电马头琴工作原理与制作技术及销售研究

胡宇昂 胡秋实 阿克旦?艾孜孜 达日登 马芮娅

摘 要： 马头琴又称“潮尔”，是中国五十六个民族中蒙古族的传统民族乐器，是少数民族的标志性手工艺品与游牧民族的文化象征之一。近年来，国家对于少数民族的文化传承工作的重视逐渐加强，在中央政府“大众创业，万众创新”与“大力发展实体经济”的号召下，项目以蒙古族传统民族乐器马头琴生产制造方面的创新与改进为宗旨，意在参考电吉他之于木吉他的制作技术来为传统马头琴的工艺制造创新提供理论指导，其制作的合理性与市场销售的可能性，并借此为马头琴厂商提供一定的市场意见，以帮助传统民乐更好地实现其文化传承与经济效应。

关键词： 传统民族乐器;马头琴工艺改良;市场销售;经济效益

一、电马头琴的工作原理

（一）琴身构造与工作原理

1.琴身构造

传统马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马、琴弦和琴弓等部分组成，共鸣箱呈正梯形。琴箱框板多使用色木、榆木等硬杂木制成，上下两框板的中央开有装入琴杆的通孔，左右侧板上分别开有出音孔，琴箱正背两面蒙以马皮、牛皮或羊皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄木板的。而电马头琴可以应用整体材质琴身与更为简单的琴身结构，即整琴使用较轻或较坚硬的木料，并用模板机械雕刻而成。在琴身构造方面，工业生产的整体琴身可以克服自身受力问题，采用带有开孔与槽位的一体式设计，即整个琴身作为一个独立的整体而存在，可以在避免琴体走形的同时保留日常所需的保管、练习、演奏使用等要求。

2.工作原理

（1）宏观工作原理。电马头琴由一体式琴身、弦轴、琴马、琴弦为琴体，加之琴弓组成整体。电马头琴在琴身上装有线圈。它们被称作拾音器。当演奏时，分为以下几个工作步骤：演奏者调整好琴弦音准后，搭弓拉弦;琴弓与琴弦之间摩擦产生振动，琴弦振动时，声波引起拾音器上线圈磁通量的变化从而在线圈中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，电马头琴的声音就得到了复刻、修饰和放大。

（2）微观工作原理。在电马头琴的工作中，琴身从演奏者运弓开始到发出声音一共需要经历三个步骤，即：声转电、电传输、电转声。

声转电。电转声采用的设备为拾音器（线圈）要实现电转声，这是也是马头琴实现工作的第一步。首先必须知晓实现这一過程必不可缺的电子设备——拾音器，拾音器是声频设备中常用的一种采集声音的元件，能够对声音产生现场进行实时的采集，可以实现声音源头进行着实时的监听与拾取，因此在生活中又常常被称作监听拾音器。拾音器根据工作原理的不同又分为被动拾音器与主动拾音器，主动拾音器在捕捉到磁场变化后会由自带电源加强信号，侧重稳定清晰;被动拾音器的电信号则不加修饰，电流信号全由琴体自身的响度高低决定，较为原始质朴。拾音器的组成很简单，是由一个简易的麦克风和音频放大装置组成的。麦克风在这里主要是起到将声音通过传到收集在一起，而音频放大装置则主要起将声音的音频放大还原到原声或者是接近原声的状态。当琴弦在磁场里振动的时候，线圈中就产生了微弱的电流，此外许多拾音器也具有前置放大器与RC带通滤波器等元件，均可帮助电信号通过电线被传送到放大器再被重新还原成声音。

