戏曲舞蹈《山·水·袖》中的诗意与远方

摘要：戏曲舞蹈《山·水·袖》紧扣了一个“桂”字的主题，它诞生于桂林，是桂剧的一种。而桂剧诞生在山水甲天下的桂林，两者相互成就，桂林山水滋润出了桂剧之美。编导以一句唐朝韩愈“江作青罗带，山如碧玉簪”的诗句，将桂剧中的水袖和桂林山水我中有你、不分彼此的意象串联成一首优美的山水与丽人的舞蹈诗，表现了桂剧与桂林山水天人合一的意境，创作出了一种极具现代审美的舞蹈语言。

关键词：戏曲舞蹈;水袖;古典舞;诗意

一、中国山水意境与桂剧水袖的融合

传统的水袖舞和古人的“襟袖宽博，彬彬下垂”的思想是密切相关的，最初是袖舞。经过各个朝代的发展演变，水袖随着戏曲艺术的蓬勃发展开始出现在了戏曲表演中，开始形成了个性化的水袖表演方式。当前的古典舞艺术在吸收、借鉴传统袖舞和戏曲水袖动作技巧与舞姿形态的同时，对其进行了技巧化的处理，并不断提高技巧难度，增强了表演空间中的张力，由此给观众带来强烈的技巧审美体验。在《山·水·袖》中有着大量的水袖表演的场面，而且其动作技巧变幻瑰丽，或者是直甩出去，或是拨动而舞，将两条长长袖子舞动的随心应手、活灵活现，让观众被舞者高超的水袖舞蹈的技巧所折服。

除了技巧性的审美体验外，水袖表演还能够给观众提供强烈的意蕴审美感受。《山·水·袖》就将水袖动作和桂林山水中的意境相结合，让观众在舞蹈动作中不知不觉地感受山水意境的魅力。我国古典舞的身韵思想讲究“形、神、劲、律”四项标准，其中的“神”也即是要求舞者遵循“形未动，神先领，形已止，神不止”的原则，有意识地控制和调配各种动作技巧和舞姿形态，在动作技巧、舞姿形态表演之中呈现出一定的神采、气质和風韵，由此为观众带来思想、精神、文化、情感方面的体悟，呈现出“言有尽而意无穷”或者是“只可意会不可言传”的美感。这也和我国传统书画、诗歌艺术家所提倡的“以形写神”、“悟对通神”、“迁想秒得”的艺术创作理念是一致的。《山·水·袖》中的水袖表演就是遵循着“以神领形，形神兼备”的原则，在表演过程中展现着舞者的思想和情感，并产生强烈的“言有尽而意无穷”的审美感受，让观众被其产生的意蕴而吸引并沉溺其中。

二、唐诗与桂剧唱腔的时空对话

桂剧是广西主要的地方剧种，距今已经有一百多年的历史，不但是广西的四大剧种之一，也是国家级非物质文化遗产之一。桂剧的表演十分细腻，选题又贴近生活，作品借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。可以说深受广西人民的喜爱。它不但是广西历史发展的见证者，也是历史上广西人民生活文化的具体表现。最早的桂剧是由祁剧演变而来的，大约在明代中叶时期形成，明末清初昆腔传播到到广西之后，还引入了高腔和弋阳腔，这几种声腔相互融合后形成了声调优美、抑扬有致的桂剧唱腔。

桂剧的唱腔主要是以弹腔为主，高腔、昆腔和吹腔作为辅助腔调。其唱法可谓是转折圆而不方、起叠浑而不显，音调平而不高，节奏和而不急，字句都很容易分辨出来。尤其是昆腔，它的曲调细腻柔和，讲究一唱三叹，抒情性极强。同时昆腔适合华丽深奥、文化内涵高的唱词，听起来委婉动人。桂剧的道白吐字清楚，念起来干脆利落、节奏分明，但整体风格又十分婉转细腻。再加上舞蹈动作的灵活多变和舞者的优美身段，更是让桂剧柔而不刚、浑而不浊、灵而不滞，极具有艺术欣赏的价值。

《山·水·袖中》提到了唐代诗人韩愈的《送桂州严大夫同用南字》：

“苍苍森八桂，兹地在湘南。江作青罗带，山如碧玉篸。

户多输翠羽，家自种黄甘。远胜登仙去，飞鸾不假骖。”

这是一首友人间的送别诗，如果用桂剧传统唱腔来演绎的话，听起来则是发音平和，婉转悠远。这是一场跨越时空的，桂剧唱腔不但唱出了桂林的山水之美，还唱出了桂林令人向往的风土人情，更是将诗中作者对友人的不舍之情展现的淋漓尽致。并且《山·水·袖》中还展现了桂剧具有地方特色鲜明的表演形式，将手、身、眼、步的协调统一进行了完美展现。尤其是手腕功夫，更是做到了“以柔克刚”。

三、戏曲身段的运用与中国古典舞的融合

中国的古典舞历史悠久，距今已经传承了千年，发展至今已经成为了文化底蕴十分深厚的舞蹈种类。最早的古典舞其实就起源于戏曲舞蹈，主要继承的是戏曲中的程式身段，经过几代舞蹈家们的改良和创作，就形成了现代的古典舞。在中国古典舞的表演中，舞蹈者通过展现自身优美的舞蹈动作，来表达极为强大的艺术渲染力，向观众展示舞蹈作品的意境美，让其为之深深着迷。

