戏剧表演专业教学中存在的问题及对策研究

刘世超

摘 要：在多媒体技术的普及和网络平台的逐步开放背景之下，人们对于精神文化的需求层次越来越高，我国的戏剧表演行业进入了相对的繁荣时期。然而，作为培养戏剧表演人才的教育基地——学校，在满足社会需求与为自身谋发展的过程中存在的矛盾与问题逐渐显露出来。为了解决二者之间的矛盾，也为了学校完成历史使命，给社会输送出更多的艺术优秀人才，本文将就针对现阶段戏剧表演专业教学中存在的问题进行阐述，并在此基础上提出相应的解决策略。

关键词：戏剧表演;教学;问题;对策

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 07-0-02

一、引言

社会的进步与科技的发展为人们的生活带来了众多的便利，人们在慢慢适应生活中的方便时，对其要求也在不断提高。戏剧表演是一种供人精神享受的文化，学校设置戏剧表演专业，是为了传播音乐文化，也是为了能够推动我国艺术的发展。从现状来看，我国高校戏剧表演人才的培养机制还有待完善，在人才培养目标、课程设置、评价机制、就业推广等等方面在实施的过程中依然存在着不同的问题，这就阻碍了表演艺术行业的整体发展。因此，为了培养高质量的表演艺术人才，对存在的问题进行深入的分析，开展积极有效的教学方法，提升教学质量，才是解决本质问题的方式。

二、戏剧表演专业存在的问题

从现状来看，我国表演艺术专业的教学中存在着不少的问题和矛盾。首要问题是缺失表演教育理念，绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念，要求所培养的人才为高端的职业演员，接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性，这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好地适应社会需求，表演人才也会不断流失转行从事其他专业。

（一）专业缺乏精确定位

戏剧源于生活，超于生活。戏剧的存在是为了把人们生活中所经历的事浓缩在舞台上，启迪人们，总结成为智慧。从目前我国高校表演艺术专业的发展情况来看，虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就，但是其专业定位还是存在模糊不清的问题。我国的教育遵循的是传统教学方法，高等学校培养的是社会精英人才，此种培养方式和教学方法能够扩大培养人才的数量，但同时也会产生一些问题，如相似专业学生同质化，培养出来的学生缺乏创新与个性。戏剧表演类学校的戏剧表演类专业比较注重学生的就业率，而忽略了教学活动的开展应该“以人为本”的原则。再加上表演艺术专业在社会中的要求极高，他不仅仅要求学生树立起专业个性，也需要按着培养模式塑造自己的专业性。社会要求学生在加强专业素养的同时又能适应社会，这就造成了现实目标与培养目标之间的矛盾。这些矛盾与问题加深了专业定位的不精确性。

（二）专业人才培养与社会脱节

纵观国内高校设置的戏剧表演类专业，主要开设的专业有戏剧表演专业与非艺术类院校开设戏剧表演专业，这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向存在着区别。前者主要培养精英人才，后者培养社会适应者。二者在培养的模式上与社会的需求存在着一定的差距。随着社会对人才需求量的增加，高等学校作为培养各行各业人才的基地，在人才培养目标与方针的制定上应该与社会所需结合。高等学校培养的是精英人才，人才的培养目的应该能够学以致用，为社会服务。从现阶段来看，高校设置的戏剧表演类专业大多数仅仅是将就业指导放在学生毕业时进行教育，由此就造成了学生就业率并不是很高，这间接造成學生的就业的挫败感，学生对岗位需求缺乏正确的理解和认识，未制定科学合理的就业计划，导致无法明确自身的工作方向，所以实际的就业效果不是非常理想。

（三）课程设置存在的问题

课程设置是教学活动开展必不可少的重要环节，因此课程的设置决定了教育质量的好与坏。但目前我国戏剧表演专业的课程设置存在着很多的不足与问题。很多高校没有设定校本课程目标，一些高校课程目标存在雷同情况，课程内容相似，缺乏创新与个性。课程是学生学习的指定方向，课程质量影响着学生的学习动机与学习兴趣，也限制着学生的思维与思想，学生自身对知识的掌握程度就会降低。课程结构出现问题，就无法建立起理论与实践之间的桥梁，理论与实践之间就会脱钩，理论就无法指导实践，实践就没法检验理论。课程设置雷同率过高，专业特色无法凸显，学生竞争力不能得到保障，学校发展受到限制，这样的教学方式无法促进学生的发展，最终可能会导致教学上出现短板，社会的认可度受到影响。课程的设置是教学的重要环节，不同课程的衔接与相互补充是促进学生全面发展的重要手段与途径。

