回忆同时，也给90后年轻人对大学，对于青春的追求和思考。

二、青春题材影视作品的转型

但是中国青春片后期出现一系列这种类似青春片则破坏了电影青春文化给观众对青春的设想，所以近几年的中国式青春题材片并没有在电影市场激起了很大的浪花。这似乎落入了一种大众文化的浅薄的陷阱中，为了迎合大众娱乐口味，一味的机械生产文化产品。“大众传播产业的典型产品，像电影、广播、电视、音像产品、广告和流行出版物之类。”[2]“麦克唐納曾反对是时已经开始流行的popular culture 一语称谓大众文化，而是坚持mass culture ，理由是大众文化的一个显著特点，就是它是一样直接供大众消费的东西，就像口香糖。” [3]后期的青春题材作品也就成为口香糖作品，没有什么可谈的文化性。文化产品的出现不是简单一个文化工业生产的产品，它还是现实社会一个生产关系的需求显性呈现，而其中的生产关系也是维持着社会生产文化稳定的关键。

隨着时代的变迁，观影人对影视文化作品的精神需求也是不断变迁，从中泰两国成功的作品中可以看出泰国青春题材的作品开始走向现实主义题材，如2017年柏林电影节的开幕影片《天才枪手》这部影片，在影片创作中除了青春元素之外还加入了惊险，现实题材，根据2014年亚洲作弊案件进行了改变。不再将人们心中对于青春的理解只是简单架空在荧幕云端，而是将青春的印迹与社会历史的轨迹紧紧联系在一起。影片进一步对生活模仿，与观众的距离更加近了，增加了影视文化作品的可信性和正能量的导向以及作为文化产品保存的意义性。在中国青春题材的作品在经历了复制失败的惨痛教训之后，开始对青春题材影视作品有了一定思考，逐渐出现一些破旧立新的影视作品出现，一如2017年出现《嘉年华》不再简单将青春定位于校园中，导演文晏将镜头对准一些边缘化的人物，未成年少女的被猥亵，无身份证少女的远离家乡出外打黑工等些社会问题题材。不是所有人的青春都是那样懵懂而美好，世界上总有些边边角角的人们，在灯光照不到地方，匍匐前行着，他们有他们不一样的青春，他们也有自己欢乐与忧伤。电影《嘉年华》在将镜头对准了边缘化的小人物的同时，还在影片中加入了自己文化深度，对社会问题的探讨，对边缘化幼童安全保障的探讨，对区域女性生存危机的探讨。的确，影视文化产品出现不单单只是商业资本运作的物化产品，更多是对社会本身的一种思索。文化更重要是反映一种人生价值理念。

结语

“文化的自足性在此得到了精彩的表达，它具有超越历史和超越国界的层面，它的魅力不仅仅反映一个时代，一种社会生活。”[4] “文化固然反映了特定的社会生活，但是就像建筑师心里的蓝图，它积极参入了社会生产更进步的发展。”[5]中泰两国青春题材的影视作品是属于不同文化风格的作品，追求的影视创意点都会受到自身民族元素的影响，但是随着影视文化产品的发展，都逐渐显现出了人类内心世界的价值追寻。

参考文献：

[1] 朱利洁，朱旋旋. 从心理学角度分析《初恋这件小事》的镜头语言[J].大众文艺，2016（18）： 177.

[2] 陆杨，王毅.文化研究导论[M]. 上海：复旦出版社，2015（1）：332.

[3] 陆杨，王毅.文化研究导论[M]. 上海：复旦出版社，2015（1）：331.

[4] 陆杨，王毅.文化研究导论[M]. 上海：复旦出版社，2015（1）：215.

[5] 陆杨，王毅.文化研究导论[M]. 上海：复旦出版社，2015（1）：216.