动画角色服装与时尚的关系研究

摘要：动画作为一种综合艺术，其中的服饰设计与时尚紧密相连，日趋引起人们的重视。动画包括中外的动画电影、动画短片、漫画改编的动画电影、动画电视长片等，无不烙下了时代的印迹。20世纪以来，动画角色的服装与时尚便开始相互影响，表现在人物角色的色彩、造型和配饰等因素上。二者之间的相互作用逐渐加深，并且呈现出愈演愈烈的趋势，逐渐形成市场选择中不可忽视的重要因素。近年来，中国开始重视动画电影相关产业的发展，中国动画与时尚之间的相互关系也引起了人们的关注。21世纪，各艺术门类融合程度加深，新媒体在艺术的传播与发展中起到了重要作用，时尚的观念随之深入人心。对动画角色服装与时尚的关系进行深入研究有利于对新艺术的发展方向进行展望。

关键词：动画;时尚设计;品牌合作;周边商品;市场需求

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）18-00-04

1 动画与动漫角色服装设计的背景与规则

1.1 动画与动漫角色服装设计的背景

在动画作品中角色设计是很重要的一部分，而在角色设计中角色的服装设计又发挥着有很重要的作用，其中角色服装的观赏性与实用性是动画需要考虑的两大需求[1]，但随着产业发展，商业性也渐渐被纳入考虑范围，这些性质对作品发行后的评价会产生一定的影响。

实用性有时会引起消极评价，消极评价体现在角色塑造平面化，在许多动画与动漫中，一个角色在作品中往往会从头至尾都是同一个造型，在有些时候往往会造成一个角色给人视觉感受单一，形象平面化，缺乏鲜活感。但正是因为角色造型简单，使得在动画制作等方面上可以减少工作量，突出角色在某一方面的明确性格，甚至加深角色个性与在人们记忆中的印象，具有很强的实用性。

观赏性的积极评价在于一些动画角色设计中，一个角色往往会出现多个造型对应不同的状态，优秀与杰出的观赏性可以给角色带来与众不同的表现力与艺术价值，从而达到角色形象的自我升华与灵活表达，充实作品的构架与内容，甚至一些经典的造型会引发话题，带动作品的发行与评价。

与实用性与观赏性联系越来越紧密的是商业性，一个角色造型所包含的商业性现在越来越受到重视，一个角色造型在商业上的成功是决定着一部动画作品的成功与否的重要因素，因为商业性的成功会为作品带来实质的收入与价值，决定了作品的寿命长短。因此近年来，三种性质在不断的融合与发展，每部作品都在通过设计的各个因素上寻找一个有力的平衡点。

1.2 动画与动漫角色服装设计的规则

动画角色服装设计的规则上，一般有几点需求：时空性，视觉性，夸张性，艺术性，虚拟性，时尚性等[2]。但随着近年来对商业化效应的最大需求，有的作品甚至希望于能够引起时尚风潮，时尚性在一些作品中的角色服装设计上，已经摆在了首要地位，甚至成为了其设计规则的风向标。

前三个性质主要是作品设计上的基础规则。时空指角色所处的空间与时间，角色服装不能违背作品所设定的时间与空间，例如东方古代背景的角色就不会出现西方现代的衣服，一些较为严肃考究的写实作品还需要考虑服装款式的诞生时间，例如维多利亚时期的人物就不会穿着二次工业革命以后出现的卫衣，鸭舌帽等服饰。视觉性是指角色服装是否具有一定的视觉效果，尤其是与所处环境的视觉关系是否和谐，是否在视觉感官上太过突兀，例如在一些东方文化背景的古风动画中，角色服饰会追求一些飘逸的视觉效果，一方面与环境审美相符合，另一方面也从视觉上营造相应的文化艺术气息。夸张性主要是指服饰是否能在一定程度的夸张上凸显角色的个性，例如《鬼妈妈》中反派的角色服装，即拥有着十分夸张的高翻领，这种造型设计凸显了角色的恐怖气息与其刻薄的气质，这些夸张的设计点往往都能把角色个性所凸显出来。

