浅谈书画评论

崔晓洁

摘 要：在我国，书画有着悠久的历史，它伴随着中华文化的发展持续至今，是我国极富民族特色的传统艺术形式之一。经过数千年的淘洗和不断创新，书画俨然成为当今最具代表性的艺术形式之一。在平常人中，普通老百姓中，喜闻乐见，津津乐道的一种对书画的自我赏析。第一种，是较为官方的，较为专业的。第二种就较为接地气，比较平民化的鉴赏。没有过多的理论基础，只是个人的观点和见解。

关键词：艺术;书画评论;评论角度

书画评论是指对书画和艺术有一定的文化底蕴和专业知识的专业人士从专业角度对艺术品进行评价。首先，从评论家出发，自身要有一定的理论基础和高超的艺术涵养。要懂得书画，了解书画，并且慧眼独到。有一定的文化基础是很重要的一点，没有文化基础，便成了空談。言论是没有任何理论所支持的，是没有依据的，这也是评论家与普通人的区别之一，没有理论基础的言论，只能是闲谈。再有，在书画评论中，对作者的生平事迹的了解也是很重要的，很多好的作品的诞生，都伴随着作者的亲身经历和自身体会，所以在评论一幅好的书画时，要依附对作者的了解。

艺术评论，尤其对那些实践性很强，技术要求颇高的艺术，如书法，绘画等，不同于一般意义上的现象评论，文化评论，他们更需要专业的知识储备，甚至是切实的创作实践体验才能进行深入评论，否则很难入情入理，很难对艺术创作，艺术作品本身有一个准确，贴切的评叛，也会给人雾里看花，隔靴搔痒的感觉[1]。

张彦青先生钟情于山水，有如花草的根叶钟情于泥土，由此其作品生命力艺术性特强。他画的《蜀山小景》空蒙灵秀，《中天一柱》泼墨壮观，气势雄伟，《崂山斐然亭》山水峻拔，气韵生动，《龙潭胜览图》飞瀑倾泻，疑似银河落九天。他的《三峡写生图》把江水白帆刻画的惟妙惟肖，用泼墨法把山的高峻险跋画的情致盎然。在《鲁北秋林》中，张先生把去鲁北途中的景色尽收笔底：路旁高大的白杨树一棵挨着一棵，长势旺盛，近处的一个小山丘上树木花草葱郁，野菊花开满了坡，红黄相间的花朵映着道上的汽车和行人，使得画面极具意趣。刘工醉先生在评论中态度是真诚的，艺术鉴赏目光是超前的。他的评论文章，有如一首抒情的散文诗，词句优美，比喻贴切，评论到位。在艺术界，需要的不是肉麻的恭维而是公正的评论，过多的吹捧，只会让书画家们飘飘然，中肯的批评才能使他们进步。刘工醉的出现，是艺术界的幸事，也是我们整个时代的幸事，书画界走向了理性，健康的道路，也拉近了老百姓与艺术的距离，并且对他们的艺术鉴赏力，起到了一种良好的引导[2]。

我想，面对一幅书画作品时，还要放下外在的东西，把自己做到清空，静下心来，不带任何功利心和世俗的审美判断，在这样的基础上忘我的感受作品，会不会被作品真实的感染和打动。能不能真切的感受到线条的律动，色彩的变化，可不可以顺着书画家的笔触感受到他在创作时的激情和内涵。例如，我们不懂得任何乐理的知识，不通晓音符和旋律，但是我们听到有些音乐时可以让我们流眼泪，有的音乐可以令我们很快乐，有的音乐却让我们联想到宇宙自然。书画也是如此，当我们清空自己的想法，毫无杂念的对待书画评论的时候，书画也应该可以带给你如此的感受。

欣赏书画时，每个人内心深处的感受才是最重要的，艺术最伟大的魅力就在于它的不够具体，它有非常多的可能性。如何欣赏艺术？在很多人眼里，艺术是高冷、难以接近的，欣赏艺术也并不是每个人都能做到的。比如古典音乐，给人的感觉就是枯燥无味，听音乐会甚至都会睡着;看到印象派的绘画，那种抽象的画面更是无法理解...其实，这些都不是问题。当艺术逐渐从小众变得大众起来的时候，关于如何欣赏艺术的话题才是值得关注的。

我想艺术品的好坏不是任何人可以判断的，但是我们每个人都可以欣赏和解读艺术。艺术家看自己的作品，倾注情感最多，画面情绪表达得最好，画得流畅的也许就是好的艺术品;策展人又是另一套看艺术品的方法，也许会关注这件艺术品在艺术家创作生涯的重要性，如果处于转型期，或者一个阶段的代表作，那也许就是好的作品;室内设计师看艺术品也许是作品和整体设计的匹配度，颜色、风格等;没有艺术背景的人看艺术品也许会与艺术品产生私人联系，比如艺术品让他回忆起一段经历，比如在画面中看到故事，甚至是莫名其妙的感动。没有艺术知识的普通人能感觉到的隐约的不知名的震撼、感动，或是给他带来的鼓舞都是对艺术品的私人解读，没有对与不对之分。

潜意识想法很难形成严谨的逻辑向他人解释和陈述。这并不妨碍我们欣赏艺术。正是因为一代一代艺术家的才华和努力让我们看到了人类社会文明的美好。

参考文献：

[1]王进玉中国艺术报2019.6.26.

[2]黄雷时代呼唤的大师——论刘工醉的书画评论艺术.现代养生，2011.4。