当代水彩画发展趋向的问题

【摘要】在当代绘画艺术中，水彩画是最具代表性的画种之一，在长时间的发展过程中已经较为成熟，具备了独立的品格。但艺术毕竟来源于生活，在人们身处的生活环境与社会环境不断变化的情况下，当代水彩画也必须要持续发展，结合现代的审美观念来不断地对其进行创新、进化。具体地说，水彩画家应该对传统的水彩画技法进行挖掘，同时在水彩画的工具及载体表现力方面进行积极的改革，无论是在水色效果方面、审美观念方面还是在平面构成方面，或是在肌理制作效果方面都需要达到一定的水准。因此，本文对相关问题进行分析，希望能够对现实有所裨益。

【关键词】水彩画；当代发展；艺术

【中图分类号】J215 【文献标识码】A

前言

水彩画的持续发展问题是水彩画家较为重视的问题，他们在现实情况中结合水彩画的创作现状深入探讨了其发展前景，但是从现有研究来看，相关人士并没有得出较多的研究成果与艺术结论，还存在着一定程度上的理论空白，据此，本文分析了当代水彩画发展趋向的问题，目的在于充实国内理论研究，为当代水彩画的合理发展提供一定的理论基础。除此之外，在艺术走向多元化的今天，当代水彩画的发展既存在着优势也存在着问题，既具有较好的机遇也面临着一定的挑战，因此，本文分析了当代水彩画发展趋向的问题具有较强的现实意义。

一、当代水彩画发展趋向的问题

（一）当代水彩画的基本现状

想要对整体问题进行研究，就必须要在一定程度上明确当代水彩画发展趋向的问题。实事求是地说，当代水彩画的发展趋向问题一直受到了众多水彩画家的密切关注，他们在自己的创作生涯中深入地探讨了水彩画的发展，尤其是在艺术走向多元化时代的今天，在水彩画绘画技法方面，较之从前已经出现了较大的进步，很多水彩画画家都吸收了古今中外的优秀创作技法与理念，对绘画的表现力进行了丰富，而这种具体的发展也渐渐走出了水彩画绘画传统的审美范畴。

（二）当代水彩画的发展尝试

近几年来，还有部分当代水彩画家为水彩画的发展做出了一定的努力，首先，是对传统的水彩画绘画技法进行持续的挖掘；其次，是对水彩画的工具及载体进行了创新，无论是在表现力方面还是在广度、深度方面都有意识的进行了改革；再次，部分水彩画画家在创作过程中融入了现代的审美观念，创新了相关的表现技法，提升了水彩画的肌理制作效果与深入表现能力；最后，水彩画画家对其他艺术门类的技法在水彩画中进行了融会贯通，包括壁画与版画等，都能够在当代水彩画中得到或多或少的体现，这种相辅相成的艺术融合趋势使水彩画艺术渐渐呈现出了百花齐放、百家争鸣般的局面。然而，在看到当代水彩画良性发展趋向的同时也必须注意到目前存在的问题。

（三）当代水彩画的发展误区

从现实情况来看，国内追求一鸣惊人的水彩画创作者仍然不在少数，为了能够让画面更加吸引人的眼球，往往只是对画面制作的创新问题进行了强调，不仅是追求夸张的怪异风格，这些花样百出的作品也渐渐偏离了艺术正确的发展方向。还有部分水彩画创作者的思想层次较低，仅仅是为了创新而创新，其具体的创新成果只是表现在技法方面，缺少具有水彩画绘画特质的特点，不具备较强的艺术感染力，更不要說诠释水彩画艺术的魅力。一味追求诡异的风格与表面的肌理技法表现，画面缺乏艺术美感，脱离了深刻、感人的艺术情怀，这种现象对当代水彩画的发展而言无疑是较为不利的。

二、当代水彩画的合理发展

（一）当代水彩画的合理发展应以不消解水彩画特质为创新基础

艺术当随时代，时代在发展，观念在改变，水彩画在发展的过程中势必需要创新，但创新并不是为了创新而创新，不是为了追求新颖而追求新颖，而是需要建立在不消解水彩画特质的基础上不断进行改良，因此，当代水彩画想要合理发展，水彩画创作者就必须要在创作过程中明确水彩画的特质。从如今绘画艺术的发展态势来看，其主要的特征就是各个画种的具体界限较为模糊，而对于绘画的具体类别而言，应该从内核的角度对其进行区分。从学科建设的角度进行研究，水彩画是最具代表性的绘画种类之一，对其进行发展势必需先评估特质，同时对其审美语言进行规范。虽然水彩画在国内发展的时间相比其他的艺术种类并不算长，又是从国外流传而来，尤其是在当代艺术变革的具体影响下，水彩画的理论一直不被相关人士肯定，但是人们并不能够因为这些因素忽略对水彩画的理论建设，正是因为如今缺乏理论、缺乏具有实际意义的艺术批评，所以水彩画画家对作品的创作才不具备真正的精神内涵，他们盲目地追求空洞的技术，却忽略了水彩画的真谛，导致水彩画作为独立画种的特质在现实情况中被逐渐消解。