后面三个性质属于角色服装设计的进一步追求，相比之前三個是基础原则，后面三个则是可以有一定的取舍规则。艺术性是指角色服装具有一定的艺术审美气息，具有一定的艺术特征。虚拟性是指角色服装是具有虚拟这个潜在属性的，所以在一定程度上是可以与现实中的服装所不同，例如可以违背一些力学基础原则，或者特殊的质感与颜色的结合。时尚性则是指角色服装是否含有一定的时尚元素，并不是只有现代背景的作品才会追求时尚性，一些非现代背景的作品中，同样可以出现时尚元素，例如一些流行颜色，流行纹样等元素。

在商业效应越发重要的今天，现在在很多作品中时尚性在一些作品已经被摆在了首要位置。考量一个设计是否优秀的关键，即有没有产品的延伸价值，它的时尚程度成为了其是否具有市场价值的重要因素，从商业化角度出发，一个作品的设计的基础规则与进阶规则，都成为了其时尚性的嫁衣。以迪士尼为例，迪士尼在角色设计的初衷，就会联想到角色造型是否具有一定的经济价值或者如何创造更多的经济价值。例如最近几年大火的动画电影《冰雪奇缘》随着电影的发售，迪士尼就发售了很多参考剧中造型的童装，特别一系列冬季斗篷等，其市场积极反响，其角色也在很多观众心目中，特别是一系列小朋友严重留下了非常深刻的印象，成为了小朋友们所追求的时尚，甚至成为了小朋友们心目中一类服饰的时尚风向标，型创造了电影之外的周边价值并带动童装的时尚发展[3]。

2 动画角色服装与时尚是如何相互影响

2.1 时尚对动画角色服装的影响

用西美尔的话说时尚总是只被特定人群中的一部分人所运用，他们中的大多数只是在接受它的路上。一旦一种时尚被广泛地接受，我们就不再把它叫作时尚了，一件起先只是少数人做的事变成大多数人都去做的事，例如某些衣服的式样或社会行为开始只是少数人的前卫行为但立即为大多数人所跟从，这件事就不再是时尚[4]。

但大部分人一直在追求着时尚，动漫与动画也一直追求着时尚的步伐。早在60年代时尚圈对动漫角色服装设计的影响就开始造成影响。例如《摩登原始人》与《阿童木》中女性角色开始更加直线型，除了腰部的曲线还被保留，胸部和臀部的曲线都得到了相应的减少与忽视。相比之前的一些动画作品，例如《猫和老鼠》等作品中人类女性角色则更加具有曲线，这种同一时期的作品趋同化是因为受到了当时时尚圈女模开始以瘦为美的影响。另一方面，60年代因为战后经济迅速复苏，有大量的消费者。时装得到了更为广泛的普及，不再是贵族和高收入人群的专利。当时在时装上流行的蝴蝶结造型甚至不约而同地出现在了这两部动画作品中，是作品中女性角色服饰的主要装饰物。

当时间推进到90年代时，日本漫画产业开始迎来高峰，同样的当时日本的经济也迎来了历史最高峰，其中一些漫画角色甚至纷纷开始“穿上”当时的一些奢侈品牌或者时尚品牌。其中《美少女战士》，《蜡笔小新》等一系列背景设定为现代的作品更为突出，其中一些角色直接把当时的一些时装秀的服装作为角色服装穿在身上，例如在《美少女战士》中女主角月野兔变身成为月亮公主是的礼服是Dior1992年的春夏高定系列，金星美奈子的日常衣服是Chanel1995春夏高定系列，至今仍然被奉为角色造型的经典。更甚至在当时有一小部分时装设计出生的日本时装设计师开始从事漫画家这一行业。其中最为出名当属《五星物语》的作者永野护科。

由此可见，时尚对一部优秀动画长短片的影响是不可忽视的，时尚元素成为一部动画长短片的重要加分项。一部充满时尚元素的动画作品可以在同时期的作品中脱颖而出，成为众人眼中的焦点，也正是动画作品凸显的这一特性，使得时尚界开始关注和开始被动画作品所反向影响。

2.2 动画角色服装对时尚的影响

随着时尚与动画的共同发展，动画也开始对时尚产生了明显的影响。二者之间不再是时尚对动画有着单纯的作用力，而是受到了同时期的经典动画对时尚圈造成的反作用力。一些成功的动画角色服装设计会从颜色，款式，等几个方面成为时尚设计的灵感[5]。

