一代宗师梅兰芳

梅兰芳作为把京剧这门国粹介绍给世界的第一人，在促进中国与国际文化的交流中，做出了巨大的贡献。

提到中国的国粹京剧，就不能不提京剧表演艺术大师、“四大花旦”之首的梅兰芳。

1894年，梅兰芳出生在北京的一个梨园世家。他的祖父梅巧玲是黴班进京后由演唱黴调、昆腔衍变为京剧的13位奠基人之一，曾被清末画家沈蓉圃绘入《同光名伶十三绝》画谱而流芳千古。父亲梅竹芬沿着其祖父的道路，亦唱青衣、花旦，伯父梅雨田则是京剧琴师，当时著名的皮黄音乐演奏家。

作为大家族中的一员，每曰耳濡目染的艺术熏陶，让梅兰芳顺理成章地接过了传承京剧的使命。

他8岁开始学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，9岁又拜名旦吴菱仙为师学唱青衣。

吴菱仙十分擅长教学，教唱腔时，他先讲剧情，再解释唱词;学唱腔疲倦了，就教身段;练累了再坐下来学唱;唱得打瞌睡了，就用戒尺轻轻地拍一下。在吴菱仙的教导下，梅兰芳的进步极为神速。

1904年，10岁的梅兰芳首次登台，出演《鹊桥密誓》中的织女，无论扮相、还是唱、念、表演都相当出色，赢得观众们的满堂喝彩。3年后，13岁的梅兰芳出师，加入当时著名的喜连成班，正式参加演出。

迈入舞台表演的生涯后，梅兰芳惊人的才华也日益凸显出来，创新俨然成了他的代名词。本来，在京剧中，不同行当之间彼此界限十分森严，不允许串演。但梅兰芳却创造性地将旦角的不同特点融合在一起，在他所演的角色中，既有花旦的活泼，又有青衣的端庄，细看还有刀马旦的轻灵，让人惊叹。

1911年，北京各界举行京剧演员评选活动，年仅17岁的梅兰芳名列第三，成为中国京剧界赫赫有名的新人。1913年，19岁的梅兰芳赴上海演出《穆柯寨》，他塑造的穆桂英形象一时间广受赞誉，轰动上海。第二年梅兰芳再次访沪，演出了《五花洞》《真假潘金莲》《贵妃醉酒》等曲目，一连演出了34天，场场爆满。

正所谓“艺术无止境”。尽管当时的梅兰芳已经拥有了很高的艺术水平，但他仍在不断思考如何对京剧进一步创新与突破。就在同一年，他遇到了著名的剧作家、戏剧理论家齐如山。二人相识后，齐如山将西方戏剧的理念与梅兰芳分享，并一针见血地指出京剧以往只重形式和规范，缺乏情感和灵魂。

在齐如山的建议下，梅兰芳开始在传统的表演中，配合词曲韵律的和谐，注入充沛的感情。从此，他饰演的人物，不再是一个个动作漂亮、外表华丽、唱腔无懈可击，却死板没有感情的活道具，而是一个个活生生的人。这种突破，既让梅兰芳成为一个划时代的京剧表演大师，也对京剧的复兴及发展产生了重大影响。

另外，梅兰芳并不拘泥于老的曲目，他大力创编新曲目，寻求艺术上的新突破。1913年，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返回北京后，又创演时装新戏《孽海波澜》。随后的几年中，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》《春香闹学》《黛玉葬花》等等。

1918年，梅兰芳移居上海，此时他的戏剧艺术才华已经极为成熟，表演也形成了自己完整的风格，被后人称之为“梅派”的表演艺术流派就是在这时形成的。3年后，梅兰芳被评选为京剧“四大名旦”之首，而当时他不过27岁。

众所周知，京剧是中国的传统戏剧。然而遗憾的是，在梅兰芳进行海外巡演之前的上百年历史中，京剧从未走出过国门。而梅兰芳作为把京剧这门国粹介绍给世界的第一人，在促进中国与国际文化的交流中，做出了巨大的贡献。

