艺术设计应用于美术馆中的策略探讨

2020-09-14 12:03:33 神州·上旬刊 2020年9期

郜歌

摘要:在艺术设计中能够传达出来在艺术设计中所蕴藏的美感,艺术美的内容和形式这些都是艺术家们创造出来的,艺术家们能够将艺术美和谐地营造在一起。所以艺术设计中蕴藏着艺术家们深刻的内涵,所以说美术馆作为一种公共的谁都可以享受到的资源不仅要蕴含丰富的美,同时也为我国的公共教育事业做出很大的贡献。不同于我国其他的文化馆科学馆等公共教育场所,美术馆还具有很强的艺术性和观赏性,所以将艺术设计应用到美术馆的设计中非常重要,本文将针对艺术设计应用于美术馆中进行策略探讨。

关键词:艺术设计;美术馆;策略探讨

美术馆是一种公共基础建设,目前我国的公共教育事业已经得到了很大的发展。我国美术馆不同于其他的公共教育场所,具有基本的教育功能,这样可以不仅使人们提高道德素质,同时也能够提高大众的审美艺术,可以使我国的整体国民素质得到进一步的提高。所以为了能够使我国国民素质更上一步,并更深地推动我国公共教育事业的发展。探讨艺术设计如何运用到美术馆中是使术馆更加具有艺术性显得尤为重要。

1什么是艺术设计

1.1艺术设计的概念

不同于其他学科,艺术设计是一门综合性强的学科,不仅要传递美,同时也要有政治因素和社会文化蕴含在其中,其主要目的就是为了表达艺术的美感和存在的形式,但是往往在进行艺术表现的过程中要特别留意如何体现出来艺术美。在艺术设计中合理地使用艺术美的功能是非常重要的,因为艺术设计从一方面来说是更高级的艺术美,但是艺术设计来源于人类的生活,是人类社会进步并且不断进化的一种表达,是人类世界精神和物质的伟大结合。可以说,艺术来源于生活。

1.2艺术设计的广泛特征

艺术设计具有两个最广泛的特征,那就是广泛性和主观性。

艺术设计的广泛性首先提现在艺术设计的综合性强上,所以艺术设计可以研究的对象非常广。大到建筑原理,小到工艺品。艺术设计的研究内容涉及到人类生活中所接触到的各个方面。可以说艺术设计中除了蕴含设计的美感,同时往往隐藏着政治因素,经济因素和科技因素。所以要想设计出好的艺术设计,那么必须要有非常广泛的知识来支撑。所以艺术家除了要具备专业的艺术设计能力之外,也要对其他的方面有所涉及,这样才能够具备更好的能力来发展艺术设计,才能够保持艺术设计所拥有的独特的生命力。

而艺术设计具有的主观性,主要表现在现实生活中的艺术设计往往以人为主体。但是众所周知人的审美往往不是客观性的,一般都是具有强烈的主观性。这在一定程度上体现在了艺术设计的对象具有很强的主观性的事实,因为艺术设计来自于艺术家,而艺术家是人,所以艺术家们的思維和实际生活往往强烈地影响着所设计出来的艺术设计,所以艺术设计中除了要对专业有很强的知识外,同时还要有感受美的能力。这就造成了不同艺术设计师所设计的艺术设计有着非常明显的不同。每个艺术设计师的艺术作品都有各自的个人风格特点,这在一定程度上体现出他的艺术设计具有的强烈主观性。

1.3艺术设计中传递艺术美的表现手法

在艺术设计中往往有四种表现手法来表现出来艺术设计中所蕴藏的艺术美,分为对比、对称、比例和节奏。

对比的表现手法就是指将两个有着强烈的对比效果的要素放在一起,让他们形成一个鲜明的比对作用,这样可以突出来强烈的表达效果。对比的运用手法中就最经典的例子就体现在穿衣服颜色搭配中,不论在哪个时代黑白配都是最佳经典的,永远都不会过时。而在音乐上的艺术设计中,艺术设计家往往会把长短音放在一起,这样把长短音放在一起互相能够衬托出来音乐的气势,给人独特的感受。可以说无论是在穿衣颜色搭配上,还是在音乐中对比运用得当可以营造出来非常特别的氛围,能够传达出强烈的情感,给人以独特感受。

