浅谈玉雕中的山水之美

2020-09-14 12:03:33 神州·上旬刊 2020年9期

王亚磊

摘要:山水玉雕是中国玉雕艺术宝库中的瑰宝,是中国人的文化修养和审美的产物。随着历史的变迁,中国人的美德观念蕴含其中,以清淡简约、古朴优雅、温润空明的意境表达着中国人血脉里的高尚性情和高雅品味。在当代,玉石设计师们创造出无数动人的玉石雕刻作品。以山水题材来创作玉石作品,也是人与自然相互协调,相互碰撞的过程。

关键词:玉雕;山水;意境

玉石一直以来都被中国人当做美的理想化身。玉,即“绚烂之极归于平淡”的美。我们的祖先一直在追求一种能够表达自己民族的特色的文化载体。玉,恰如其分地担当了这个角色。中国美玉内敛含蓄,就像我们中国人一样温和谦逊,从不张扬。玉石的颜色多为柔和滋润的色彩,表面比较含蓄而内部蕴藏光芒,在光线下对光的刺激比较微弱,就像一副“桃江含宿雨,柳绿带朝烟”的中国山水画。

中国人受“天人合一”自然观念的影响,人们视整个宇宙万物是一个生机勃勃的整体。因此雕刻家在艺术创作的过程当中着力表现物体的内在精神状态,力求使主体生命融入到物体的感性生命之中。中国先秦思想家,老庄思想在中国两千年的传统绘画中的历史作用是不可忽视的。翻开中国玉雕的历史,我们不难发现,每一个历史时期的艺术家对当时的山川美景都有着其独特的审美感受,对于玉雕中的写形和写神也有着各自不同的体悟,所以不同时期不同性格的艺术家形成了风格多样的山水玉雕表现形式。

中国的玉石更是天地灵气聚集的产物,本身就是自然的一部分。玉石雕刻家更要亲临自然,雕刻出自己心中的玉石,传达真情感,表现真性情,才能创作出好的艺术作品。黑格尔《美学》指出:“艺术家把灵魂灌注到石头里去,把它柔润起来,活起来了,这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去,使它服从自己的驾驭”。在玉石雕刻艺术创作中,如何把创作者的灵魂融入到作品中呢?玉石雕刻艺术家不能生搬硬套,而是顺应玉石的天然构成,顺应其内部花纹,因材施艺,将玉石的自然美进行更深层次的表达,将这种自然美与内心的美相结合,感同身受,将玉石的天然美深化。把玉石这种材质作为创作者思想情感、艺术表达和文化内涵的载体,个人的主观感情是一种独特的个性,艺术创作贵在有个性,只有把这种个性淋漓尽致地表达出来才能让作品更加感人,也是艺术风格多种多样的源泉。

玉雕创作中融入山水元素,是一种传统的美学理念,把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中是难能可贵的。一件玉雕作品有线条的形式美,有色彩的缤纷美,有质地的油润美,有形态的天然美,有神秘的意境美,然而意境美为艺术家的最高理想,因为意境是评价一件玉雕作品价值高低的重要标准。意境能让观者品味其形象空间之外的美妙,思考艺术品背后的隐藏的美。艺术家行走山水,寄情花鸟,感受四季变化,用心体验对万物的感受,以物言志,营造意境。玉雕作品的构图方式上,可以吸收山水画中的散点透视,掌握山水画中线条的作用,构图的技巧,对我们设计玉石作品有重要作用。玉雕中的线条元素体现着雕刻艺术家最朴素、最纯粹、最简单的情感。“好玉不琢”的理论自古有之,艺术家们特意保留玉料特有的天然材质,展现其原始的天然之美。在圆润光洁的玉料上简单的勾勒引线,或者在俏色部分采用浮雕手法,使作品色彩明朗,层次分明。

在玉石创作中主体只一个,其他都是为了烘托主体而做的添彩,要给人一目了然的视觉效果。细数国内众多工艺美术大师,大多都有一定的中国画功底,或多或对中国画有研究。玉石创作中的山水之美追求超越外形的神韵,设计稿的探索决定了作品的外貌,在山水玉雕中,以形写神,以意论形,表现出作者的内涵和性格。玉石雕刻线条因外在物体而产生,并概括物象的重要外在特征,表达艺术家的思想感情。玉雕艺术家用钻石刀切割的过程就是表达自我的过程。玉雕作者刀下的线是带着情感的线,它力透玉石,抑扬顿挫,富有力量。玉雕中的山水艺术讲究自然之美,并师从大自然造化,人们把“自然”美作为玉雕造诣深浅的品评标准。玉雕中的山水之美,美在怡然自得,美在于抓住了自然的魂。

玉雕艺术家不能为功名利禄所困。艺术创作要发自内心,由心而做,不被功利心蒙蔽艺术的双眼,才能抒发内心最真实的情感,而打动人心的正是那最真实的部分。玉雕艺术家更要有虚静心理,刨除一切杂念,精神高度干净集中。就如苏东坡所言:“能文而不举,善画而不求售,文以达吾心,画以适吾意”玉雕艺术家只有摒弃其中的功利因素和艺术商品化浪潮的影响,将真心、纯净、正直融入到创作中,才能真正让作品拥有自然之美。要在玉石创作中始终坚持传统的手工创作,只有坚持纯手工雕刻才能让作品有灵魂,不可复制,用双手表达内心所求,坚持手工,坚持原创,才能创作出举世瞩目的佳作。还要将中国的传统美学融合贯穿起来,在玉石创作领域寻求新突破,技法的融入使作品富有天真烂漫的韵味,雕刻玉石上的山水画就像在纸上画画一般,不过纸是平面的,玉石是立体的。雕刻设计过程中有的地方要顺应玉石的自然纹理,哪里是山,哪里是水,哪里像草木,哪里像船只都要认真考量。设计得巧妙,就能在不破坏玉石原生态的美的同时,表达出十分传神的艺术效果。可见,玉石雕刻与自然的关系极为密切,从艺术的萌芽到艺术风格独立形成,其形象都来自艺术家们对天地自然的感受与思考。

艺术源自生活,对生活对自然的热爱是中国玉雕艺术乃至做好一切艺术的前提,因为艺术来源于生活又高于生活,这种热爱自然的灵魂投入玉雕创作中,才能打破玉雕创作中以工为美的瓶颈,摆脱过多的重视形似而忽略了自然,或过多的重视了技术水平而忽略了感性體会的束缚,从而创作出既有雕工又生动传神的玉雕艺术作品。

参考文献:

[1]周佳驿.探源为道,境深韵远[D].中央美术学院,2014.