而戏曲身段本身就具有独特的风韵、神韵和意韵，演员通过对戏曲身段中手、眼、身、法、步的展现，来表现作品中人物的形神和情感，从而塑造吃一个栩栩如生的任务形象。可以说，戏曲身段在中古典舞的创造中发挥着极为重要的作用，二者的融合也是十分紧密。舞者加强对身段的练习，是能够帮助古典舞的创作，并提升作品的艺术感染力的。

（一）以意领气，意气结合。

在舞蹈作品的创造过程中，十分注重作品的“意境”和“意态”，需要从舞者的一举一动、一颦一笑及道具置景等细节处传递出作品的情况。在古典舞中，能够通过与戏曲身段的结合，通过与动作的内外合一，将意动的形态与心、意、气等内在情感想连接，从而展现出戏曲身段自身的独特韵味。

在《山·水·袖》中，就通过戏曲身段和古典舞的结合，将内心的“意、气”反映在了外在的舞蹈动作上，让戏曲身段更能表达人物的思想和情感，也将人物的表现展示的更加丰满、动人。

（二）以律显韵

戏曲身段严格地来讲是一种非常讲究规范的表演形式，对动作的规矩、大小、幅度、速度、姿态和对音乐节奏的把握等都有一定的规律，因为它讲究的是一种圆融之美。而这些都是能帮助舞者在舞蹈作品中帮助塑造角色、表达情感的。在《山·水·袖》中也是十分重视“韵律”之美的，整个舞蹈动作都是慢而不断、断却相连，整个作品中的动作都是动静结合，形成了流水之势，让整个舞蹈更具有生命力。

四、诗意与远方

中国文化曾有“诗性文化”的比喻，不但是因为诗歌是整个中华民族文化中的重要部分，而且诗歌的精神也对中国艺术的精神有着极其深厚的作用影响，并且对其他艺术也意义重大。比如在舞蹈之中，舞者们“以诗为镜”，尤其是中国古典舞。中国古典舞是在中国传统文化的孕育下创造出来的审美艺术，它和中国传统文化的根可以说是一脉相承。在一些中国古典舞的艺术作品中，向往诗情画意仿佛已经成为了常态。

中国古典舞的舞姿、韵律等都蕴含着丰厚的中国传统文化艺术的特征，作品意境中的“诗性”审美特征，仿佛能将观众带入一种不同的艺术境界。假如我们从舞蹈的本质出发，不难发现诗性因素在舞蹈中属于“里”，而其动作、配乐、舞美等因素属于“表”。在这里无论是动作构成的画面表现，还是舞蹈动作构成中不可缺少的音乐旋律，都是属于舞蹈艺术的形式结构的外在形态，而诗性的特征，则主要指舞蹈的内在意蕴，或者说是内在意境，这种意蕴或意境是对舞蹈形式的蕴含和机构深层意义的深入感受。很多观众用到“诗情画意”、“笔墨虽尽意却无穷”等来形容观其之感受，而观众之所以产生这样的感受，正体现了中国古典舞追求的高艺术境界。

从古至今，诗歌和舞蹈都是相辅相助的，它们用各自的艺术形式来表达丰富的情感。尤其是诗歌和古典舞的结合，能够丰富古典舞的内涵，让其底蕴更加丰富多彩，在一定程度上是能够推动中国古典舞的发展。欧阳予倩曾经说过“舞蹈当中应该有诗的境界舞蹈艺术离不开诗，它和诗是相依为命的”。在诗的作用下，是能够帮助舞蹈将情感抒发到极致的，使其散发出独特的魅力。

在《山·水·袖》中，我们能够感受到的舞蹈情韵之间的诗情画意。女性舞者的身体曲线的婀娜多姿，举手投足间柔情娇媚，似山、如梦、若水…。一呼一吸，张弛有度，灵动清新，是人与自然的完美融合，是对在天地间书写诗意生活的向往。在舞蹈动作之间，我们看到了秀丽的桂林山水，舞容盡情尽兴，乐而忘返。曲曲歌声与舞蹈相伴，渲染出了浓厚的诗意，放佛勾勒出诗、乐、舞共融互化的艺术境界。中国古典舞透露出的不仅仅是一种诗的美好意境，更是一种深厚的文化境界。舞与诗相依相伴，互通互化，不得不让观众倾倒在诗、乐、舞的别样艺术之中，享受带有浓郁文化的诗性意境，并在其中向往美好的远方。

参考文献：

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[2]孟妍，《水袖在中国古典舞中的运用与衬托》[J]，《湖北文理学院学报》，2013（7）

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[4]董南诗.浅论中国古典舞舞姿形态对戏曲身段的继承[J].俪人教师，2015，（13）：174.

作者简介：

李理（1983年8月25日）女，侗族，广西柳州，本科，广西壮族自治区戏剧院 二级编导，研究方向：舞蹈编导。