艺术生产与传播

摘 要：艺术是人借助于物质和工具运用审美能力进行的具有审美性质的创造性劳动。艺术与政治、宗教、经济、市场等都息息相关。在科技日益发展的今天，媒介融合会对娱乐民主的公共领域产生巨大的影响，也在艺术品市场掀起了轩然大波。媒介传播在艺术发展中起到了双刃剑的作用，在全球视野下的当代艺术市场应该利用好这种融合媒介，在当代这个历史维度中创造新的契机。

关键词：艺术;艺术市场;融合媒介

2010年的11月11日，一件估价80万～120万英镑的清乾隆粉彩镂空瓷瓶在短短30分钟的竞拍中居然拍出了中国艺术品的空前高价5300万英镑，相当于人民币5.5亿元，它的价格让全世界都为之震惊，无数人跌破眼镜。事实上，仅仅在拍卖前的两个月，这件花瓶的拥有者也仅仅把它当做一件普通的装饰品。《每日邮报》盛赞“这堪称一次世纪之拍”，资深古董专家约翰.阿克斯福德也毫不吝啬地给予高度评价，并分析其能创纪录的原因：“完美无瑕的杰作，而拍卖适逢其时，天时、地利、人和。”这件瓷瓶当时极大地吊起了各大外媒的胃口，成为了当时最贵的中国艺术品，在拍卖的第二天，《每日邮报》、《泰晤士报》、《地铁报》、《桑坦德晚报》等都辟出专版大篇幅介绍这次拍卖。然而让人大跌眼镜的是，据彭博新闻社1月15日的消息，曾经拍出5.5亿乾隆瓶因买家没付款，两年后再战市场，在英国邦翰斯拍卖行的私人洽购中以大约2000-2500万英镑的价格卖出，比最初的价格缩水了约一半，也让拖了两年之久的一个传奇拍卖事件终于接近了尾声。

对于现代很多艺术品和艺术家而言，被质疑也胜于悄无声息，也正是因为在这个全媒传播时代，天价事件才能成为现实。被关注，才存在，成为当代人某种隐秘的心理诉求。对艺术品或者艺术家而言，被质疑也胜于悄无声息。这次拍卖正处于伦敦举办的亚洲艺术周期间，而拍卖行与世界知名拍卖行——苏富比仅一街之隔，世界各地的收藏大佬云集于此。2015年11月14日晚，嘉德2015秋拍首次推出现当代艺术夜场，两个专场总成交1.57亿。其中备受瞩目的石冲的作品《欣慰中的年轻人》以3300万的高价落槌，赵半狄《涂口红的女孩》300万起拍藏家们激烈相互厮杀后最终以1200万的高价落槌。当代这种特有的现象，同当前艺术品市场有大资金进入有关。

媒介的介入和炒作与艺术品市场有着非常密切的关系。当前的市场已经出现了三个变化：首先，买家群体变了，内地买家成为拍卖行的主力;其次，当年买家关注的是收藏乐趣，现在主导市场的是投资理念，竞拍是商业行为，是利益的考虑;此外，艺术品价格变高了，10年前成交价超过100万元的作品还是凤毛麟角，现在动辄拍到一亿元。

在娱乐民主成为公共领域共同诉求的年代，艺术品能否引发公共鉴赏效果，已经成为引人注目的公共事务问题。被关注才存在，成为当代人某种隐秘的心理诉求。就当代艺术来说，接受反馈可能影响艺术的传播效果和市场效益。这些“成名事件” 在媒介融合时代才成为现实，同时接受美学告诉我们，读者有万能的阐释权，你可以随意驰骋你的想象阐释你心目中的贾宝玉或者托尔斯泰，但是你影响不了毕加索或者余秋雨。但是，就当代艺术而言，接受比如網评、影评、艺术品批评反馈却可能影响艺术的传播效果和市场效益。

作为一件艺术品，它的价值是独一无二的。它保持了原真性，展示功能，膜拜功能。媒介融合时代，一件艺术品的观赏会因多种媒介的综合交互作用而演变成重要的公共事件。从好的方面看，艺术品价格大涨，不好的则是改变了游戏规则，我们对艺术品的要求不再只关注与品质和审美价值，大资金不关心过去，只企求拍品短期上涨，价格快速上升。

