声乐表演中的声乐技巧研究

2020-10-12 10:34袁昌泽
锦绣·上旬刊 2020年5期
关键词:声乐技巧声乐表演运用研究

摘 要:声乐表演的重要组成部分是声乐技巧,它对声乐表演的艺术价值起着重要的作用。在声乐表演过程中,表演者要注重自身声乐技能的研究和训练,促进自身声乐技能的不断提高,完美地展现声乐作品的艺术形象和内涵,进而为观众带来更加完美的视听体验。

关键词:声乐表演;声乐技巧;运用研究;方法策略

0 引言

声乐技巧的价值不仅体现在音乐、旋律和舞台上,而且体现在声乐表演者身上。从声乐表演者所表现出来的声乐技巧来看,他们可以最大限度地发挥自己的价值,让声乐影响人类的精神世界,给人们带来精神的满足。作为声乐表演者,不仅要注重对艺术领域的追求,更要注重对技巧的把握。只有两者完美结合,才能真正给观众带来精彩的享受,得到大家的认可。

1 声乐技巧对于声乐表演艺术的重要性

1.1用音速更完美地诠释作品

声乐表演艺术作品最基本的要求就是要有强烈的节奏感,适当的演唱速度,是把声乐表演艺术作品表现得更加完美的关键。因此,表演者只有具备良好的声乐技巧,将声乐技巧运用到声乐表演中,才能将自己的情感融入作品中,体验作品的艺术内涵,促进观众欣赏到更加完美的艺术作品。因此,要想完美地掌握歌唱的速度,达到节奏感和清晰的清晰度,表演者需要不断的探索和训练。在表演过程中,需要明确每一个声音的方向,投入情感,形成良好的艺术效果。在表演过程中,对于一些节奏快的艺术作品,表演者要注意演奏的流畅性和连贯性,才能保证其内在的稳定性。演唱时要遵循歌曲设计的速度,不能急于求成,不能按一个节拍演唱整首歌曲,这样会导致整个演出过程的单调乏味,观众难以接受这样的旋律。因此,在演唱过程中,要注重声乐技巧的表达,赋予声乐表演艺术作品的层次感和节奏感。

1.2运用音色技法塑造完美的艺术形象

音色是通过声乐技巧来提高表演者的声音特征,这是我们经常说的音色。对于声乐表演者来说,要掌握透彻的声乐技巧,明确声乐中的音色技巧和相关的使用方法。因为观众对表演者音色的评价语言比较模糊,是观众对表演者评价的直观感受,也是观众接受的声乐作品的情感表达。在声乐表演过程中,要准确把握音色技巧,充分体现自身的音色特点,从而给观众带来完美的艺术形式,给观众留下更加深刻的印象。

1.3促进声乐表演艺术的多元化发展

虽然不同的国家和民族有着不同的声乐文化,但热爱声乐艺术的心却没有国界。无论是推广民族声乐表演艺术,还是推广其他国家的声乐表演艺术,都需要深刻理解其文化内涵,并运用声乐技巧将其有效地运用到声乐表演艺术中,从而提高声乐表演的效果。比如我们熟悉的意大利美声唱法,其特点就是圆润饱满,音质华丽,让人感觉很舒服。正因为如此,意大利美声唱法在世界上很受欢迎,许多声乐表演者都会学一两首,希望了解这种文化。中国声乐演员不仅学习意大利美声唱法,而且还融入了中国特色。因此,中国美声唱法给人一种独特的感受,这就是文化多样性的影响。

2 声乐技巧在声乐表演艺术中的运用

2.1巧用声音提高作品的美感和艺术价值

在声乐表演艺术中,声音是最常用和最基本的技巧。其内容丰富,包括发音、呼吸频率等,需要通过实践达到理想的效果。但音色天赋实际上是表演者的自然条件。有些人天生适合唱歌,有些人没有这个天赋。同样,不同的声音也会带来不同的效果,比如声音沙哑的感觉更是沧桑,适合唱一些感情强烈的歌曲,比如情歌;清脆的声音带来空虚感,适合唱一些能刺穿人心的歌曲;响亮的声音,他们宽广而响亮的音域,适合演唱美声唱法歌曲和红歌。这些不同的音色表现出不同的作品效果,因此在应用过程中,需要根据表演者的天赋条件进行选择。另外,在运用发声技巧的同时,还要根据工作节奏来把握。比如,对于快节奏的音乐,要把握好呼吸,注意声音的稳定性,避免出现急促或不按节拍的情况;对于慢节奏的作品,要注意声音的流动性和感染力,不要给人一种苍白和沉重的感觉。

2.2合理运用形式丰富作品情感

在声乐表演艺术中,除了声乐技巧,肢体动作也是不可或缺的。借助形式,可以丰富作品的表现,更好地表达作品的情感。值得注意的是,在使用这种技巧时,我们应该注意适度和准确性,而不是为了表现而表现。这样的作品会失去它的价值,让人觉得过于浮夸,这不是真正的表达方式。在具体的应用过程中,表演者要充分利用好自己的身体部位,如眼睛、脸、手、身体等,通过这些部位的变化让观众感受到情感和表演内容。比如唱《望月》的时候,就表达了思念的感觉。表演者必须保持基本的身体,头部要端庄,眼睛要平,腹部要紧闭等,这样才能给人一种声临其境的感觉,让观众更容易进入现场。另外,在唱歌的时候,我们应该适当地改变自己的动作。比如,演唱月亮在天上,我在地上时,表演者可以适当抬头,双手向上45度,表现仰望月亮的形象,观众自然会联想到仰望月亮的场景,从而感染观众,展现意境关于工作。

2.3合理调整呼吸

良好的声乐表演,特别是现场表演,需要演奏者合理地控制和調节自己的呼吸。一般来说,在整首歌曲的演唱中,呼吸的表达方式不同,歌曲情感的表达也不同。在不同声乐作品的演唱中,要想达到良好的演唱效果,就要使演唱者根据不同的节奏内容,进行充分的呼吸调节,规划整首歌曲需要呼吸调节的地方,使艺术表现更加完美。合理运用长息法表达作品的抒情情感;在充满激情或悲伤的作品中运用短息法完美表达;同时运用停顿呼吸法完成作品的情感亮点。在处理呼吸调节与艺术表现的融合时,要特别注意身体表现的形式,因为身体表现需要很大的体力,所以歌手需要进行合理有效的呼吸规划,实现与艺术表现的有效融合。

3 结论

在声乐演唱中,声乐技巧与艺术表现的有效有机结合,可以完美地呈现出每一部作品的感情,进而使演唱者的演唱获得良好的效果。因此,有必要对声乐中的声部、频率、语调和呼吸等方面进行合理的整合,使每一位歌手现场表现更完美。

参考文献

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[4]杜航.声乐表演中个性化情感表达的重要性分析[J].黄河之声.2020,(4):18.

作者简介:

袁昌泽,男,汉族,1992年6月出生,广东湛江人,为2011级音乐表演(声乐)本科生。

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