浅谈粉彩瓷彩绘装饰

万 平

粉彩瓷是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩瓷的影响而创烧的新品种，始于清代康熙晚期，雍正、乾隆达到鼎盛，清中晚期渐衰。

粉彩瓷是景德镇的四大名瓷之一，有很多值得研究的地方，本文就粉彩装饰的色系、装饰内容以及形式技法，作些探讨。

一、粉彩彩绘装饰工艺，在康熙晚期开始萌芽，运用范围仅用于装饰花鸟画花朵

康熙时期粉彩瓷的彩绘装饰，从严格意义上讲，是五彩和粉彩共同完成的彩绘装饰，即以五彩彩绘装饰为主角，粉彩仅用于装饰花鸟纹饰中的花头。如《清康熙粉彩花蝶纹盘》（现藏于北京故宫博物院），此盘撇口、弧腹、圈足。盘内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果；外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹。纹饰都以五彩装饰，只有红色花朵运用了粉彩胭脂红。粉彩的运用如此局限，是因为粉彩颜料的种类太少。

二、雍正、乾隆时期粉彩工艺成熟，粉彩彩绘装饰呈现多样化

1、粉彩颜料色系多

以钾、铅、硅为主与不同的单一发色金属氧化物配制而成的粉彩颜料，可分为红料、绿料、蓝料、黄料、白料等五个系列，每个系列又分深浅浓淡若干色调。

在含硅的玻璃质元素中引进砷元素，发明了“玻璃白”。以“玻璃白”打底，进行彩绘装饰，玻璃白中砷的乳浊化作用与其它色料相融后，不仅会产生粉化，使色料的色泽粉润柔和，而且会产生凹凸变化，增强物象的立体感。（这是粉彩瓷与其它瓷彩绘装饰效果不同的主要因素）

粉彩彩绘的工序是：1）在白瓷胎上用线条勾勒出纹饰的轮廓；2）在用线条勾勒好的轮廓线内用玻璃白平涂打底；3）将色料彩于玻璃白层上，并根据画面装饰需要渲染出有明暗深浅变化的效果。

“玻璃白”有时也会被独立使用。玻璃白的独立使用，主要用于彩绘雪景，因为玻璃白所具有的粉白效果，能逼真地呈现白雪堆砌的蓬松感和立体感。

2、装饰内容丰富，装饰形式多样

雍正、乾隆时期的粉彩瓷，装饰内容有人物、山水、花鸟等。装饰形式主要有两大类：1）白地粉彩；2）色地粉彩（黄地、墨地、淡绿地、青釉地、酱色地、珊瑚红地、胭脂红地等）。

雍正时期的白地粉彩瓷，最独特、最典型的装饰形式是“过枝画”，即让装饰纹饰或从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见的纹饰有桃果、菊花、牡丹等过枝图画。如《清雍正粉彩过枝桃纹盘》（现藏于故宫博物院），器表施白釉，盘外壁粉彩绘桃枝并折向盘内，桃枝上有九个硕桃（盘外壁三个，盘内六个），树枝旁有几只飞舞的红蝠（以寿桃和红蝠组成图案有“洪福齐天，福寿双全”的寓意）。

乾隆时期的色地粉彩瓷，最独特、最典型的装饰形式是“轧道”（又名“雕地”、“扒花”，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”），即先在白胎上均匀施一层色料（如红、黄、紫、胭脂红等），再在色料上用一种状如绣花针的工具拨划出精细纹饰（满饰），然后在轧道地上用粉彩彩绘花鸟、山水等纹饰。有的时候，也会采用“轧道开光”的装饰形成，即在开光外使用“轧道”工艺，开光内留白，花鸟、山水等纹饰绘于开光内。

