现代艺术设计对传统工艺美术的解构创新

崔国校

摘 要：传统工艺美术经过千百年的积淀，具有独特的民族特色和艺术价值，但随着科技进步和人们生活习惯的改变，传统工艺美术逐渐脱离现代生活，沦为需要保护传承的艺术门类。如何焕发传统工艺美术的生机，值得认真探讨。本文首先讲述了传统工艺美术解构创新的必要性，其次提出现代艺术设计对传统工艺美术进行解构创新的可能性，最后讲述现代艺术设计对传统工艺美术进行解构创新的具体实践，以供相关人士参考与交流。

关键词：现代艺术设计;传统工艺美术;解构创新

中图分类号：J53文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）15-00-02

传统工艺美术是人类进入文明社会以来，在创造工具改造环境和创造器物改善生活的过程中产生的，经过千百年的积淀，具有独特的民族特色和艺术价值。但随着科技进步和人们生活习惯的改变，传统工艺美术在题材、形式、功用等方面逐渐脱离现代生活，沦为需要保护传承的艺术门类。为焕发传统工艺美术的勃勃生机，必须寻找合适的路径进行创新重构。

一、传统工艺美术解构创新的必要性

（一）传统工艺美术作品原料需要创新

任何工艺美术作品，都是依托特定的原料介质，表达艺术题材和思想。灵活运用原料的特点，也是传统工艺美术的重要特征。不以材料贵贱论工艺美术作品的艺术价值，学界已有共识。珍稀宝石、随处可得的树根、丢弃的发丝都可用来制作工艺美术作品。树叶、布片、麦秆、纸张在工艺师眼里都能成为宝贝。但一些传统工艺美术门类为提高作品的经济价值，不断堆砌昂贵的材料，把自身推向象牙塔尖的同时，浪费自然资源，破坏自然环境。木雕作品为达到富丽堂皇的效果，贴上金箔或喷涂金漆;翡翠作品片面追求翡翠原料的种、水、色，浪费大量翡翠原石;牙雕作品使用象牙，导致一批批大象死于非命，走私猖獗。过度追求昂贵的工艺材料，传统技艺自身的艺术价值反而被严重低估，工艺美术品因高昂的价格离普通消费者越来越远。

（二）传统工艺美术思想题材需要创新

工艺美术作品必须有思想，必须传达思想，否则就会沦为“奇技淫巧”，容易使人“玩物丧志”。中国传统工艺美术的智慧，杭间归纳为六个方面，一是“重己役物”，也就是今天所说的以人为本。二是“致用利人”，也就是强调实用和民生。三是“审曲面势，各随其宜”，就是因材施艺，巧色生花。四是“巧法造化”，也就是师法自然，人和自然保持和谐。五是“技以载道”，就是技术包含着思想的因素，道器并举，把形而下的制造和形而上的理论结合起来。六是“文质彬彬”，强调内容和形式的统一，功能和装饰的统一[1]。但现在的大部分传统工艺美术作品，并没有真正传承中国传统工艺美术智慧的精髓，而是躺在前人创新成果的遗产里啃老。一张清明上河图，被木雕、陶瓷、漆艺、刺绣、金属工艺等等工艺美术品类竞相抄袭，而且几百年从未间断。石湾公仔塑造的钟馗、关羽、达摩、李白、苏东坡等形象深入人心，但几十年来反复模仿，甚至几代艺人不曾改变。社会已经发生天翻地覆的变化，新时代新风尚，新主流新题材，需要新作品新形象，但传统工艺美术思想题材创新乏力，和时代潮流格格不入。

（三）传统工艺美术技艺手法需要大胆创新

一直以来，传统工艺美术不仅题材传统，技艺手法也要求是传统的，一些艺人过分强调其作品是纯手工制作，市场对纯手工也另眼相待。这种过度苛求纯手工的思想，本质上是对“奇技淫巧”的迷恋，最终阻碍了工艺美术技艺手法的创新发展。随着科技进步，在设计方面，计算机辅助设计可以极大减少失败率和材料浪费;在制作方面，电动工具的普及可以极大减少人工成本，把人从枯燥的打磨、刻削工作中解脱出来。3D打印建模可以更加直观便捷的评判设计作品的缺陷和不足。强调使用机械导致作品失去人工制作的“韵味”，实质是不能娴熟使用机械的表现，或是机械技术还不够成熟。但随着技术的不断进步，使用机械的技艺手法不断改进，传统工艺美术技艺手法必将逐渐被机械替代。

二、现代艺术设计对传统工艺美术解构创新的可能性

现代艺术设计是20世纪初，在欧洲首先出现的艺术改革运动，从1907年到第二次世界大战期间，发展得有声有色，影响巨大，从思想方法、创作手段、表现形式、表达介质等方面，对欧美自古典文明以来的传统艺术包括工艺美术进行了全面彻底的改革，完全改变了人类视觉艺术的内容和形式。时至今日，意大利、法国、英国等西欧国家在建筑设计、服装设计、工业设计、环境设计、视觉传达等方面仍然引领世界潮流。下面具体讲述现代艺术设计对传统工艺美术进行解构创新的可能性。

