忧伤的白色

十一步

2009年，我在呼伦贝尔草原，看到一匹远离马群的白马，孤零零地站在草原暮色中。牧人告诉我它曾经是这片草原上的马群头领，因被强健的竞争者驱逐出了马群才形单影只。这匹马以前不是白的，是因为老了，毛发才变白的——最后这句话击中了我，原来白色是这片草原上最忧伤的色彩。

风起云涌的草原上，形单影只的老马气定神怡地看向远方，这个画面促使我产生了一种从未有过的孤独感。

人和马的交流已经存在几千年，从马的眼睛里，我总能看到一种似曾相识的目光，仿佛建立了心灵的交流。白色的马作为一种特殊的生命符号，是对一段鲜活生命的注解和自然之精神的感叹。与马建立心灵的对等，让我感受到内心的自然，找到了一种从“心”观看的方式。

自然季节周而复始，大自然相比个体生命而言，它独立存在着，不会感到孤独，也没有对于生死的畏惧，而地球上有生命的、无生命的物质共同构造了大自然，生老病死，繁荣衰败，形成了自然之精神。

如果有人问我哪幅作品是依靠直觉完成的，我真的回答不出来。把现实景物视觉化的过程，是在照相机中完成的;将自己的思考視觉化，更多的是在人的思想中实现的。前者是机械性的，后者是启发性的，这是两种不同的观看方式。

在我看来，那些凭直觉去拍照的人，其实是种任性的说法。如果摄影师解释不了自己的作品，一般都会开始谈直觉。摄影师是专业性很强的职业，创作中需要量化技术性流程，甚至需要精确的计算，凭直觉是做不来的，摄影师的视觉经验、执行经验，要依靠大量的实践、学习和思考养成的，而不是拿起相机就能一触即发。

而好的摄影作品首先是视觉样式具有独特性，其次是叙事技巧，视觉语言的运用上，有何微妙与特殊之处，这些都是一幅摄影作品吸引我去欣赏的因素。

讲故事、提问题、表达作者的主观情绪和观点，这些在内容上具有互动性的作品，都是好作品。除了形式上的美感之外，好的摄影作品，能影响观众，而不是去向观众提问：我拍的好看吗？

我没法界定自己的作品风格，或者有没有风格。作品的表现形式，更多要考虑对内容的支持，在构图、色调、呈现美感等方面，我也并不会刻意去追求风格的一致性、作品的辨识度，而是根据不同背景的故事我会展现不同的观点和情绪。不同的题材，有各自的媒介属性，我的工作会涉及到各种题材的创作，或许保持风格，对我是一种禁锢吧。

在这一组作品里，我的观看视角不是一匹马，而是马与自然的关系。我眼中马是自由的，与人类对马的驯服是矛盾的。白马在我的作品里，既不是王子，也不是宠物，只是一匹马在自然中的生命样式，呈现的是它从衰败走向孤独，直到消逝的过程中，所带给我对人性的感知感悟。

我想我会一直拍摄白马，因为每一匹白马，都有自己的故事。当我印象中的马，变成白色的马的时候，我决定每年都来草原看它。