在传统的理解中，媒介对艺术品没有当代重要。媒介一旦完成了传递任务，基本上就被遗忘。20世纪后媒介对艺术品传播却越来越重要。在当前舆论上热议的“宫廷”“天价”，大多出于媒体的炒作，造成当期拍卖市场一种扭曲的心理。艺术同新闻一样，都必须依赖于媒介才能进入社会传播，在现代多元的传播方式下，传播者与接受者实现了多维的互动，无论这件艺术品是否受观者喜爱和认可，从某种意义来说，这种传播方式的变化对于艺术市场也具有明显的导向作用，这些媒介传播也导致的“全民收藏热”，“国宝帮”云集，很多不具备艺术专业素养的人群混迹于艺术品市场，只关注价格，不关注于艺术品本身的好坏。在信用体系尚未健全的新兴市场中，这些都会带来许多问题，市场应该学会积极适应这种新变化，思考这种变化来带的影响。

对于艺术品的创新和发展都产生了巨大的影响。在媒介融合时代，艺术品和新闻都应该学会利用媒介融合条件去实施社会传播，取得新的传播效果。在社会物质文明和精神文明都不断发展的过程中，当代艺术品市场应该不断地增强自身的价值及创新，逐步走上健康发展的道路。多元化一直是当前信息传播的重要特征之一，同时受众对信息也具有选择权。众所周知当代社会生活较之于传统社会已经发生天翻地覆的变化。这种变化既在艺术市场的各个领域展开，又集中反映在世俗文化层面。面对这样的现状，媒体对艺术品传播也是一把双刃剑。

在现代技术强有力的冲击下，传统艺术的那种独一无二性已经渐渐消逝了。现代性社会以来，各种先锋派艺术打破古典艺术和现代主义艺术在观念和媒介上的精英性限制。举个例子不管你当天的心情如何，只要你手上有一堆多种颜色的粉笔，把它们狠狠地研碎，再倒进食用油搅拌成很稠的颜料。如果你稍微懂色彩学更好，戴上最新款IPhone耳机，一边听着音乐一边手拿画笔飞舞足蹈地享受着绘画的乐趣，待一段音乐停止以后再停下来，坐在画对面3米远，再凝视完自己的作品之后欣然一笑，或者偷偷一乐，那你的抽象派作品就算完成了，没人看懂也不要紧，看懂了是你的本事。传统媒介向大众媒介的转变也导致了艺术环境的变化，进一步深化了现代艺术以来的艺术民主化的发展。当代艺术开始使用更接近普遍大众的媒介和材料，成为“机械复制时代的艺术”。在传播维度上，媒介融合作用于艺术与新闻有共通之处，加快信息传播速度和拓展信息传播量同时也实现双向互动。当代社会人人都是媒体，各种自媒体，网络大V，抖音达人等等满足普通人的表达诉求，同时也形成新的社会舆论场。

在当代艺术与各种媒介的关系中，一定包含着艺术与各种媒介的技术的关系，无限多样的媒介材料和层出不穷的新传播媒介成为了文艺高峰的孕育土壤，扩大我们对新的高峰文艺形态的认识。媒介在很大程度上也对艺术市场的有一种特定的回应。各类网络新媒介，包括诸多艺术网站、视频网站、直播平台和微博微信等移动社交媒介等，降低了文艺创作与传播的门槛，它们吸纳各类创作力量，培育各种新兴文艺创作群体，为当代文艺注入大量蓬勃的生命力。新媒介的发展也拓展了文艺传播的渠道，带来了更广泛的艺术普众。这些正确的媒介导向会让艺术市场健康发展，艺术品基金也在寻找渠道，市场则更理性，不是买最贵，而是买最好，在接受多媒介传播中找到艺术品的价值和本真，而不是盲目跟风，同时也不会被奇奇怪怪的艺术忽悠。

艺术与政治、宗教、经济、社会和市场都有着密切关系。一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事物（包括经济、政治、道德、法律、宗教、哲学、科学等）都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识，从而产生创作冲动、愿望和需要。作为创作主体的艺术家，经过复杂的精神生产劳动好即创作活动，其创作成果即艺术作品。艺术作品直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接但最终来自社会生活，即“外师造化，中得心源”。在历时性维度中不同时期各种“被记录的文化”中最杰出经典艺术已不同于当代社会生产创作艺术作品。艺术作品一旦产生，就必须回到社会去，以实现其价值，而艺术回归社会的中介是艺术接受，与我们当代社会生活中的媒介传播直接相关。媒介融合在宏观层面导致的价值观念及生活方式变革，还是微观层面带来的文本生产、传播和接受方式变迁，都对艺术作品在当代的传承产生至关重要的影响。大众媒介在实践层面体现出商业化、娱乐化和视觉化等一系列总体特征，也构成了艺术经典当代传承必须面对的时代状况。

作者简介：

杨雨桐（1983—），女，汉族，艺术学硕士，艺术单位：中国人民大学艺术学专业，研究方向：艺术学.