浅析装置艺术作品《致心爱太阳的交响乐》

摘要：《致心爱太阳的交响乐》是印度裔英国艺术家安尼施·卡普尔的大型装置艺术作品，于2019年10月25日在中央美术学院美术馆隆重开展。该艺术作品体量巨大，结构简约，身处其中可以感受到巨大的时空感，引发人们对于生命、东西方哲学文化、工业时代、技术文明等的思考，获得了一系列感知体验。

关键词：艺术 美术 意义

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，从小在印度的基督教家庭长大，在以色列学习电气工程专业后，于20世纪70年代初来到伦敦学习艺术，并成为一名佛教徒。由于这样复杂的文化成长背景，“在卡普尔的作品中古希腊神话、基督教、犹太教和佛教、印度教的典故都有其阐释。”在他看来，不同的文化形式蕴含着同样的真理，多元文化是卡普尔敏锐感悟力的来源和创作基础，在他的作品里，我们可以看到西方思维与东方哲学的融合。

一、东方中国儒道互补的哲学精神

血红色的蜡质砖块从几个上升的传送带末端，一路向着红色的太阳被传送到顶端，然后陡然坠落至一片同样材质的聚合物中。儒家用理性主义精神阐述原始文化，奠定了汉民族的文化心理结构，倡导怀疑论、不论鬼神的世界观和对现实生活积极进取的人生观。如果说作品中红色的巨大太阳象征人世间的美好，人类社会的理想，那么蜡质砖块的一路向上，永不停息，直至跌落，便象征着那些“明知不可为而为之”的仁人志士。道家主静，主张无欲以静，天下将自定，自然无为，但是在某些方面，它对刚健有为的积极入世思想也有其补充作用，道家学说让人不以得失祸福扰心，对积极入世的人，可以使人去掉顾忌，更好地前行。故此，当人如砖块，一路向理想之阳爬坡时，不必思前顾后，放下得失之心，便可走好这险程。红色太阳是我們人类社会的终极理想，人类历史的发展，社会的更迭，有如从不停息的传送带，我们就是那一块又一块红色蜡质的砖块，尽可放下生死、得失功利，尽情享受这努力前行的过程即好。

二、古希腊悲剧的壮美

古希腊悲剧，反映了人在不可抗拒的命运面前的软弱、无力、苦难、不幸，引起观众的怜悯与恐惧，同时也表现了悲剧主人公不甘屈服于命运，努力摆脱不幸的坚强意志和奋斗精神。人类发展早期，生产力水平低下，人们对自然现象不能正确解释，便创造了命运这种神秘的外在力量，认为任何事物都逃脱不了命运的支配，古希腊时期的悲剧反映了人同命运的抗争而终不得逃脱的结果，正如《被缚的普罗米修斯》中的普罗米修斯，为人类偷了火种和技艺，最终却不能逃脱命运加给他的灾难。反观《致心爱太阳的交响乐》，如果巨大的红色太阳象征希望，象征未来，传送带象征人类社会的发展进步，那么，一块块红色的蜡砖则象征着在人类历史发展过程中，那些为了人类追求美好事物而勇敢前行的英雄人物。也许他们没有逃脱当时的命运给其安排的灾难，但是他们身上所体现出来的力量的光辉，将永远激励着人们前行。

三、关于红色的色彩内涵

卡普尔的作品中常常出现鲜红色，红色对他有特别的意义，他曾说：“红色具有某种含蓄和主动的特征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品。”

8000年前，文明初露曙光，山顶洞人的装饰品开始被赤铁矿染成红色；当族人去世时，身体周围也会被撒上红色的粉末，从这一时代起，人类社会意识形态和上层建筑开始出现和逐渐形成。因此，红色从被人类关注的时刻起，便与血液、祭祀、生命、热情相关，传达着神秘的意志和深刻的寓意。在印度人的宗教中，红色是非常重要的，它用在婚礼、婴儿出生、节日等各种场合。人们会在前额点上一个红色的标记作为已婚的标志。印度人经常对神袛的雕像撒以红色的粉末。由此我们可以理解红色在他的作品中体现出来的多元意义。

四、近现代工业文明语境下作品的含义

卡普尔出生于第三次工业革命时期，20世纪70年代在英国伦敦学习，亲历了工业革命及人们推崇的技术力量的发展变化，《致心爱太阳的交响乐》这件艺术作品的搭建材料和背景均是工业化的生产场景，如果从这个角度来审视这件作品，我们看到的就是一个静默的、不停息的、生产的场景，机械臂的冰冷、有序，仿佛与太阳的炽热相矛盾。反之，或许可以感受到机械极力统治自然的冷静。这体现了人类文明发展到近现代工业革命后，人与自然的关系发生了重大的变化，作者没有直言好与不好，也没有对技术与文明的关系作阐述，只是创造了一个这样的机械生产的意象，留待人们观察和反思。

《致心爱太阳的交响乐》是一件非常优秀的装置艺术作品，作者用他独特的思想和创作手法，为我们呈现了一个视觉盛宴，跨越存在与消逝，跨越生与死，跨越远古与现代，跨越东方与西方。每一个欣赏者，对其解读或许都有不同的感受，然而，这又有什么关系呢？一件迷人的艺术作品，就是应该拥有这样的生命力，在它的身上，多元文化的交织，斑驳陆离，五彩斑斓。

（作者简介：张海军，女，硕士研究生在读，北京大学艺术学院，研究方向：装置艺术）（责任编辑 张云逸）