互联网时代下艺术的消逝与艺术本质的再审视

魏冰清

摘 要：伴随着经济的发展与受众审美水平的提高，许多实用品开始追求美感与体验感，与此同时伴随着后现代主义艺术家的《泉》的出现，也为“什么都是艺术”这一理论提供了实践依据。但在“大众审美时代”下，作为人类精神文化产物的艺术的边界并没有消失，追求实用品的美感并不能说明什么都是艺术，艺术品的成立是需要条件的，它离不开艺术家个人情感的抒发、艺术语言的基础支撑与审美意象的生成等诸多方面。所以“什么都是艺术”这一观点存在局限性。

关键词：艺术本质;大众审美;艺术语言

一、艺术是对“物”的超越

艺术品需要与现实生活具有距离感，由此才能产生审美感，称为艺术品，不是什么都是艺术。无论是布洛所言的“距离说”又或是朱光潜所言“距离产生美”都在强调艺术品的成立条件离不开“距离”。现实主义题材电视剧虽取材现实生活鸡毛小事，但利用影像化巧妙转换后，与受众产生距离，展现现实并教化大众;电影也被称为“现实的渐近线”但也利用独特的距离处理，使受众得以感受视听盛宴的同时，体味人生百态;同样后现代主义代表作《泉》虽打破了实用“物”与艺术的边界，但它是凭借独特的博物馆场景由此产生距离而生成的，虽为日常实用物，但已然与人拉开距离，由此才具有审美意义与研究价值;或是《四分三十三秒》也同样以剧院为场地进行演出，由此拉开受众与作品的距离。以上实例无不证明，艺术的成立是需要“距离”这一因素的，没有距离作为前提，“物”不会进行超越演变成艺术，“什么都是艺术”虽强调艺术边界的消亡，但却同样承认并且利用了“距离”，所不是什么都是艺术。

艺术品须要产生审美意象，促使受众在渊然而深的灵境中流连忘返。艺术品促使人们产生审美意象，得到愉悦感、超越感、创作感等美感上的体验。“什么都是艺术”这一观点忽视了审美意象的生成，无论是《泉》还是《四分三十三秒》都不能使鉴赏者产生审美意象。综上，我们不难看出，艺术品需生成审美意象从而达到对“物”的超越，不是什么都是艺术。

二、艺术的基础为艺术语言与艺术形象

艺术是一种复合体，是包括社会、历史、人生的特殊的精神产物，同时也须具有语言与形象才可。自然、社会在距离的作用下也可生成审美意象，但缺失独特的艺术语言与艺术形象，但不可称之为艺术。自然界、社会生活中的“物”利用“光、声、色”与观赏者特定心境产生了审美意象，但却缺少语言与形象，所以之可谓产生自然美、社会美而不可称为艺术，而“什么都是艺术”便混淆了这一点，把可以产生审美意象的实物都称之为艺术，忽视了艺术语言与艺术形象的基础性。

艺术语言为艺术门类、艺术品成立的首要前提，具有重要作用，“只有一种艺术真正可以凭借自己独特的语言来表达作者主观情感与思想时，才可称为艺术”。电影成为第七艺术便经历了从卢米埃尔兄弟的“活动照相”到梅里爱的戏剧性叙事再到苏联蒙太奇学派、巴赞的长镜头理论这一过程才使自己艺术语言逐渐丰满还灵活化，也正是经过了语言的完整化之后才被成为“第七艺术”;同样美术、音乐、舞蹈、建筑、雕塑也是在历史的长河中逐渐形成自己独特而丰满的艺术语言。而“什么都是艺术”这一观点否认了语言对于艺术的重要性，同时也忽视了语言独特的造型表意作用，所以这一观点具有局限性。

艺术形象作为直接作用于鉴赏者感官的接口，也是艺术不可或缺的重要一环。无论是音乐的想象式形象还是电影电视的主人公形象，又或是建筑、雕塑、美术的直观性形象都是艺术品直接展现在受众面前的重要条件。同时，艺术品也正是利用自身独特的、主客统一的、一般个别合一的、典型的形象得以展现作者的内心情感、创作一个物我合一的灵境、吸引各色的受众驻足观赏。“什么都是艺术”忽视了典型艺术形象的重要性，现实中形象固然各有特色，但只有艺术形象才能凝聚个性与共性、一般与个别，展现社会共性，影响受众心理，所以此观点存在局限性。

三、艺术需凝聚创作者个人情感

艺术作为一种特殊的精神生产，是主客观的统一，艺术作品之中必然凝聚着作家/艺术家深切的个人情感与思想。尽管《泉》打破了艺术与非艺术之间的界限，但在作者创作过程中也是凝聚了他独特的反叛思想与个人特性的，《四分三十三秒》同样如此。只有包含着艺术家独特见解与思想的作品才可为艺术。无论何种艺术门类、艺术作品必然凝聚创作者情感与思想，“美不自美，因人而彰”所以“什么都是艺术”这一观点忽视了主观人的创作作用，存在局限性。

“什么都是艺术”这一观点忽视了距离的作用、审美意象的生成，同时也忽视了艺术语言、语言形象对于艺術成立的重要性与创作者个人情感的表达。与此同时，艺术的生成还离不开特定的历史文化环境与特定的审美活动等诸多因素，“什么都是艺术”的成立是在鉴赏者依靠审美距离产生审美意象这一特定语境才可成立的，所以此观点存在局限性。但需要强调的是，“什么都是艺术”这一观点对于艺术理论的研究、艺术品的创作等诸多学术、实践方面都具有探讨与先锋意义，对于艺术的发展具有重要作用。