电信号传输。电传输是马头琴实现工作的第二步，前一步中拉弓振动所引起磁场波动带来的电信号已经被收集，而这里就要将收集来的声音信号进行运输。电信号的运送目的地是音响设备，而在上一步中声音信号已经被转化为了电子的模拟信号，电信号传输要做的便是数据的模拟信号运送。模拟信号是指带有语音、音乐和音效的有规律的声波的频率、幅度变化信息载体的音频信号，将它从琴身中拾音器的位置输送到音响设备放大以完成工作。在这一步如果选择被动式拾音器，可以忠实反映木材音色，在传统马头琴上开孔可以体现这一技术，而若配置电马头琴，则可选择主动拾音器，优点在于功率大、噪音小、延音好、增益好。传输过程中，将传输线插入拾音器的音孔，带有声音特性的模拟型号将在音频线中传输，其实时的动态被送至音响，这样中间过程便联通了信号源，可以源源不断地获取与使用音频信息。

电转声。这是马头琴实现工作的最后一步。将数据传输线与音响相连，许多拾音器自带12V直流稳压电源，固不再需要单独的供电电源。之前得到带有声音特性的电信号传入音响设备或声卡加计算机与音响设备的组合后，会被读取并放大，这一过程不但可以提高声音的音量与响度，更可以通过声卡的调试与计算机程序的运算，即放大原琴悦耳的声音特性或部分，或降低不必要的频响与杂音混音，已达到更好的演出目的，可以在对声音进行人为的选择与修饰后实现更好的演奏效果，这也是电马头琴区别于传统马头琴的重要部分之一。

二、电马头琴的制作技术

要想实现上段中提到的各类功能，便需要对传统马头琴进行改良与再造，传统马头琴的拾音器添加相对容易，实体琴身的制作也并不困难，项目可以对照分析来说明这种改造的可行性，而对标的参照物品便是吉他。传统木吉他以及其他木制拉弦类与弹拨类乐器添加拾音器的技术早在20世纪20—30年代便开始走向实现，20世纪40年代爱迪生对于木吉他进一步改良，50年代时LesPaul在总结前人经验的基础上制作了第一把全实体的电吉他，吉他制造厂商也开始批量生产电吉他，标志着改良插电乐器开始与传统木制乐器共赴舞台，同场演奏。时至今日，乐器改造早已不存在不可逾越的技术壁垒，实现的最大障碍已转变为了实体琴身的建模。接下来便论证整琴制造的工艺与技术。

（一）电马头琴的制作与创新

1.外观

电马头琴制作时可保留传统马头琴造型，也可在建模时对于琴头与共鸣箱等外观设计进行创新，由于发声原理中的扩大器效应不再单独依赖琴箱箱体共振，全实木实体的结构所能给予的抗损能力也区别与传统马头琴较脆弱的木头材质，故而在外观创新上存在极大的想象空间，做工设计甚至可以在保留底部支撑与受力结构完整的基础上去除音箱部分。截止读者写稿时，国内的某些生产厂商已经将自身创新设计付诸了实践，但尝试的造型与建模仍只占据传统游牧文化标志中极少的部分，诸如火焰（寓意吉祥和兴旺）、太阳（象征长生天或父亲）、月亮（象征长生天或母亲）、阴阳鱼图案（象征和谐）等图腾与文化标志均尚未得到全面开发。

2.琴体

在琴身制作上，传统马头琴共有开木、雕刻、板面制作、弧度测量、净板、上色着色、黏合、抛光等步骤，即便在熟练程度较高的情况下，制作一把中音马头琴也需要至少半个月左右的时间，电子马头琴则可以采用建模雕刻的技术进行改良创新，因为琴箱已呈实体结构，故制作可以省去其多余的部分，即可提高使用体验，也可以节省木料，降低制作成本。在制作过程中，制作者先度量高中低音传统马头琴的具体身材数据，如各个方面的曲度、厚度、宽度等，在建模软件上精确填入后原始数据后，对于不需要的琴身部分（如共鸣箱）可以进行删减与修改，保留必要的受力结构与支撑结构即可。准备工作完成后可进行自动化生产，可以使用一块木料进行制作，也可采用多块木料拼接而成，在多块木料的制作中大体分为琴柄与下身两部分，部分之间可以采用螺丝锁、黏胶、支撑柱等任意技术进行黏合，软件方面如3DScuplting与ZBrush等建模软件已经相当成熟，在打印与工业制作方面完全可以胜任自动雕刻这一工作，这里不再赘述。需注意的是，在需要经常活动与调整的琴体部分，如弦轴与琴马等，需单独雕刻并安装调试，而制作琴弦的尼龙弦与制作琴弓的马尾则仍需单独手工制作或购买。

