素朴即故乡

展颜

树木、原野、天空、花朵、河流、远山……翻开原田泰治的素朴画，时光就变得轻柔，好似一股风吹来，让人闻见了青草的味道。

原田泰治是日本当代风景画巨匠，小时候因患小儿麻痹症，腿脚不便，无法自由行走，只能在有限范围内眺望外面的景色，因此，大自然成了他最好的朋友。

1982年4月，受《朝日新闻》邀请，美术专业出身的原田泰治从故乡信州（即长野县）出发，开始去各地采风、创作，踏上了图文连载的旅程。而在此之前，他几乎从未外出旅行过。

他每天只睡三四个小时，脚步遍及日本47个都道府县。两年半时间，他在《朝日新闻》连载“原田泰治的世界”总计127期，收获了一批粉丝。

原田泰治的画为何如此受捧？读完他的画册集《故乡，心里的风景》，我找到了答案——宁静。

他的畫里有季节。春天的泡桐花、款冬花、福寿草、水芭蕉;夏天的蜻蜓、北萱草;秋天的红叶、稻田;冬天的雪花……大自然蛰伏在他的画里，看一眼，便觉春夏秋冬四季流转，人生何须急躁，该来的都会来，季季有季季的美。

画里的童趣也叫人爱。用麦秆吸管吹泡泡，在田野上放风筝，光着脚丫捕鱼……这些童年游戏，身处中国的我们也都经历过。“那黄金般的孩提时代，就像冬夜里的星星，五月的晨露”，无忧无虑，天真烂漫。

他将视角投向日本传统仪式。看着他的画，就像跟着他在日本做了一次深度旅行，旅行的光阴交织着种种好奇的意趣，了解到日本一些风物习俗：白木野稻草人祭、白石木偶人、出云崎纸气球、松本七夕人偶、用濑町流水人偶、广见町秋祭鹿舞、祁答院村子里的田神搬家……

当然，画里缺少不了人物。有趣的是，原田泰治笔下的烧炭人、插秧少年、卖药郎、采蜂人……无一例外都是无目无口（戴眼镜的则会画一副镜框），一如丰子恺笔下的“无脸人”。泰戈尔曾这样称赞过丰子恺：“用寥寥几笔，写出人物个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么;没有耳朵，可以看出他在听什么。高度艺术所表现的境地，就是这样。”用此话来形容原田泰治的人物画法也十分妥切，无目无口便多了咀嚼的余味。

画册中，原田泰治还为每幅小画搭配了随笔文字，他的文笔清新，比喻新鲜，很讨人爱。他写捕捞北海道甜虾的打濑船：“晌午过后满载而归，白色的船帆看起来一副昂首挺胸的样子。”写京都的蔬菜店：“五颜六色的蔬菜和水果摆放在货架上，就像是乡土玩具，带给人一种别样的美感。”

世人将原田泰治的画归为“素朴画”之列。所谓素朴画，是相对于美术正统而言，指创作时摒弃了解剖学、透视法等文艺复兴以来的学院派技法，呈现出见素抱朴的稚拙画风。它不够华丽，不够古典，然而它温润、安宁，一眼打动人心。虽然画的是日本，可是我在他的画里找到了消逝已久的心灵故乡。

编辑 家英宏 xjjyh_326@163.com