而第三种艺术设计常用的手法则是对称,对称来说往往应用较多一般体现在建筑的设计中。在建筑设计中对称设计是最容易被大众接受和认可的,这是因为人们对于建筑的安全性往往要求比较高。因为就从心理上来讲,建筑设计是对称的能够给人传达出一种稳定踏实的感觉。所以往往建筑类的艺术设计作品都具有对称性。但是其他衣服设计中也有对称的反面,那就是不对称。这两种就像美与丑一样,强烈地影响着人们的感受,会给人们带来不一样的体验。

比例往往这种手法一般运用在绘画中,在绘画中往往用比例的手法来传达出来画中所蕴藏的美感。在绘画的美学中比例就最重要的表现手法。最经典的例子就是黄金分割比例,黄金分割的数值是1.618:1,而黄金比例被广泛的应用到我们的实际生活中比如身材,无论男与女都强烈的追求者黄金比例,于是男士穿增高鞋,女士穿高跟鞋。这是因为黄金比例结合人的特点给人以非常和谐的视觉感受。对于节奏来说,节奏首先由两个因素构成,分别是时间和力。时间关系就是运动的过程,力的关系是指强度变化,所以在节奏的就得表现中往往会把强弱变化对比的放在一起来形成一种节奏。在现实的节奏表达方式中,一首歌的节拍就是节奏。

2美术馆中艺术设计的功能

2.1美术馆具有公共教育的功能

美术馆是一种公共资源,首先美术馆作为一种公共教育资源具有很强的开放性,这是因为美术馆是一种面向全社会开放的一个展览展览场所。可以说,无论群众的年收入多少,家庭条件怎样都可以来到美术馆进行欣赏,群众们来到美术馆欣赏艺术品其实就是接受一种艺术的公共教育,所以美术馆具有很强烈的公共教育功能。美术馆等公共教育功能不仅使来观赏艺术的群众能够提高对艺术的认识,可以在很大程度上满足人们教育上的艺术个性化追求。

2.2美术馆具有普及艺术美的功能

在艺术设计中最直观的能够所体现出来的就是艺术美。所以美术馆中就有很强烈的向群众普及艺术美的功能。艺术美就是来用形象反映生活的,所以说艺术设计的独特的美是设计者和艺术的结合,同时又把自然美和现实进行了一定程度的结合。艺术美的主要功能是为了向人们展示艺术形象,艺术美和艺术形象有着很强烈的关系,这两种首先都来自现实。

3艺术设计应用于美术馆中的策略探讨

3.1将艺术设计与公共教育功能结合在一起

为了使艺术设计能够更加完美的应用于美术馆中,那么应该把艺术设计和美术馆的公共教育功能集合在一起。由于美术馆具有极强的开放性,所以公共教育特征十分显著,如何把艺术设计能够用于美术馆中呢?就要从以下几个原则为基本开始入手。首先应该坚持以人为本的原则。首先,美术馆就是为群众开放的,其次,而人就很强的主观性,人是有很多种的,所以每个人对艺术的追求也不同,所以美术馆的艺术设计应该具有多风格性,这样才能满足很多人的需求。也就是说美术馆的艺术设计风格不应该具有小众化,美术馆本身就是一种公共资源,所以应该在艺术设计风格中具有多样化的特点,这样能够对很多人进行公共教育艺术。

第二应该加强群众对美术馆的艺术设计的参与。因为首先美术馆主要进行的是多种艺术品的典藏和展览、修复工作。通过对这件艺术品进行展览和讲解可以通过公共教育来提高民众的审美能力和思想道德水平。所以民眾要不断地参与到美术馆的活动中,这样才能够使美术馆掌握对艺术作品设计的正确理解方向,毕竟艺术来源于生活,而民众就是最好的生活来源,也是艺术设计的来源。