3.拾音器选择与放置

作为电马头琴的精髓，文章將拾音器单列一节。拾音器是电马头琴的核心零部件之一，用于采集琴弦的震动转化并为模拟信号（电信号）以便输出。简单来说，单线圈拾音器的音色“亮”且“薄”;双线圈拾音器的音色“暗”且“厚”。拾音器在琴身所在的位置也影响着拾取到的音色，越靠近琴颈，音色越暗、厚，反之越靠近琴桥，音色越亮、薄。对于拥有整体结构的电马头琴，不妨在其琴杆处安置琴颈拾音器，这样可以捕捉大范围的原始中低频音色，考虑到马头琴的声音特性整体偏向低沉浑厚，这里可以选择主动拾音器来保留与放大声音特性，尤其对于低音马头琴来说，琴颈部分的主动拾音器必不可缺;在靠近琴桥与琴马的部分可以安装琴桥拾音器，包括单圈与双圈拾音器、主动与被动拾音器，这样既可以保证声音本来的音色与特性，又可在插电使用过程中防止电流与型号干扰，做到一举两得。

三、电马头琴市场销售分析

（一）电马头琴的商品优势

电马头琴相较于传统马头琴来讲，其成体的制作成本与使用方便均存在诸多的改良与进步，这里进行大致论述。

1.制作成本

马头琴的制作通常需要工匠熟练的工艺技术，制作者基本需要从打磨木料或制作琴弓来入门，一个从零开始的马头琴工匠要具备入门或更高级别的制作技艺往往需要花费几年的时间进行学习与制作练习，时间与精力的付出通常是巨大的。而借助现代精细化的生产工艺与机械技术，我们可以把绝大部分的琴体制作时间交给机器完成，如：传统的木料打磨与雕刻、琴身的净板、着色等，而由于进行了琴身的改良，整体制作也省去了不少耗时耗力的制作环节，如：面板制作、黏合、开孔等，大大节省了人力与物力成本。

2.使用体验

传统马头琴的日常使用与保养条件都是较为苛刻的，琴身尤其是面板部分防撞能力微乎其微，使用时若不小心就会留下凹陷或者缺口，影响琴声与美观。平时存放也需要避光避风，对于温度与湿度的要求较为苛刻，在使用分布广泛的北方要注意避免太阳直接暴晒，冬天对于暖气的受热范围要适当远离，因为木材在潮湿与干燥的环境下热胀冷缩的反应特别强烈，声音也会随环境的变化而变化，琴身也更加容易开裂。如果像电马头琴一样可以采取整块实木或两块实木拼接的整体工艺，就从根本上避免了面板的破损与开裂，自然或人为带来的琴体损失就会大大减少。如在演出时使用，传统马头琴未解决现场音量不足的问题往往需要借助一个无线麦克风来帮助其收音与提升响度，但演出现场通常环境嘈杂，杂音、其他乐器的演奏音、环境音不可避免地干扰明显降低了演出效果，有时无线信号的互相干扰也使得接收器与调音台等音频与音响设备无法接受到乐器麦克风信号，演出效果极差。马头琴应学习电吉他、电小提琴等其他改良乐器来适应新的演出需要，毕竟过去单一的小范围演奏已经远不能适应新时代文艺的演奏要求了。电马头琴采用同电吉他、电小提琴一样的“声电转换”技术可以加强传输并且规避干扰与声音丢失，用来适应舞台是再合适不过的。

