宋代画家范宽《溪山行旅图》的艺术成就

2020-10-09 11:05:33 科教导刊·电子版 2020年21期

韦长娥

摘要:本文主要通过对相关领域的研究现状分析,从分析《溪山行旅图》中看范宽的用笔和绘画技巧来分析其艺术成就。分析范宽的生活环境、历史原因、个性涵养、《溪山行旅图》创作背景等相关因素对他本人及作品的影响。也为我们对文化的传承和绘画提供了完备的借鑒。

关键词:艺术成就;山水画;美学思想;人文精神;现实意义

中图分类号:J212     文献标识码:A

1研究意义和目的

范宽在创作《溪山行旅图》中,展示出他对自然景观细致入微的观察,大山大水的构图形式中运用了多种多样的绘画手法,塑造了宋画中山水画所追求的品味与自然,为我们了解当时山水画的演化过程提供了参照,也为我们对文化的传承和绘画提供了完备的借鉴。本文研究的目的通过研究《溪山行旅图》看范宽的艺术成就。

2画家范宽的生平简介

范宽是宋代比较有名的“北派”山水画大师,才气横溢。他生性爱喝酒;为人比较豪放,擅长画山水画;被称为“北宋山水画三大家”之一。历史记载,范宽是在五代汉乾佑年间出生的,宋仁宗天圣年间(1023-1031年)还有记录,但是生卒年月没有详细的记载下来。主要活动在终南山和太华山,整天除了观览山水,以写生作为兴趣爱好。范宽将山川的气势尽收胸臆,最后成为了一代绘画大师。荆浩、李成是范宽的两位师长,范宽与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽擅长画山水画。他非常注重写生,常年居住在山林当中,每天都细心观察大自然,并且将它们融入到了绘画当中。范宽善于用浓墨重彩的笔韵,比较的厚实和滋养。他善用的皴法被称作“雨点皴”,下笔均直,因为形态像稻谷,所以也被称为“芝麻皴”。

3画家范宽的绘画风格

范宽最初学习绘画时主要是学习荆浩和李成。后来他在学习李成的时候突然明白,学他人不如自己写生,写生不如写自己的心情。于是他觉醒到应该注重对自然山川和自然景物的观察、理解,所以就选择长久的居住在华山、终南山这些地方。一边融入自然风光,一边继续创作。北宋末期画家王诜将李成与范宽两人所画的山水画比作成"一文一武"。范宽的作品大多数绘画的是陕西关中一带的山川景色,几乎都是采取了大山大水的全景式构图方式。范宽的真迹保存下来的并不是很多;但是能保存下来的都是他绘画中的精品。在《宣和画谱》中也有有提到,包含《秋山清穆图》在内的一共58件,《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等是范宽流传到现在的世代佳作。

4《溪山行旅图》作品分析

《溪山行旅图》被收藏存放在台北故宫博物院。是台北故宫博物院的镇馆之宝。在中国古代山水画的艺术长廊中,《溪山行旅图》是后来绘画的人们都无法超越的高峰,被誉为“宋代绘画第一神品”。

(1)构图:范宽绘画的画风都比较的大气磅礴。绘画《溪山行旅图》时也是如此。范宽采用顶天立地的全景构图方式,直接将高山的位置放在画面的正中间。让人第一眼望去,便看到了巍峨的大山;让人耳目一新。由于主峰的位置放在画面的正中间,很容易让人产生一种沉重的感觉;再加上画幅又比较偏长,画面难免会出现头重脚轻。为了改变这样头重脚轻的布局,范宽便在主峰的下面运用了一些虚笔,补充了巨石等来加以点缀;最后使整幅画上下达到了和谐平衡的状态。这幅画一共分为上下两部分。以山为界,山截与中部,容易产生截断的感觉。所以范宽就通过用瀑布的连接和贯通,打破了截断,让它们之间形成了一种上势下垂的感觉,松石塔尖飞腾而上,下势上接,相互呼应;让整幅画有了完整统一的画面。山间的小路由左向右蜿蜒而上,既能够住承受大山压来的重量;从而使整幅画面构图完整、相互呼应,让人有心旷神怡的感觉。

(2)使用的绘画技法:范宽在绘画《溪山行旅图》的时候用枯老、劲硬的墨线描画,运用均衡、淳厚的雨点皴的皴法,让整幅山水画都有了一定的质感和量感。并且也运用了两种长短之分的线条。长线条主要是运用在局部的一些轮廓和树木的枝干上;用浓墨或者是焦墨在外沿处勾画,这样做可以在远观画面的时候起到一个醒目的作用。细心观摩他的作品,他的每一次用墨都不一样,运用短线条也是比较的错落有致,让整幅画有了一气呵成的感觉,短线条用到这样的境界,是比较出神入化的。范宽对于线条的运用是在于它转折的地方。转折处刚开始用笔比较的缓慢。在转折处的时候运用线条又比较流畅。在停笔的时候又比较的含蓄,线条错落排列在画面中。事实证明没有深厚的绘画功底是无法如此运用自如。

(3)作品意境:范宽为了体现山川气势磅礴的壮美景象,就绘画了《溪山行旅图》,这幅画表现的是山峦重重叠叠的自然景象。通过观看这幅作品,我们可以感受到范宽为人比较正直,显露着他宏伟的志向,发自内心的喜爱大自然的情感。

总之,范宽在学习绘画时曾经这样总结:“师古人不如师造化,师造化不如师心源”。豁达的心胸才能够创造出不一样的绘画。这不但是范宽一生的写照,也是中国绘画理论的精髓和核心。范宽在继承了荆浩绘画的笔法上,进一步提升了自己在绘画方面的技法,为后世山水画的绘画技法和进一步的发展奠定了基础,范宽的画没有脱离真实山水,赋予了周边景物自然鲜活的生命;表现出了对大自然最真实的感受和热爱。作者通过绘画表达了心目中对山水的热爱,运用了大山大水的全景式构图方式,采用多种多样的绘画技法进行创作绘画。不仅对后代学习绘画有重要的参考和借鉴,也对当代山水画发展与创新。

参考文献

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津:天津人民美术出版社,2001.

[2]徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社,2007.

[3]张法.中国美学史[M].四川人民出版社,2008.

[4]郭熙.山水训[M].江苏凤凰文艺出版社,2015.