第三应该科学选择美术馆的公共展览藏品。美术馆作为一种面向大众进行展览的艺术馆,所面对的对象不只是追求艺术个性鲜明的艺术家,也有年过花甲的老人和尚处在懵懂无知年纪的孩童。不得不说有些展览作品由于时代的特殊性和其他原因过于露骨,像这些就不能直接面对儿童展览。而且艺术作品也有好有坏,美术馆应该对艺术作品进行恰当的筛选。比如说奴隶时代的艺术设计作品,往往表达了对生命的不尊重,这种作品就不要展览了,以至于群众无法从教育中获得正确的观念。所以将艺术设计应用到美术馆中,首先就要使美术馆中收藏的展品具有很强的艺术设计美,并且这个美要能够被大众欣赏和接受,不应该对大众审美产生一种误导。

3.2美术馆举行相关活动展示艺术设计的作品

美术馆能够进行做活动主要有四种,分别是馆藏活动,展览活动,培训活动和举办座谈会活动。要想使艺术设计应用到美术馆中,那么也要从美术馆所能举办的活动中入手,使美术馆所举办的活动也充满艺术设计。

就从馆藏活动来说,在美术馆进行馆藏活动时,由于艺术不断地来源生活,所以艺术品在不断产生,美术馆的馆藏作品也可能很多来自于其他设计者之手。在具体的馆藏活动中,美术馆可以把这些作品永久性的在美术馆中珍藏的,一方面可以提高群众的参与积极性,同时也能够丰富我们美术馆的活动而且美术馆可以对这些藏品的作者发放收藏证书和荣誉证书,这同时也是一种很好的激励措施,能够培养群众的荣誉感和兴趣。

针对展览活动来说,美术馆所能举办的美术展览会有很多种,一方面可以举办个人展览,另一方面也可以举办市级美术展。个人展览主要针对于天赋卓越的设计者,就是设计者往往在社会上已经取得了一定的成就,就可以举办自己的个人展览。所以在这种情况下,艺术设计利用到美术馆中就主要体现在艺术设计者的艺术设计中。这种活动不仅能够为美术馆增添很多亮点,同时也是美术爱好者进行艺术设计表达的重要形式,能够提升美术馆的艺术包容能力,同时也方便他们展示自己的艺术设计。

美术馆往往会举办美术方面的辅导班,这些辅导班的老师往往就有很强的美术功底,对艺术设计有自己独特的见解,所以有很好的条件可以培养出来有天赋的学生,而这些培养出来的具有艺术设计天赋的人也能够设计出来其他优秀作品,从而为美术馆的艺术设计体现创造出源源不断的新设计。

对于美术馆举办座谈会来说,座谈会往往是美术馆中具有艺术设计人才相互交流沟通的过程,这也是美术馆提升艺术设计很重要的一个环节,通过举办座谈会不同特点的艺术设计者可以进行沟通,以此来提升自己的艺术设计能力。

3.3运用艺术设计全方位设计美术馆

美术馆的设计分为室内设计和室外装潢,美术馆作为一种传递艺术的特殊地方在室内设计和室外装潢中就更加要注重充满艺术性。首先从室内设计中来说,室内设计往往具有展览空间,而美术馆的展览空间就应该更加具有灵活和包容的特点,美术馆展览不应该只局限于艺术,同时也能够容纳其他的珠宝时装和工业产品等,所以就要求美术馆的展览空间能够承载多样的功能,有更强的适应性。所以美术馆的基本特点应该在顶层有天窗,除此之外应该还具备花园的连廊,这样才能够放置艺术作品这种大型作品。

4结语

经过对艺术设计应用于美术馆中的策略探讨,简而言之,想要将艺术设计融入到美术馆中,首先除了要做到美术馆中所具有的展览作品有相当的艺术手机性以外,同时也要美术馆自身具有很强的艺术设计性,不仅体现在美术馆的内部装潢上,同时也体现在美术馆的整体布局上都要具有很强的艺术设计型。但是无论是哪一种想要将艺术设计应用到美术馆中的策论,都离不开设计师的精心设计与建筑师的巧妙修筑。

参考文献:

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