综上所述，再结合对于吉他、小提琴、大提琴等传统木质弹拨类乐器或弦乐器的观察，我们不难发现所有的传统木制乐器都需要四面面板合围来形成一个放大震动与共鸣的共鸣箱，尽管共鸣箱所放大的声音传播有限，但对于木板共鸣箱的依赖是绝大多数传统木制乐器的刚需，而尤其是脆弱的面板木制品，其木板结构都存在使用环境与保养维护方面的困扰。再参照电吉他与电小提琴的使用与维护，可以明显发现当采用整体木质结构或金属琴身代替传统琴身构造与面板制作时，乐器可以适应更多的自然条件与演奏情况：自身的实体结构保证了比热容的增大，琴身可以适应更潮湿的保养情况与更干燥的存放环境，使用范围更广;一体成型的实木经得起绝大多数日常使用可能带来的碰撞与挤压，琴体的寿命极大延长;现代化的技术革新足以应付各类演出与庆祝活动，演出效果大大加强，乐器的艺术性得到了更好的体现，听众的收听体验也远超从前。项目可以踏实地得出结论：电马头琴的使用体验与技术优势，是传统马头琴远不可比拟的。

（二）电马头琴销售模式

电马头琴的销售模式可以在覆盖传统乐器销售模式的同时进行适当创新。这里分为传统与潜在创新两大类。

1.传统模式

（1）直营模式：马头琴制造商方自己选择合适的店铺经营并管理店铺。这种营销模式可以较好地体现品牌形象，容易实现垂直管理，可以根据市场的群体细分来实现精细化营销，并且为个性化产品服务提供了简洁高效的平台，且市场计划执行力强，能够准确地掌握市场信息与消费者心理。

（2）代理商模式：将传统民乐的受众范围划分为若干区域，每个区域设立代理商，厂商或企业授权代理商全权负责该区域内的产品销售，由代理商发展和管理下属终端商。代理商模式的优点在于可节约品牌销售渠道拓展成本和管理成本，发挥代理商的积极性和主动性;而另一方面，马头琴的受众分布广泛，东至东三省与河北省，西至新疆维吾尔自治区与青海省，共跨越五千多公里，几乎与中国的横向版图跨度无异，发展代理商可以有效拓宽业务的开展范围，提高经营与销售效率。

（3）特许加盟模式：以特许经营权为核心，由传统民乐制造商公司总部直接发展终端加盟商，或由特许区域商发展终端加盟商，按照统一的模式进行销售。这一模式的优势是品牌管理标准化、产品系统更新及时。在这一模式中，我们可以主要筛选出拥有加盟资质的群体，并且主要目标面向国内大城市、边境交界地区民乐工厂与国外的生产公司，因为产品一旦实现量产，电马头琴成本优势与的使用便利便会传播开来，对于远离原产地的市场，我们可以充分采取加盟模式来包揽如蒙古国、哈萨克斯坦以及匈牙利等距离较远且相隔国界的市场。

2.潜在的创新模式

（1）B2C网络销售模式。利用商品与互联网便利开展网上销售，网销可以减少销售环节，节约实际销售成本、信息采集及时、物流管理快捷，所以网销优有时也更具价格竞争力，网络平台曝光机会多，商品浏览量远大于线下，且可广泛收集消费者意见与市场信息，在经营门店与生产地无法完全覆盖的情况下，网络销售无疑是最佳的选择。

（2）C2C模式。淘宝等C2C销售平台的小卖家一般比较分散，产品一般都是低端或库存压单产品。生产者可以利用市场细分来进一步扩大占有率，对于一些小的售卖者，一般做法为分配小卖家价格低廉的低端产品或积压库存，对于低端消费者形成足够的吸引力。