当代水彩画的发展可以由相关的创作者不断地进行探索与实验，结合水彩以往的发展历程融入新的理念，但这一切探索都应建立在不消解水彩画特质的基础之上。目前有人认为需要以现代的审美观来对当前水彩画的创新问题进行批评，还有人认为，水彩画的具体好坏完全以效果为标准，本文认为，现代审美观念的真谛并不是指需要对画种的独立品格进行取代，与其他画种一样，水彩画艺术具有着独立存在的艺术价值，所以对其进行创新不能够改变水彩画，如此无疑不利于水彩画的发展，甚至会导致很多水彩画创作者陷入误区。

水彩画是一个较为成熟的画种，不仅仅具有独立的品格，同时还能够对绘画艺术的内涵进行一定程度上的体现，这也要求水彩画创作者必须要对现代审美观念进行融入，而不是通过现代审美观念全盘否定、改变水彩画。而当代水彩画想要合理地进行发展并保证发展趋向的正确性，也必须要注意这一点。

（二）当代水彩画的合理发展应以创作者走出“舒适区”为主要手段

毫无疑问，当代水彩画的合理发展应以创作者走出“舒适区”为主要手段，如果不能够做到这一点，水彩画的发展就会受到阻碍。具体来说，绘画者在创作过程中必须要对自身的限定进行突破，不能够满足于当下，更不能够将水彩画绘画当作是一种机械式的技术，从现实情况来看，部分绘画者往往喜欢寻求受到社会的普遍认可，他们认为通过这种方式可以让其功成名就，这种将艺术套上功利性外衣的行为不利于艺术的发展。因为在舒适区中，他们不会进行创新，只会再将自己归入到具体的流派风格智慧就开始机械式地进行重复创作，对水彩画的持续探索行为进行了放弃。而对于艺术来说，不断进行探索是促进其发展的重要方式，也是艺术家的重要责任，无论是哪一种艺术风格在现实中都不是一成不变的，都需要艺术家合理地进行改进并积极的升华。

在对其他人的相关作品进行借鉴时，水彩画创作者必须要保持虚心、耐心的态度，如果自己的绘画被别人借鉴，那么也必须要积极地投入到其中，哪怕被标注上标新立异的标签，也应该坚持自身的想法，不断进行探索，尤其是在当代社会经济发展较快的环境下，水彩画的创作需要避免投机于一时的社会利益诉求，而是应保持创作者的初心，促进水彩画的合理发展。

（三）当代水彩画的合理发展要求创作者持续提升技法水平、融入新的创作理念

水彩画创作者只有持续提升技法水平、融入新的创作理念，才能促进当代水彩画良性发展趋向的形成。作為绘画者，如果连最基础的技术技法都不能够深入钻研，那么也就很难维持自身的创作生涯。水彩画的画种特征需要根据创作者自身的技术特点来定义，无论如何对其进行创新，都不能够忽略水彩画的基础技法问题。

除此之外，当代水彩画与传统水彩画的主要差异就是形式风格不同，当代的水彩画家更倾向于对画面的视觉效果进行呈现，其中往往会存在着图谱化创作的情况。此外，部分思路较新的创作者也会根据相关的理论明确自己的表达需求，这也产生了对绘画形式的要求，所以必须要对不同的绘画形式语言与材料进行选择，对更具艺术魅力的审美情趣进行表达。

三、结论

综上所述，为了能够让画面更加吸引人的眼球，部分水彩画创作者只是对画面制作的创新问题进行了强调，虽然在画面肌理方面也出现了多种不同的花样，但这些花样渐渐偏离了艺术正确的发展方向，水彩的具体绘画特质正在被一步一步地消解，这也要求水彩画创作者必须要对现代审美观念进行融入，而不是通过现代审美观念全盘否定、改变水彩画。除此之外，对于艺术来说，不断进行探索是促进其发展的重要方式，也是艺术家的重要责任，无论是哪一种艺术风格都需要艺术家合理地进行改进并积极升华。

参考文献：

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作者简介：王开继（1971-），男，本科，讲师，研究方向：水彩画。