1919年4月底，梅兰芳首度访问日本，立即引爆了整个日本的新闻界，大批日本记者赶到港口采访，以至于梅兰芳最终被其他演员抬着才冲出了拥挤的人流。同年5月l曰，梅兰芳正式在日本的剧场亮相，表演《天女散花》《御碑亭》《干金一笑》等多出曲目。很多日本观众对梅兰芳的表演如痴如醉，认为梅兰芳一定是一位绝代佳人，纷纷要求梅兰芳卸妆后与大家见面。结果，这些观众看到心目中完美的女性形象居然是个男人扮演的，顿时目瞪口呆。当时日本报纸甚至发表评论说：“有梅兰芳的这双如玉般的美手，其余女人的手尽可剁去。”1924年，因为日本发生关东大地震，死亡失踪人数达到了数十万人，梅兰芳出于人道主义的考虑，前往日本进行赈灾义演，再次受到日本方面的大力欢迎。梅兰芳的两次访曰演出，虽然时间不长，却接连轰动日本。当时东京汇文书店还专门卖过《品梅记》一书，里面全部是日本学者、名流对梅兰芳的评价和分析。

就在梅兰芳的事业蒸蒸日上的时候，抗日战争全面爆发。作为一名很有爱国心的演员，在战争期间，他再也没有去访问过日本，也拒绝登台为日本人和汪伪政权演出。后来著名画家丰子恺谈起梅兰芳的气节时，称赞说：“茫茫青史，为了爱国而摔破饭碗的优伶，又有几人？”

新中国成立后，梅兰芳重煥艺术新生，回到北京出任文化部京剧研究院院长、中国京剧院院长等职务。1961年8月8曰凌晨5时，梅兰芳因患心肌梗病逝于北京，时年67岁。梅兰芳在舞台上度过近60个春秋，演过无数经典剧目，公开演出的曲目约有200部之多。而梅兰芳生前却一再说，他只是一个平凡的人。确实，梅兰芳是一个平凡人，但却是一个伟大的平凡人。

链接：当代京剧名家

1）生

耿其昌（国家京剧院老生名家）

宗法余派（余叔岩），兼学其他流派的精华。他嗓音高亢脆亮，唱念韵味纯正，是老生行当中能文能武的出色人才。

子魁智（国家京剧院副院长）

以文武老生传统戏打底，数十年来固本守正，复排数十出老戏：同时，求新求变，从《兵圣孙武》到《丝路长城》，创造十余出新编剧目。

王佩瑜（上海京剧院余派女老生）

作为新中国成立后专业戏校培养的第一位京剧女老生，余派第四代传人，她在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韵。

2）旦

李维康（国家京剧院京剧名家）

她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，形成自己的演唱风格。

李静文（武旦名家，沈阳京剧院副院长）

她武功扎实，扮相俊美，善舞能唱，把子、出手、跟斗均佳。在艺术上精益求精，一丝不苟，她的表演不仅受到国内观众的欢迎，而且受到国外观众的赞誉。1996年曾赴韩国参加“春川国際”戏剧节，主演的《盗仙草》荣获“无穷花”最高奖。

张火丁（中国戏曲学院教授，著名程派青衣）

她嗓音婉转独特，细膩清晰，身姿优雅端庄，柔美大方，无论是表演功底还是演唱功底都非常深厚，是时下京剧表演艺术的领军人物，被观众称为“梨园第一人”。

3）净

孟广禄（天津市青年京剧团著名铜锤花脸）

宗裘派艺术，在传承裘派艺术上，功力深厚、基础扎实。他在唱腔方面的成绩尤为突出，其声腔音色悅耳，其用腔劲头节奏能做到声情并茂，在唱腔的技术上更是收放自如，其艺术有着广泛的影响力和号召力。

杨赤（大连京剧院院长）

嗓音宏亮浑厚，工驾优美，文武兼备，兼工铜锤、架子，唱念作打俱佳，基本功扎实，尤以架子花脸深得袁世海表演艺术三昧，外在形象和内在气质酷肖袁世海，被誉为“小袁世海”。

4）丑

朱世慧（湖北省京剧院院长，丑角名家）

他戏路宽广。能演擅唱，应攻丑行又不囿于丑行，表演既有丑行的神韵又亦有生行的气质，所创造的角色均出神入化，令人耳目一新。他的表演被评价“以达仙境，是当今中国京剧第一名丑”。