（三）电马头琴销售预期

需注意的是，本项目所论述的电马头琴是较特殊的改良樂器，如果单从乐器改良工作来看，同类型的电吉他与电小提琴等其他改良乐器已问世多年，销售市场广泛分布于世界各地，且市场早已趋向稳定与成熟，市场情况与销售情况均在各类业内分析与各大公司向外披露的财务报表中一目了然，但马头琴的市场分布仅局限在东亚与中亚传承游牧文化的地区，且多为世代相传的手工与家庭工坊生产，制造者分布零散，少有的几家马头琴制造公司也规模较小，难以代表整个行业，销售数据也基本无迹可寻;而如果回归其民族乐器的本质，传统民族乐器中如筝、箫、笛、马尾弦琴、陶布秀尔、冬不拉等，尚未有任何一种乐器进行过本文论述的现代化改造，不存在同类借鉴，所以销售预期也并不具备鉴往知来的条件，这一点是电马头琴难以找到同类型改良乐器横向对比的遗憾。故综上所述，一般的正面分析对于本项目研究标的不会有太大贡献，项目转换思路，尝试用侧面分析来推算改良乐器的市场占比以给出答案。

这里首先明确：全世界范围内共有蒙古族总数共计1060万人左右，而究竟有多少人会拉马头琴，这一具体的数据根本无处可寻，但马头琴的市场是相对稳定的，我们只需算出在其他拥有改良乐器的市场构成中同类改良乐器所占的市场比例，便可大致知晓电马头琴的销量可以占到市场多大的份额。我们综合各大制造吉他与电吉他的世界著名制造商（包括Kepma卡玛、YAMAHA雅马哈、Fender芬达、Cort考特、LP等）、小提琴与电小提琴著名制造商（包括海之韵、YAMAHA雅马哈、SOYOTO索亚特等），根据各大电商的销售数据为主，运用了简单的公式来加总求出销售比重。大致得出结论：不同的品牌由于其战略定位与发展策略的不同，传统乐器与改良乐器所占销售比例有较大差异，例如吉他方面，YAMAHA雅马哈公司的淘宝官方旗舰店，吉他销量总数自开店以来累计共1247件（其中FG系列面板木吉他共1130件，APX系列共35件，L民谣系列共28件，STORIA系列木吉他共25件，SLG系列共14件等），其中电吉他总销售量为51件，只占吉他类总销量的4%，因为吉他产业并不是雅马哈公司的主营产业。而主营电吉他的Fender芬达集团的京东与淘宝平台售出数据显示其电吉他的销售比例约占总销售数的97%以上。我们将所有的销售比例加总后算出平均数，得出电吉他的电商平台吉他类市场占比约在40%以上。

在小提琴方面，例如国产海之韵在京东官方旗舰店的销量分析，其开店以来共售小提琴12167把，其中传统小提琴共7649把、电小提琴共4518把，电小提琴销量占总销量为37%，综合海之韵、YAMAHA雅马哈、SOYOTO索亚特等几大品牌在淘宝与京东销售数据得出其电小提琴销量占比基本为40%左右，与电吉他无差，至此我们可以大致得出结论：在项目可统计的范围内，以电吉他与电小提琴为代表的改良乐器市场占比稳定在40%左右，我们可以以此数据推算，如果电马头琴投入生产制造并最终走向市场，在市场份额趋于稳定、制作工艺相对成熟、行业标准相对统一的前提下，其市场占有率也约为马头琴整体市场的40%左右，这也就意味着每十把售出的马头琴中，有四把将会是电马头琴，且考虑到国家近年来对于少数民族文化的重视与保护、电马头琴自身的成本优势与使用便利、国内舞台对于更高演出标准的刚性需要、电吉他与电小提琴在市售初期所引起的热烈关注等，电马头琴对于音乐市场与艺术舞台所带来的价值将是巨大的，手工艺者可以减少生产所必需的投入的时间与物质成本，良好的品质与耐用性的优势也会受到普罗大众的欢迎，音乐演出中所能带来的艺术体验也更加稳定美观。

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基金项目： 西北民族大学创新创业项目资助（项目编号：201910742006）