（一）传统工艺美术与现代艺术设计之间的联系

传统工艺美术与现代艺术设计不是孤立的，而是有着错综复杂的联系。19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉·莫里斯为首的“艺术与工艺运动”，20世纪初风靡全欧的“新艺术运动”、装饰艺术运动，以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，告别了长期以来在欧洲形成的以宫廷为中心的工艺美术状况，迎来了面向广大民众的新兴工艺美术创作局面[2]。而同时期的中国，正处于清末民初，一批有志之士奔赴西欧学习先进的救国救亡的科学知识，其中就有中央工艺美术学院的创始人庞薰琹。尽管“工艺美术”来源于对“Design”的翻译，事实上更准确地翻译是“设计”“图案”，但当时模仿包豪斯学校请进了手工艺人如“泥人张”张景祜、“面人汤”汤子博，他们都是民间工艺的高手。直至20世纪50年代，出于出口創汇的需要，以传统手工艺为主的“工艺美术”备受国家政策的助推，于是形成了今天传统工艺美术与现代艺术设计之间错综复杂的联系。这种错综复杂的联系，使得传统工艺美术与现代艺术设计天然近亲，相互影响，相互促进。

（二）现代艺术设计具备完善的理论体系和强大的创新基因

自英国威廉·莫里斯发起“艺术与工艺运动”以来，装饰艺术运动、构成主义、现代主义、流线型设计、高技派、生态设计等设计理念先后登台，并形成完备的理论体系。随着全球化进程加快，世界各地文化交流更加频繁深入，现代艺术设计展现出强大的创新基因，各个流派相互借鉴，推陈出新，不断引领潮流。如日本的浮世绘影响着法国的印象主义，韩国的现代陶艺和现代漆艺，在世界陶艺设计界产生强烈反响。

三、现代艺术设计对传统工艺美术解构创新的实践

随着中国经济实力的不断增强，国际地位不断提升，人们生活水平不断提高，对中国传统文化也越来越自信。新一代的年轻人，对一直由西方世界主导的设计潮流不再是人云亦云，趋之若鹜，而是有着更加理性的客观的评判。越是民族的就越是世界的，无论是中国文化品牌，还是国外知名企业，都在积极探索现代艺术设计对中国传统工艺美术的解构创新，其中不乏影响深远且非常成功的案例。

（一）故宫文创对传统工艺美术符号元素的解构创新

文创，即文化创意产业，是指借助现代艺术设计和科技手段对传统文化资源包括传统工艺美术资源进行创造提升。故宫的文创，本质是通过现代艺术设计手段对故宫文物的符号元素进行解构提炼，并与流行用品跨界融合，形成新的文化创意产品，借助故宫的强势IP进行推广，营造火爆的消费潮流。如故宫文创中的螺钿腮红系列文创产品，设计元素来源于故宫博物院珍藏文物“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，设计师将其中的花鸟图案元素进行提炼解构，融入彩妆礼盒和外包装，营造浓厚的传统文化氛围，深受消费者欢迎。故宫文创中的“倒来倒去八旗转转娃”，就是提炼解构清朝八旗士兵的服饰和造型元素，制作成不倒翁，作为居家创意摆件或儿童礼物，得到故宫游客的青睐。2016年故宫文创产品销售额达到10亿元，以后每年以50%的速度快速增长，可见现代艺术设计对传统工艺美术解构创新大有可为。

（二）新时代手艺人对传统工艺美术思想题材的解构创新

艺术设计院校教师和受过系统的现代艺术设计理论教育的新时代手艺人，从不间断对传统工艺美术思想题材的解构创新实践。如新型冠状病毒肺炎爆发后，全国医护人员不畏艰险，奔赴武汉抗疫一线，涌现出许多可歌可泣的典型故事。广东一部分手艺人以抗击疫情为题材，贯穿团结奋战的思想内涵，创作了一批非常优秀的作品。每年的中国（深圳）国际文化产业博览交易会或全国工艺品交易会等全国性专业展会现场，都可以看到一些反映改革开放巨大成就、反映新时代新风貌的优秀获奖作品，并且得到国内外收藏家的关注。

四、结束语

尽管一些传统工艺美术品类或作品已经脱离现代生活，但是传统工艺美术具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色，是中华民族文化认同的重要宝库。通过现代艺术设计手法，对传统工艺美术进行解构创新，是传统工艺美术突破传统固囿创新发展的新路径，不仅能更好的傳承中华优秀传统文化，还能带来新的经济价值、文化价值和社会价值。

参考文献：

[1]杭间.中国传统工艺的智慧与思想[J].中华手工，2017（07）：98-99.

[2]张夫也.外国工艺美术简史[M].北京：高等教育出版社出版，2000.