（四）师资力量相对薄弱

师资队伍的建设与发展直接关系到学校的发展，师资队伍建设的情况直接影响到教学质量。表演艺术类学校的师资力量的保障是推动教学发展的重要途径，表演艺术类专业教学主要包含两个层面的内容，师资数量和师资力量。在具体的教学过程中，师资队伍建设，高校需要结合专业的实际需要人数、教学资源、教学设备等情况来确定师资队伍人数。师资素质方面的要求应该有一定的标准，比如表演是一项艺术，教授这门艺术的教师自身该具备扎实的专业基础和积累浓厚的人文知识，不仅需要全身心投入到专业中，还需要有更多新的创造与个性化的表演形式。由于表演艺术的复杂性，就对教师的知识、能力、专业等提出了较高的要求。然而，市场的不断扩大，为表演艺术专业打开了更宽的准入大门，学校在满足市场需要及跟随社会发展脚步的同时，放松了对师资力量的培养与增强，我国表演艺术专业的师资力量显得比较薄弱。具体体现在以下几个方面：首先，师资数量的缺少，目前高校教师承担的教学量较大，教师承担的学科种类超标，有的教师一学期要承担两门及以上的专业课程。其次，专业课程教师不能做到因材施教的教学。由于教师数量的缺乏，在课程上教师无法关注到每位学生的专业发展，进而就造成了无法使每位同学的专业能力都能得到提升，影响了学生的专业竞争能力。最后，师资队伍的整体素质不高，无法满足现实教育的需求，有些教师还可能存在个人修养问题。以上这些师资队伍存在的问题就制约了表演艺术专业学生的发展。

三、促进戏剧表演专业教学质量提升的对策

（一）明确专业的定位

戏剧表演专业的可持续发展不能仅限于在某一个行业内，而是应该拓展全局，融入到社会中的多种文化事业中去。戏剧表演专业的大学生要想有一个美好的未来与发展，应该理论联系实际，从社会实际需求出发。只有与实际情况相符，才能够保证专业表演的有效开展和进行。各类学校应该从自身优势为出发点，分析现阶段的风险因素，对专业的特点和发展方向进行有效的分析。各高校应该避免专业设置的同质化，而是应该结合自身学校的特色，结合社会需要的戏剧表演人才要求，在社会中进行全面调研，深入调查社会需求，从实际出发，发展个性化专业，提升教学质量，实现教育的价值与作用。高校的培养模式从原有的精英教育模式转变为社会所需求的、有较强社会适应性的教育模式。艺术类学校的专业应该精确定位，专业划分应该详细具体，培养的模式越具体，培养过程就能够越有针对性，学生的学习方向就明确，学习效果就越好。

（二）增强就业指导

就业指导是学生走向社会前所受的教育，它能帮助学生明确就业方向和为自身社会定位提供指导。因此，指导就业教育必须重视。可是，在现今的高等学校的就业指导过程中，大学生课程设置中很少涉及一套完整系统的指导就业课程，并且学生们的就业指导教育机会很少，大多数情况下只是在毕业之前安排几个课时听讲座，这样的毕业指导教育就降低了就业指导的效率。所以，在开展大学生就业指导过程中，应该在大学生入学初期就制定好具体的就业指导学习计划，也可以将它贯穿在专业学习整个过程。从而能够帮助学生在学习专业知识的同时对自己未来的就业有清楚的认识，更加精准把握自己的就业方向和就业选择。

此外，专业教师在教授学生专业知识的同时也可以把就业选择、就业教育、就业分析等融入课程之中，以此帮助学生树立起正确的择业意识与择业观念。就业知识与专业知识的相辅相成能够帮助学生学以致用，提升戏剧表演专业学生的就业质量，为我国艺术事业的发展添砖加瓦。

（三）完善课程体系

课程开设雷同率较高是高校戏剧表演专业近年来存在的凸显问题，此问题的存在限制了学生的专业发展，与社会需求无法衔接。在戏剧表演专业课程设置过程中，课程设计应该根据学生学习的规律特征来合理分配时间和课程，并且随着社会和时代的发展来合理调配二者在教学中所占的比例从而确保学生学习的质量。此外，课程设计中，专业教师应该注意相关的问题：第一，表演艺术专业课程的设置应该根据学校培养目标来设定，课程设置应该与培养方针与培养目标相一致，以此能够增强学生的就业核心竞争力。第二，课程设置应该以科学性为导向，同时兼顾前沿性与整体性，确保学生所接受的均是当前我国社会和时代发展的前沿和系统教育。第三，课程的设置应该遵循一定的灵活性，课程开设的目的是为了学生掌握间接知识，并引导学生能够将课本上的间接知识运用到实践中去。同时，培养学生的学习兴趣与学习热情，促进他们的全面发展与个性发展，真正实现教育的价值与作用。

（四）提升专业师资队伍质量

教学效果的提升不能缺少师资力量的奉献。高校戏剧表演专业教學质量的提升，需要文艺界专业人员的指导助力。我国高校艺术类专业教学教师大部分本专业出身，理论功底扎实，然而也是因为多年在学校从事教学或科研工作，在社会上的磨练与积累较为缺乏，这就导致了教学工作中的教育与现实无法完美衔接。针对这一情况，高校戏剧表演专业可以聘请表演界德艺双馨的工作者加入教师队伍或是承担一定的授课工作，一方面能够帮助专业教师完善教学，另外一方面也能够让学生们及时掌握专业领域动态事实。

四、结语

戏剧表演专业课程在实际教学过程中与课程准备阶段往往有些许差别，但是完善相关课程改革，需要紧扣戏剧表演的社会发展性和时代性，在新时代的社会潮流下，做好戏剧表演的相关课程，促进戏剧事业的蓬勃发展。

参考文献：

[1]陈光剑，谭春艳.戏剧影视表演专业声乐教学多元思维探索[J].四川戏剧，2011，21（5）：132-134.