浅谈音乐对舞蹈创作的重要性

余晓夕

摘 要：音乐和舞蹈是密不可分的。一个有声而无形，一个有行而无声，音乐就是舞蹈的声音，舞蹈就是音乐的形体。舞蹈界也常说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。

关键词：音乐;舞蹈;创作

舞蹈与音乐相辅相成，音乐能够从多个角度，不同旋律运用，来给予舞蹈另一种阐释。而舞蹈则是音乐活灵活现的一种表达方式。只有它们的完美交融，才能带给人们更高层次的艺术美。

艺术的形式多种多样，他们之间往往相互融合，相互支撑，就音乐与舞蹈来说，他们之间的对话，相互表达自己的情感，音乐是听觉的艺术，舞蹈则是视觉的艺术，音乐所表达的情感是依靠节奏、速度、旋律等等来展现丰富的思想内涵，舞蹈则是靠身体的动作、速度、呼吸、快慢的运用，表达其思想内涵这两种不同艺术的结合就会给观众帶来听觉与视觉双重冲击的效果，因此，音乐是听觉得艺术，舞蹈则是视觉的艺术。他们二者的结合，就会给观众带来听觉与视觉双重冲击的效果。

舞蹈在其漫长的发展过程中，形成了众多各具特色的表演形式和表现方法。音乐在其当中，具有重要的成份，音乐就是要抓住舞蹈的旋律和基本节奏型，随着变化而变化，使之根据舞蹈的旋律，更为舞蹈化。例如：《天鹅湖》音乐富于浪漫主义色彩，展现出诗一般的意境，舞蹈在创作中即保留了传统芭蕾舞剧的优美、典雅的风格，柴可夫斯基又对音乐进行创造性发展，突出了音乐的交响性特征。通过音乐，将舞蹈和哑剧有机地结合起来，音乐对舞蹈中的矛盾、人物性格等等进行了出色的描写和刻画。被称之为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。

舞蹈艺术中不同学科一直以来坚持传统的审美标准，跳中国古典舞就一定要用中国古典歌曲，否则就是对中国古典舞的曲解和亵渎。在混搭流行的现代社会，观众追求视觉和听觉的新鲜感，显然这种狭隘的思维没有迎合市场的需求，也必然阻碍了自身的发展。所以我认为音乐和舞蹈的发展，在于更多创新及融合，把更多音乐类型和舞蹈种类，去新颖的搭配起来，会是很好的发展前景。

舞蹈动作可以说是音乐的语言，音乐为舞蹈提供了节奏基础。音乐的节奏可以演化出舞蹈动作的节奏，舞蹈动作可以根据音乐变得柔，刚烈，快或者慢，使舞蹈创作对比的手法做到新的发展。音乐是快的，而舞蹈动作是慢的。音乐是慢的，而舞蹈动作却是密集的。这种强烈的对比会使舞蹈动作更有味道，更具观赏性。所以，舞蹈动作的节奏，链接与发展离不开音乐。

音乐本身就有表达情感的特点，只有打破常规的创作手法，做到大胆，新颖的舞蹈创作，才能在当今赢得更多人的关注，才能像音乐界，影视界那样取得新的成果，被更多的人所熟知，使舞蹈创作能有一页新的篇章。

参考文献：

[1]于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社.2005.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社.1994.

[3]杨民康.中国民间舞歌舞音乐[M].北京：北京人民音乐出版社.1996.