诗书皆入妙的《桃源诗选》

◎文/施焕焕

邹定瀚

邹均礼

《桃园诗选》是陕西宜川邹氏父子的手书诗集。

邹均礼（1875-1933），字志和，号云峰。一生博学多才，民国时期在家乡曾治军剿匪、办学行医，泽被乡里。

邹定瀚（1901-1963），字仲涵。邹均礼之子，秉承家学。1927年和父亲在集义镇创办“济世堂”中药铺，救济贫苦。抗战时期，给河防部队捐资捐粮。解放后被政府定为“开明绅士”。

这两位宜川先贤，事迹众多，均有地方文献记录。他们不仅有善行流芳，还有佳作传世，生前创作的大量诗歌，都由邹定瀚毛笔抄录，保存了下来。其中邹均礼先生留下58题106首诗作，题材多样，内容丰富，有忧国忧民的感时之诗，有怀古咏史诗，有写景咏物诗，还有一部分寄赠唱和的诗。

邹定瀚先生诗作有160多首，他的阅历没有父亲丰富，题材没有那么广泛，但才情毫不逊色。他在《思父》中有“早蒙庭训未遑求”“手泽频翻泪直流”的诗句，可见父子之间情感与诗艺的传承。2018年，这些手稿以《桃源诗选》的总题，结集影印，引起了不小的反响。

下面将两位先生诗作各录一首，无需多言，读者自能感受其气质和文采。

阅遍名山胜，其余不足看。归家从五岳，望去陋群峦。始识高堪仰，谁云小可观。远游增气概，俯视笑巑岏。自是雄心拓，非关雅兴阑。凝眸清障外，廻首白云端。磊落胸襟壮，苍茫眼界宽。酒酣如落笔，诗思更弥漫。”（邹均礼《五岳归来不看山》）

航海不航太平洋，如东行不到扶桑。游山不到太华峰，如西行不上崆峒。天气秋来分外清，同人邀我太华行。我是华北狂歌客，正欲凌霄学长生。客骑鲸，我驭风。飞雁前若引，白云后相从。飘飘飞过三百四百里，抬头忽见天外最高太华峰。太华高峰自古著，仙掌瘦硬谁削成？欲攀青崖问老松，老松口被白云封。下看潼关昔有青牛过，老子道德访遗踪。至今紫气东来三千丈，二陵风雨时相逢。淆函险阻皆天堑，国民血染霸气红。河山西拥咸阳城，秦汉繁华一梦中。仙人鼓孤掌不易鸣，上有甘露随时生。玉女只余洗头盆一个，秦皇汉武望之不识枉作海门行。中惟希夷先生得大道，英雄扰攘付一笑。一觉浓睡醒何年，天下太平宋祖到。我今临崖酹酒弔先生，只怕先生睡未醒。我与欲落雁峰头学太白，又恐句不惊人天不听。惟有一诗一酒一睡谨守公等戒，此生不把金身坏。当此河为带兮天为盖，枕石展足莫教到天外。（邹定瀚《华山行》）

定瀚先生抄写父亲的诗话诗稿，多用楷书。其楷书以魏碑为体，喜用方笔，端正而又显得随意。这是北魏书风的特点。

《华山行》（局部）

楷书在唐代成熟，形成规范。读书人参加科举考试，要能写一手整齐光润的小楷，学的就是唐楷。人称“馆阁体”，就是考试体，官家字。清代中期以后，北魏书风渐兴，魏碑没有唐楷那么严谨华丽，但质朴而面目多样，正好突破了千人一面的馆阁体的笼罩。到民国时期已蔚然成风。

定瀚先生的楷书正是这样，很有个性，是个人的独家面目。一般人看惯了唐楷，以为字的间架必有定规，非此则是无法。其实不然，字法中最重要的是笔画关系，是笔画的俯仰照应。有了照应，字才是活的。书法最崇尚的是活，邹先生的字是活的，很有法度。

对于自己的诗稿，定瀚先生写得要放逸得多。行书兼带一些草字，字势很稳健。诗文的字斟句酌，也体现在书写中，故字字独立，不取连绵之姿。草法严谨，基本功很扎实，学过草字的人可以准确辨识。大概书者偏爱草书，草字不自觉地就流淌出来，成了楷、行、草并存的面貌，实际是一种非常自然的书写状态。不拘一体，信手拈来，方圆兼备，有张有弛。既能看出书写习惯，更能感到其书写节奏，书法的情趣大多体现在这种节奏变化之中。一页页读来使人不感到单调，面目统一，又有许多让人感到新鲜有趣的变化。这正是书法的魅力。

风貌上把握，比较古代经典，邹先生的字颇有苏轼书法的风韵，虽然未必受苏字的直接影响。之所以得出这样的印象，一方面是因其字形偏方，以斜取势类似于苏；另一方面则是其精神面貌上的茂密陈雄和浓厚的书卷气，让人不自觉地想到苏轼书风。

苏轼论书法说“无意于佳乃佳”，这道出了书法美学的一个奥秘：习字时，用心于字，书写时，用心于情，意不在字，而在于文，在于文中之情。文人字与书匠字的不同，就在于这有文无文有意无意的差别。古来读书人，作诗文，通书法，以文言志，以书宏文，不是孤立的玩字，写花样。他们写诗作文是给自己的精神塑身，书写则是给这身形穿衣，由笔墨而焕然于世间。这是书法受到尊重的根本原因。邹先生的书法正是这样，我们读其诗，赏其字，赏字的过程就是读诗的过程，在点画间感到书法的美，诗文的阅读又在丰富书法感受。在读诗赏字中，得出了一个人格印象，看到一个丰富而又质朴的灵魂。

笔者认为，当代中国兼具邹定瀚先生这样诗文和书法修养的人并不多，我们的时代不缺乏装饰楼馆厅堂的书法作品，却缺乏邹先生手写稿这样的传统书法样本；不缺乏行之于外的笔墨渲染，却缺乏邹先生这样发之于心的诗情写照，这正是我们从书法上珍视它、研究它的一个重要原因。

《五岳归来不看山》