从颜色与花纹上来说，动画长短片往往会为时装注入新鲜的颜色，大胆的搭配和一些特殊的意义的花纹。由于动画中颜色可以自由使用，使得时装界很多被人忽视的颜色，或者没被使用过的颜色搭配赋予新的艺术生命。这些颜色或者花纹往往赋予时装新附加价值，在一定市场或者特定人群中取得巨大的成功。

经典动画长短片常常会造成一定的话题性，其中一些动画长短片的经典颜色由于其特殊性与个别性，常常会与一些品牌合作，推出一些灵感来源于动漫中的作品，即现在时尚界的“联动”。例如New Balance就曾经与日本经典动漫作品《新世纪福音战士》合作，推出过一系列以《新世纪福音战士》其中的角色为灵感的作为配色的鞋子。在这其中繁多的例子中与角色联系最为密切的莫过于优衣库与米老鼠了。米老鼠系列甚至已经成为优衣库单独的一条生产线，每年都在产生新的系列与单品，成为品牌与动画角色互相关联的最直接的例子。

从款式上来说，一些时装品牌也一直再寻找新的灵感，动画长短片在角色设计的高自由特性同样可以给时尚界带来新鲜的灵感，特别是其中一些不是必要遵循基础力学的造型从另一方面给时尚界带来了新的艺术思维。其中一些品牌甚至看上了相近风格的漫画家，甚至邀请一些漫画家来为品牌设计新的款式。最著名的例子莫过于GUCCI与日本知名漫画家荒木飞吕彦合作，荒木飞吕彦与GUCCI联合打造新款，甚至直接让荒木飞吕彦用漫画的形式发表Gucci的2019最新款式。这一举动表现了动画与漫画通过自己的作品与风格，对时尚圈有着更进一步的影响。

3 动画角色服装设计与时尚产业为什么会相互影响

动画角色服装设计由于本身就具有时尚性这一设计规则的需求，所以动画长短片与时尚本身就有不可分割的关系，但随着时代的发展，二者的关系也有所改变和发展。只有探讨其中与时俱进的二者关系，动画角色服装设计的作品才能更加具有价值属性，同时近些年来的数据显示，时尚产业也在紧紧抓紧动画这个不可忽视的新时代信息流量，动画IP授权这一重要合作方式的出现也标志着二者关系的改变。

中国市场信息调查业协会的iiMedia Research数据显示，2017年全球授权商品零售额超过了2600亿美元（约合17455亿元人民币），中国被授权商品零售额达到747亿元人民币，仅占全球总额的4.3%。可见，中国IP授权仍处于初级阶段，还有很大发展空间。IP衍生品中，玩具占比最高为17%，其次是服装14.0%、3食品饮料9.0%和礼品赠品7.0%等[6]。这些产品中，动漫方面的产品，玩具、服装、禮品等为主要周边产品，从占比上来看，服装是不可忽视的一大占比。

通过数据显示，动画长短片和服装产业本身就有一定的市场关系，可以说是提高彼此市场价值的一大助力，其中动画角色服装设计与服装产业的关系最密切[7]。所以只有探究动画角色服装设计与时尚产业相互影响的关系和方式，才能进一步同时促进二者的发展脚步，同时也提高二者最终产品的市场价值。

4 动画角色服装设计与时尚的关系趋势

与世纪初相比，当下全球已经进入了信息社会，任何信息都在人们之间疯狂地流传着，时尚也从之前的某件成衣早已扩大到生活的方方面面，载体也变得更加多元化。在世纪初之前，二者的关系还仅在于互为设计灵感，或者从周边产品中创造商业价值。但随着科技和社会的发展，如今二者的关系更加趋向于合作或者共赢。共用对方的消费群体，或者通过对方来发展新的市场，探寻新的营销关系，成为了时尚与动画角色服装的关系主流。

