舞蹈创作中的文学艺术表现手法

金喜子

【摘 要】本文分析了文學艺术对舞蹈创作的重要作用，阐述了文学艺术在舞蹈之中的表现手法，研究了舞蹈选材过程中融入文学艺术的方法。

【关键词】舞蹈创作;文学艺术

一、文学艺术对舞蹈发展的影响

作为艺术领域的集中化表现手法，文学艺术在舞蹈领域的最终实践目标是提升舞蹈者的舞台表现能力和水准。经典的舞蹈作品都需要在多次的磨练之后才能宣传和推广。文学艺术具有极强的灵活性和适配性，能够在校园文化、舞蹈比赛、文艺汇演、体育舞蹈之中都发挥重要的作用，由此可见，提升表演者的艺术鉴赏力和艺术表现力非常重要。舞蹈者在表演或参赛的过程中，需要深度刻画人物形象、熟悉舞蹈方位，实现歌舞和舞蹈的绝佳配合，给予舞蹈更多的展现空间和发展空间，让群众的文化生活更加多元，使其道德情操得到更好地熏陶。由此可见，文学艺术在舞蹈表演过程中起到焕发生命力的作用，成为舞蹈发展的重要催化剂。

二、文学艺术在舞蹈之中的表现手法

（一）表现为舞蹈语言艺术

纵观艺术发展历史，我们发现舞蹈创作中文字艺术表现呈现出多元因素结合的趋势，歌舞在一开始便是诗词、音乐和舞蹈的融合，事实上舞蹈和语言艺术融合的路径比这还要多元。国优秀的舞蹈作品经常将语言融入到编舞之中，在音乐韵律和歌曲风格的基础上进行舞蹈创作，语言借助歌词的形式予以展现，实现了歌词和音乐的双重融合，让歌声具备了直击灵魂的表情和魅力。实践表明，将歌声视为舞蹈伴奏的因素通常是最顺其自然和友好和谐的。因此，歌曲编舞的形式是最为常见，也是最为群众喜闻乐见的。舞蹈编创同时还涵盖了肢体语音，囊括了人体动作文学艺术。语言是“意”和“象”的结合体，“意”传递的是舞蹈动作的韵味，“象”则是表演技巧和舞蹈风格的具象表现。以“牛背摇篮”为例，该舞蹈表现着圣少女依靠着牛摇篮长大，这需要男舞蹈者通过舞姿来凸显牦牛奔放的个性，反映自然情态的魅力。

（二）表现为舞蹈叙事和抒情

文学艺术天然带有叙事和抒情的作用，舞蹈编创具有显著的专业化职能，可以让观者通过舞蹈的眼睛去体会现实生活，感人间百态，动作感是不可或缺的一种表现手法。通过外部事物的内化和形象来反映本质和精髓，需要舞蹈编导善于观察和模仿，将文字形式的内容以舞蹈动作的形式展现、刻画出来。从这一层面来看，舞蹈是一种抒情形式的艺术表现。古籍现实，古人将舞蹈视为展现情感的最高表现形式，可以借助象征、比拟等手段来抒发情感、释放情感，让观赏者感受舞蹈传递的情感，彼时的舞蹈还有没有故事支撑和复杂台词，以“荷花舞”为例，舞蹈本身没有繁杂的故事情节为依托，但是其音乐节奏、绘画意境和舞蹈方式都无时无刻地不在传达着对祖国的深情厚爱。

（三）体现舞蹈编创寓意

完美的舞蹈作品一方面取决于舞蹈者的基础功底、服装造型、音乐配置等因素，另一方面还取决于舞蹈传达的意境之美。舞蹈编导者需要充分借鉴寓意表现手法，将舞蹈作品的表象和观者的内心情感搭建起沟通的桥梁，产生强烈的灵魂共鸣。具体来讲，可以从如下两方面努力：第一，展现形体美。舞蹈本身的形体美体现为动态的舞蹈形象，意境美寄托在舞蹈形象之上，缺少形象的表达便无法进行意境的传达。在“雀之灵”之中，我们发现舞蹈格外地重视“形”的价值，通过臂部和腕部的动作展现孔雀身体各个环节，让我们直观地感受到了什么是“晨光微微，飞来白孔雀”，将孔雀的形象活灵活现地展现在观者面前，在节奏飞快、旋律多边的舞蹈形象之中体现出舞蹈表现出的对生命的热爱之情，做到了形神兼备、形神合一。第二，体现意境美。舞蹈优美舞资给观赏者一种寓美于舞的境界，让人感受到舞蹈形体之外传达的美感。傣族的“两棵树”舞蹈，借助两棵树传达了一对恋人不离不弃、相互陪伴的浓浓爱意，舞蹈动作虽然简单，但是却淋漓尽致地将舞蹈推向了一个新高度，使其穿越时空界限和舞蹈表象，给一代又一代的观赏者联想的空间，成为文学艺术和舞蹈融合的经典之作。

（四）体现为虚拟象征与假设

舞蹈的表现形式以象征化、虚拟化为主要传达方式，借助人体的肢体方式和姿态向观众传达情感，借助音乐和台词体现出人物刻画或者舞蹈主旨，具备虚拟象征属性。同时，还有部分舞蹈则以生活中的具体事物作为虚拟象征，比如“绳波”，让绳子充当道具，在舞蹈者的展示之下，用其来暗示不同事物的本质特征，给观赏者带来不同的体验，使其体会到满足感，做到了余韵良久、耐人回味。

三、舞蹈创作中文学艺术选材和主题探析

（一）舞蹈选材

舞蹈的题材和生活密不可分，但是并不意味着生活中所有的事物都适合进行舞蹈创作，每一个舞蹈者都要在自身立场和主题的基础上，深入接触生活中的事物，精挑细选之后才能确定成为舞蹈主题，真正触及观赏者的灵魂和情绪。在舞蹈选材过程中，不论题材大小，都要彰显一定的社会意义。舞蹈编排者一方面要注重题材的多样性，另一方面则要反映社会生活和现实生活。换言之，由于舞蹈不能通过语言进行表达，而是简单地通过肢体动作来表达情感，因此需要舞蹈动作能够直击心灵，达到托物言志的目的，在展现舞蹈者优美舞姿的同时，彰显编导要传递的思想，给某个问题明确的意见，借助以物喻人等形式来升华舞蹈主题。

（二）舞蹈主题

舞蹈主题的选择上应当考虑如下两个问题：第一，直接选题。以千姿百态的生活之中迸发的灵感作为沃土，将新闻案例、人物事迹、社会现象作为舞蹈主题的选择来源，将和自然灾害、人类情感、技术发展相关的事物作为素材，在深入筛选之后进行舞蹈技艺加工，将舞蹈动作和舞蹈技术融其中，在文学艺术的基础上提炼舞蹈主题。比如，在“印象刘三姐”之中，提取了少数民族山水风情、民族习俗，在舞蹈编创之中提炼出舞蹈主题。第二，间接选题。可以间接地通过文字、音乐、戏曲和美术等形式提取舞蹈主题，比如从诗词和名著、绘画和电视作品等等，从多个方面探索作品内涵，提升舞蹈主题当中的文学艺术厚度。

四、结论

综上而言，作为大众极其喜爱的艺术形式，舞蹈深受到各个年龄段人的喜爱和青睐，舞蹈编导具有极强的艺术价值和现实意义。舞蹈编导在编创过程中起到设计和组织作用，是能否体现文学艺术的关键所在。在文学艺术的表现手法下，舞蹈编创的思路更加新颖，能够极大地影响观赏者的观赏体验。

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