浅谈三大音乐教育法体系

2020-09-14 12:03:33 神州·上旬刊 2020年9期

陈浩轩 王涛

随着我国社会的发展以及课程改革的不断深入,音乐教育的发展与研究进入了新的阶段。音乐课堂教学也越来越受到人们的关注。三大音乐教育体系即达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊,这三大体系更注重培养学生音乐兴趣,更注重学生全面个性的发展,不断获得国家教育部和国内音乐教育界师生的充分认可和推崇。

一、音乐学科教育发展历程

(1)萌芽阶段:

我国音乐教育发展历史悠久,最早可以追溯在氏族。清末時期,沈心工、李叔同从日本带回的学校音乐教育推动了“学堂乐歌”的发展,1901年上海南洋公学附属小学开设了我国最早的音乐课程;1907年规定了学堂开设音乐课,音乐课正式进入学堂中;1909年音乐课在全国中小学正式设立,被列为随意科目。民国时期,蔡元培提出美育思想指出音乐教育是美育的重要组成部分,1912年音乐课为唱歌课;1913年音乐课加入乐器学习;五四运动时期;1923年音乐课被列为中小学的必修课程。新中国成立时期,1952年确立了美育在音乐教育中发展的地位,“文革”期间音乐教育受到严重破坏,音乐教育的发展出现了断层。

(2)形成发展:

1978年党的十一届三中全会的召开,教育受到了党和国家的重视,音乐教育也随着开始恢复重建,音乐教育开始渐渐复苏。1986 年国务院在国家第七个五年计划有关文件中规定美育是学校全面发展方针的一个重要组成部分。80 年代后奥尔夫、柯达依、达尔克罗斯、美国综合音乐、铃木教学法等陆续被介绍到我国

二、三大音乐教育体系的教育理念

1.教育宗旨:三大音乐教育体系的教育宗旨是以人为本,而不是以乐为本。苏霍姆林斯基说:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”三大音乐教育体系所提倡的思想是“让音乐属于每一个中国人”,它不同于专业化的音乐教育,专业化的音乐教育培养对象是未来从事音乐的专业人员,而大众化的音乐教育的对象是全体学生。

2.教育目标:三大音乐教育体系的教育目标是以掌握音乐情感为主,而不是以掌握音乐理论为主。由于因为音乐本身是一门聆听的艺术,人的耳朵是第一感官,对音乐的审美能力尤其重要。

3.教学方法:三大音乐教育体系的教学方法是以实现音乐情感体验为主,而不是以学会音乐形式为主。音乐作为一种情感的艺术,它所包含的音乐感知、音乐表现、音乐鉴赏、音乐创造等等,要求教师在音乐教学课堂中,综合考虑以音乐情感体验为主,结合正确的科学的教育理念,将音乐基础知识一定程度的形象化,融入到音乐实践活动中,展开教学。

三、三大音乐教学法

1.达尔克罗兹音乐教育体系

达尔克罗兹:瑞士音乐教育家。首创“体态律动”。教学思想:1.认为音乐教育是审美的教育,在教学中通过儿童在音乐活动中不断获得积极体验的过程来达到目的。2.认为学习音乐中,要注重身体大肌肉的运动反应,而这种身体的反应又必须与个人内心对音乐的反应紧密联系,培养学生音乐感知能力,拓展学生内在的音乐感觉,培养学生的听觉能力。发展学生的音乐节奏感。3.强调音乐中对学生即兴反应训练及视唱练耳的教学。教学方法:1.体态律动教学方法、2.游戏教学法、3.创作教学法、4.视唱练耳

2.奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫:德国作曲家、音乐教育家。教学思想:元素性音乐教育思想。元素性思想来自于奥尔夫在《学校音乐教材》一书中,我所有的观念,关于一种元素性的音乐教学观念。原始的音乐又是什么呢?原始的音乐绝不只是单独的音乐形式,它是一种人们必须参与的音乐,即人不仅仅是音乐的欣赏者,而应该是音乐的实践者,实施者。从儿童出发,让儿童亲自动手去奏乐去创造。奥尔夫的教学内容和教学方法是根据儿童身心特点出发,充分领悟儿童的认知特点来进行音乐教学。在方法上,通过生动、愉悦的游戏和对音响、语言的感受来学习音乐,体会音乐。通过实践,主动学习音乐。奥尔夫强调在学习音乐的过程中人们更多的以实践活动的方式来获得,而不是仅仅作为一名听众。在课堂上,通过演奏简单易学的奥尔夫乐器(音条乐器、节奏乐器、声势乐器)使受教育者都能亲身实践音乐,主动参与音乐活动中去。在教师的引导和启发下,让受教育者能从一个被动接受知识的状态转化为主动获取知识的学习状态。教学方法:1.节奏朗读教学法、2.律动教学法、3.声势教学法、4.器乐表演教学法、5.创作教学法

3.柯达伊音乐教育体系

柯达伊:匈牙利著名作曲家、民族音乐家和音乐教育家。教学思想:1.认为音乐和人的生命本体有着密切的联系,人的生命中不能没有音乐,音乐是人的发展中不可缺少的一部分。2.音乐不能成为少数人的独有财产,音乐应该属于每一个人。3.音乐教育从早期开始。4.音乐教育与民族精神的培养。柯达伊认为学校音乐教育首先要牢固的建立在民间音乐基础之上。教学方法:1.首调唱名体系、2.节奏读谱法、3.柯尔文手势、4.字母记谱法

四、国内音乐教育方法及体系

1.小学音乐课堂现状:从《音乐课程标准》2001版,到《音乐课程标准》2011版,从过去一直无专门机构和无专人管理的音乐教育状态到现在各级教育行政部门建立起中小学音乐教育管理咨询,从单一的音乐知识传授到现在综合音乐课程以及引进借鉴国外优秀音乐教学法,中国的音乐教育改革都在如火如荼的进行着。随着第一届中国奥尔夫教育大会的召开,小学音乐教育迎来了一场本土化原本性艺术教育大讨论,一次艺术教育音乐教育变革的发声,我国小学音乐教育开始从复苏阶段走向稳健发展的道路。

2.学校音乐教育新体系:中国学校音乐教育新体系是在引进国际三大音乐教育体系的过程中,结合中国音乐文化和教育国情产生的新体系。学校音乐教育新体系有以下基本特点:让音乐属于每一个人的教育理念。“面向全体学生,注重个性发展”。这项理念需要学生能发现和体会音乐自身的美好,从而在这中美好中传达自己内心的情感。以学生掌握系统的感性音乐经验为基本教学目标。“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”。学生在音乐活动中获得音乐感觉,进而产生音乐体验。将音乐实践活动作为重要教学途径。“注重音乐实践,鼓励音乐创造“音乐教育是一个实践性很强的课程,在音乐实践的过程中,学生能更加具体的了解音乐知识技能,掌握音乐演奏演唱方式,学会主动实践,乐于创造。

作者简介:陈浩轩(1996-)男,汉族,福建人,杭州师范大学音乐学院硕士研究生,音乐教育。

王涛(1973-)男,汉族,陕西人,硕士,杭州师范大学音乐学院副教授、本科教学部主任,声乐演唱。