从目前的趋势来看，动画作品与时尚的关联将会越来越密切，二者之间的合作也更加多元化。越来越多的品牌选择通过动画或者动漫的手段宣传自己，或者为自己造势，吸引对方的消费群体，从而扩大自己的消费群。例如，LV在2016春夏系列中就邀请《最终幻想XIII》的女主角雷霆作为代言人。相同的，一些动画或者动漫作品也开始与一些时尚品牌合作，来提升自己的知名度与角色形象，使得角色形象更加个性化，更加具有题话度，从而达到更高的销量或者更广泛的传播。例如初音未来的歌剧Vocaloid opera《THE END》公演，初音未来的演出服就是邀请LV设计的。

甚至，二者的合作从作品诞生之初便已开始，便开始相互合作。例如2018年末风靡全球的漫画电影《蜘蛛侠：平行世界》中主角的服装设计。剧组方在设计角色之初，为了提高作品的话题性与时尚性，为剧中主角设计了一款当时非常流行的Nike的Air Jordan 1球鞋。随后Nike方得到反馈，便以剧中主角为原型，单独发售了和剧中造型一样的球鞋，还出现了相同款式材料和不同配色，获得人们的欢迎，售价一提高，在二级市场甚至达到了原价的3倍。这个例子体现了新时代二者合作的全新方式，为未来二者之间的关系与合作的进一步发展创造新的可能。例如，时尚品牌可以通过与一些动画合作，在其角色服装设计中插入自己即将或想要发售的新款，借此来试探整个市场的反响，从而得到了一定的设计空间与市场反应时间，提高爆款的成功率。动画也可以通过与这些时尚品牌的合作，一方面得到一部分广告与赞助费用，另一方面能提高整部作品的时尚性与话题热度，从而提高作品的质量。

与之相比，中国国内二者的相互关系还没有产生这种新的合作方式，但是近年来中国国内的相关领域也开始重视和发展二者的关系，二者合作也越发频繁。例如国产运动品牌361°在2019年与著名动漫《机动战士高达》系列联名，共同发售了多款产品，不但提高了产品售价，市场也取得不错反响，多款产品短期内销售一空，甚至改善了部分年轻消费者对品牌的固有看法，提高了品牌价值。与此同时，国内一些动画方面的作品也开始注重周边产品的开发，例如网易旗下涉及手机游戏、动画、音乐剧的IP《阴阳师》也早在17年就成立了官方商城，发售相关的服装，饰品，生活用品。甚至与珠宝品牌周生生共同联合打造了一系列珠宝产品，仍然取得了不错的收获。

故而，无论国内国外，时尚与动画长短片相互影响的趋势从目前来看是不可逆转的，并且是越来越密切的。二者在这个日益发达的网络社会里不停更新着合作方式与宣传手段，这对我国动画周边服装市场的具有重要启示价值与参考意义。一方面，动画角色服装设计通过时尚性来塑造角色立体感、增加作品艺术完成度。同时，时装设计同样也会参考一系列经典动画动漫作品，为作品注入新的灵感。动画长短片中的服饰设计甚至可以引领潮流，打破传统的思维方式，以更亲近的故事，更举具体的形象转化成为时尚设计中新动力。另一方面二者互相利用彼此知名度，通过多元化的合作方式，促进彼此的发展。如今，二者的关系已经更为紧密，合作关系与方式也在不断更迭，如此可见，在未来，二者合作愈发紧密的趋势不可阻挡，只有把握好该趋势的作品才会更加容易获得成功。

参考文献：

[1] 黎贯宇.动漫中角色的服装艺术探讨[J].电影评介，2011（09）：25+27.

[2] 贾亚娟.动漫衍生服装的设计研究[D].河南：郑州大学，2014.

[3] 许素君，李洁论.徽派艺术影响下的当代动漫衍生品设计[J].中国包装工业，2015（21）：61.

[4] 孙沛东.论齐美尔的时尚观[J].西北师大学报，2008（06）：95-99.

[5] 金媛媛.现代动漫角色服装艺术分析[J].美术大观，2016（03）：138-139.

[6] 2019全球及中国动漫产业现状剖析及前景预判投资分析报告[R].艾媒报告，2019：18-31.

[7] 吴菡.现代动漫中的角色服装艺术研究[D].江苏：江南大学，2009.

作者简介：韩张溯益（1994—），男，云南昆明人，碩士研究生，研究方向：艺术设计（时尚设计）。