雍正、乾隆时期，由于创新了许多瓷器新品种，所以粉彩瓷的彩绘装饰也随之不断创新。

三、民国时期新粉彩瓷，粉彩装饰有新面貌

清末（同治至光绪），工书善画的文人墨客程门来到景德镇，以浅绛彩在瓷上画文人画，这种将诗、书、画、印融为一体，表达个性思想和个性风格的崭新装饰形式，为民国时期以粉彩技法在瓷上画文人画的新粉彩瓷的产生奠定了基础。

受浅绛彩瓷的影响，民国时期，景德镇的瓷画艺人开始以粉彩在瓷上画文人画。这个时期的粉彩文人画没有完全沿用传统粉彩工艺，而是在继承传统的基础上，对传统粉彩工艺进行了改革。比如王琦在画人物时运用了西洋绘画技法，王大凡创“落地粉彩”技法（不用玻璃白打底，直接以粉彩在瓷上作画），汪野亭创瓷上“通景山水”构图形式，何许人开瓷上雪景山水的先河，毕伯涛将国画中的写意画风引入瓷画，程意亭配制出许多新的色料让瓷画色彩更丰富逼真，刘雨岑将国画中的没骨法引入瓷画创没骨“水点技法”，邓碧珊开创了瓷上写实和装饰性相融合的新风，田鹤仙、徐仲南各让梅、竹成为了瓷画的独立门类。

人们将民国时期在继承传统粉彩瓷的基础上，受浅绛彩瓷影响，承载了新工艺、蕴含新思想、开拓了新装饰形式的粉彩文人瓷画，称为“新粉彩瓷”。新粉彩瓷对后世产生了极大的影响。

这里要着重谈一下何许人开创的瓷上雪景山水对后世的影响，因为，粉彩雪景山水如今已成为景德镇一个独特的瓷绘体系。

何许人在以粉彩进行彩绘装饰的过程中，熟谙了玻璃白的特性，并研究出了一套以玻璃白表示雪景的工艺技法。何许人以玻璃白表现的雪质非常逼真，特别是寒林枯枝上的蓬松雪朵儿的摇摇欲坠之感令人称绝。何许人画雪景时，喜欢采用传统题材，比如“踏雪寻梅”“寒江独钓”“瑞雪迎春”等，喜欢以墨彩勾画景物轮廓，以墨色衬托雪色的洁白，以墨色烘托荒寒萧瑟的气氛。

以何许人创作的粉彩雪景瓷板画《骑驴蹴踏小桥来》为例。此作引用的是传统文人画题材，构图时关照了远近呼应关系，动静对比关系和冷暖色调的点睛。

近景——林和靖冒雪骑驴于木桥之上，书童怀抱梅枝紧随其后。

远景——掩映于崇山峻岭之中的茅屋里有一位书生正伏案静读。

画中人物的服饰皆点缀了红色，与漫山遍野的皑皑白雪形成了强烈对比。

何许人开创的瓷上雪景山水，如今已成为粉彩瓷独立的艺术表现形式，已成为景德镇一个独特的瓷绘体系，代代相传。

余文襄、龚跃庭是何许人的入室弟子，他们是粉彩雪景山水的承上启下者。

余文襄从十四岁起跟何许人学画雪景山水。新中国成立后，进入景德镇市艺术瓷厂美研室工作。余文襄喜欢从现实生活中挖掘素材，因此，他的雪景山水非常有新意。比如，他的粉彩雪景《慰问军属》，呈现了春节时期，政府工作人员探望军属的情景，表达了军民鱼水情的主题思想。龚跃庭也创作了同样题材的粉彩雪景《给军属拜年》。余文襄、龚跃庭的粉彩雪景，在工艺技法、艺术表现形式上都承何许人，但在题材上突破了何许人，他们都非常注重现实题材的创作。

笔者是一位从事瓷上雪景山水创作的后生，在技法上，承袭前辈，以墨彩勾画景物轮廓，以墨色衬托雪色的洁白，以玻璃白呈现雪态、雪质。在题材上，喜欢深入现实生活，喜欢关注有正能量的东西。力争自己的画作，既古朴又有新意。