谢光辉艺术就是漫漫的“长征”

文/ 书童

谢光辉

笔名墨云、牧云，别署梓杏山房、柷敔堂，湖南耒阳人。中国书法研究院教育委员会会员，广东省书法家协会会员，深圳市书法家协会会员，广州市诃林书院特聘书画家。书法初以颜欧立身，后学秦篆汉隶、二王、宋明诸体。作品入展全国“孝文化”书法展、纪念抗战胜利七十周年全国书画名家邀请展、2015 至2019 深圳书法篆刻年度展、创意与传承深圳经济特区建立40 周年等十余次展览。

虽然已是不惑之年，但是他的脸上总有着孩子般的纯真。

和他聊天，有人说他很像90 后，他直言：“这都是艺术给我的滋养！”

这就是谢光辉，为了艺术，他曾留下了“爱的伤疤”，为了梦想，他曾在全国东奔西跑。现在他终于找到了自己的方向，这就是中国传统艺术——书画印，他以此传道授业解惑，也以此求真求善求美。

那么，他究竟走过怎样的艺术之路？

那一年，他留下艺术的伤疤

耒阳，湖南千年古县，是蔡伦的故里。1980 年，谢光辉出生在这里。

湖南在近现代的中国扮演着重要的角色，相继出了很多政治、文化、艺术名人。比如曾国藩、刘少奇、毛泽东、沈从文、陈寅恪、齐白石。因此，虽然家族中并没有从事艺术的人，但是谢光辉还是义无反顾地爱上了艺术。

小学三年级时，学校开设了写字课，可是老师只是发了字帖，却没有任何示范，“因为连老师也不太会”。

虽然如此，谢光辉不知不觉就爱上了写写画画，当时他并不知道什么是书法，或许是“天生敏感”，看见小人书、课本中的插图，他总善于模仿。

上了初中，谢国辉迎来了人生的第一位艺术导师，这就是学校的国画老师蔡德云，蔡老师以颜体、欧体为根基，这让他特别佩服。

每次上艺术课，谢光辉都积极发言，课后跟在老师后面问个不停，蔡老师很快就喜欢上这个热情、好学、勤思的小朋友。

于是，谢光辉就跟着老师相继学习了书法、绘画、篆刻，他的艺术技巧和审美在大量的训练下进步很快。

说到篆刻，谢光辉说那时还留下过“艺术的伤疤”，他最早是拿着美工刀在木头上刻字，老师知道后，就说，“你应该买一把刻刀”。

按照老师的指示，他很快买到刻刀，随即老师送了他一块石头，看到透亮细腻的石头，他高兴地跑回家，洗了洗手就开始了篆刻。

或许是由于年纪小，因为没有握紧石头，一刀下去刻刀就划破了手指，这时鲜血直流，母亲看见急忙帮他止血，并奉劝以后不要再刻字。

他表面答应，可是对于艺术的热爱却有增无减，经常口袋里揣着篆刻刀去小溪、河道边捡石头，能刻动的都拿回家当印石练习。

为了梦想，我一度东奔西跑

因为对艺术的热爱，谢光辉作为美术特长生考入湖南第三师范学院。

这是湖南有名的艺术师范院校，他在学校深入学习，系统地学习了工笔画、书法等门类。

毕业后，他没有选择找工作，而是去北京军区当了兵，提及为什么当兵，他说，“这是80 后那一代最大的梦想”。

部队是一个大熔炉，有来自天南海北的各种人才，谢光辉因为艺术的特长很快被发现，并被任命为连队文书，也因有书画功底，相继认识了许多志同道合的战友。

他们相互帮助，彼此砥砺，很快组成了所在部队的文艺群体，谢光辉自然是骨干中的骨干，他的作品也相继发表在《解放军报》《战友报》《解放军画报》等部队刊物上。

当了两年义务兵的谢光辉离开了部队，这一年他21 岁，年轻人总有属于那个年纪的躁动与热血，他说：“为了梦想，我一度东奔西跑。”

本来父母已经给他在家乡找好工作，他却觉得不能总是在老家，现在北国风光已经见识过了，那么下一步应该去看看南方的景色。

于是，谢光辉来到汕头，成了一家公司的宣传专员，在他的带领下，公司的板报、展板总能让人眼前一亮，得到领导同事交口称赞。

干了三年后，正当领导打算提拔他时，谢光辉觉得似乎这也不是自己的梦想，回顾少年的历程、青年的成长，喜欢的好像还是艺术。

于是，他独自来到深圳，在一家画廊成为专职书画师。由于有很好的书画基础，他经常为顾客书写各类作品。

来画廊的人都是对书画有所喜爱，甚至也有专业的书画家，因此，谢光辉结识了更多书画界的朋友。

在朋友的介绍下，他最终成为宝安区一家培训机构的书法老师。

当然，有时也会偷师学艺

之前，谢光辉主要学习的是楷书，比如颜真卿《颜勤礼碑》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》。

教了一段时间后，他发现并不是每一个学生都喜欢楷书，秉承“有教无类，因材施教”的教学理念，他相继涉猎了篆书、隶书。

于是，他先后临写了《峄山碑》《秦诏版》《杨淮表记》《石门颂》等秦汉碑刻，这让他的艺术水平更进一步。

或许是天性使然，谢光辉对于各种艺术总是有一种无法言说的喜爱，单纯的书法总也无法充填他对于艺术的渴求。

因此，他先后在绘画和篆刻上下足了功夫，比如篆刻，开始他以齐白石的印谱为主要取法对象，随后很快深入汉印，参考民国王福庵、陈巨来诸名家。

在绘画方面，谢光辉最早喜欢的是工笔画，但是这种绘画手法只是单纯地描摹事物，无法很好地表达内心的情怀。

没有多久，就转到宋元一路的画风，在艺术中他辗转反侧、如痴如醉。

提及“假如艺术遇到瓶颈怎么办？”谢光辉坦言，“我都是自学，我的老师就是书籍！”讲了一会，害羞地补了一句，“当然，有时也会偷师学艺！”

比如谢光辉长期写的都是静态书体，一次看好友邹挺写行草书，讲到“疏密”，他问道：“行草书有疏密，楷书也有吗？”邹挺答道：“书法都有疏密！”

说着，两个好朋友就以墨论道，谢光辉对于艺术有了更深的理解，创作出的书画篆刻也更有韵味。

苏轼在《于潜僧绿筠轩》写道：“人瘦尚可肥，士俗不可医！”在谢光辉看来，学习艺术最重要的就是提升艺术修为，没有很高的审美眼界，无论多努力，终究都难以有所成就。

可是，回看大千世界，“俗”几乎是很多艺术爱好者的通病，他医治俗的方式倒也简单，一是多读书，向古人无限靠拢；二是多和朋友交流，向朋友取经。

“艺术就是漫漫的长征！要想提升就要不断保持空杯的心态，永无止境地学习。”谢光辉是这样想的，也是这样做的。