论电视美术实体与虚拟的关系

刘德

【摘 要】当今的电视美术设计作品采用了众多制作技术手段，技术必然是向前发展的。电视美术需要处理好传统与现代、实体与虚拟之间的关系，努力将其融为一个整体。

【关键词】实体造型   虚拟效果  关系   丰富与补充

电视美术作为呈现电视节目内容的重要手段，是一门具有高度专业性、技术性和系统性的学科和艺术。现在行业竞争日益激烈，电视美术作为吸引观众注意力的重要手段，也越来越被重视。虚拟技术是时下最热门的一种科技，为提升电视美術制作水平提供帮助。在新技术的作用下，电视节目的视觉效果越来越让人震撼。那么这是否意味着传统实体造型技术就没有存在的空间呢？这是值得研究的课题。

一、实体造型

电视美术设计者需具备综合素养，对实体造型要有深入的了解和把握。有人说电视美术设计师画好图纸就行，也有人说电视美术设计师要会表达，这都是狭义片面的理解。对于一个电视美术设计师而言，设计图纸只是必备技能之一，设计师首先要懂制作技术，应该是美术设计、制作的行家，是策划者，电视美术设计师虽然没有必要拿着锯子、刷子去干木工、漆工的工作，但是作为设计和策划者必须对制作的工艺、过程、材料、效果、工期等胸有成竹，否则一切都将成为空中楼阁。电视美术设计师应从基层做起，向有技术经验的制作工艺技师、工人学习。在电视美术中，一个屏风、一把椅子、一个台阶等，都是空间中的实体造型，这些实体呈现都来源于设计师的专业技术与生活经验积累。如果不了解生活，设计也就无从入手。一个台阶怎样走上去才舒服而合理，一把椅子什么尺寸才显得自然，这都来自对实际生活的感知。在过去的几十年中甚至几百年中，剧场美术与电视美术都是在传统实体造型的应用中不断发展的，并创造了众多经典作品。实体造型的呈现需要很强的专业基础，传统实体造型设计流程通常为构思—草图—定稿—效果图—施工尺寸图—制作—安装。通过一系列环节，为受众呈现身临其境的效果，这是实体造型的表现特点，真实、立体、逼真，能带给受众无限美感。实体造型是激发表演者情绪、推动受众产生共鸣的有效方式，是电视造型艺术的骨骼。

二、虚拟造型

虚拟现实技术借助计算机系统及传感技术可以生成三维环境，从而调动用户的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官来获得更加真实的、身临其境的体验。因此虚拟现实技术让人们看到了未来各个领域的无限可能。对于竞争激烈的电视行业而言，虚拟现实技术开拓了一种全新的可能性。

现在的虚拟现实技术可以通过3D建模制作各类虚拟背景、卡通人物或复制表演者的形象进行同台互动。这种表现形式体现出人机交互的智能性，让受众在清楚知道眼前景象是虚拟的前提下，还是会不自觉地被带入到场景之中，产生一种新奇的体验。这是一种打破常规的电视美术设计方式，因为它把虚拟的景象与节目中实际存在的舞台、主持人、表演者融为一体，呈现出超现实的景观。虚拟现实技术带来的是电视美术中的虚拟设计，它要求设计者在虚拟和现实的双重环境中进行艺术想象与创作。电视美术中的虚拟设计是以技术为支撑，结合设计者对现场环境的感知，在艺术创作中有目的地再现一些精心选取的景象，从而引发受众的代入感和情感共鸣。这使得电视美术设计由平面走向立体，不再简单地将空间进行板块划分，而是从不同角度、多个方面进行360度的立体设计，虚拟美术设计是将计算机图像识别技术、传感器技术以及传统的演播室色键技术相结合的全新电视节目制作形式。它的变化在于和传统的演播室相比，使用电脑制作布景，设计者在构思时更为自由，并且因为虚拟性大大降低了美术设计的成本，具备良好的适应性和创造性。虚拟的景物可以作为背景贯穿整个节目的录制，也可以和演播人员进行互动，增强节目的趣味性。

一般来说，演播室的背景是一块利于成像的蓝色屏幕，演员进行表演时传感器及时追踪，传送到图形计算机上进行绘制，最后通过色键控制器把这些图像合成一个仿真的环境。在这个过程中设计者要实时控制摄像头的位置、运动轨迹、视角，信号是否稳定也会直接影响到成像效果。在制作虚拟背景前，需要准备演播室的背景图像，这个图像可以选用静止图片或动态视频，将它们输入系统后，还可以使用相应的软件工具进行修改从而匹配现场的需求，因此虚拟背景的机动性比传统演播室要更强大。出于采集图像的需要，演播室一般为蓝色墙面和蓝色地板，因此演播室又被称为蓝室，蓝室的设计在虚拟演播室中非常重要。蓝色背景的大小基本上决定了舞台的空间。如果需要一个大型的虚拟场景，那么蓝色背景的设计也需要很大，以确保演员的活动范围不受限。多台摄像机位的布置要充分考虑到灯光的影响，墙壁之间不能互相反光，整个空间内的打光应该尽可能均匀。

虚拟现实技术和实体造型技术的结合重新构造了电视节目的空间。它让电视画面具备了以往所没有的艺术价值。它为舞台的美术设计提供了更多元的表现形式，避免受众产生审美疲劳。虚拟现实技术让一切不可能都有机会变成可能，打破了静态舞台对视觉画面的束缚。由于虚拟现实技术的成本远远高于虚拟演播室，因此一般被运用在电视直播的大型晚会中，虚拟现实技术的应用让电视的场景富于变化，这也对电视美术设计人员提出了更高的要求，如果还采取传统的一成不变的美术设计，那么未来很难吸引受众的目光。

如何运用实体与虚拟造型，笔者认为，应该发挥两者的长处，规避各自的短处。没有实体往往很难体现艺术的亲和力，如果完全虚拟，受众也会对画面产生质疑，而完全实体，也很容易导致刻板印象。任何一个技术都有局限，正如艺术中常常提到的强弱、节奏、空间、虚实，它们既对立又统一。呈现出有骨有肉的效果，才是鲜活的设计，只有取其精华去其糟粕，才是应对行业挑战的得力举措。

三、结语

电视美术是紧紧跟随时代发展的具备艺术性的技术工作。只有掌握和拓展更多的技术手段，才能更好地应对未来的机遇和挑战。电视节目制作人员必须锐意创新，转变自己的思维方式和工作模式，提高自己的技术应用能力，为完善电视画面的呈现效果继续探索努力。

（作者单位：辽宁广播电视台）