高师音乐专业管乐合奏课程教学探索

王天时

器乐合奏是由同种类乐器或是多种类乐器一起演奏，通过齐奏、轮奏、伴奏等多样式的协作，共同完成音乐作品。按乐器类别、音区、乐器特点等方面，合理地进行声部划分。发挥各自乐器、音区的不同的声音色彩，使乐曲在演奏的过程中，高低音分布均衡，音乐线条与走向清晰。

一、现状分析与声部分配

管乐合奏是当今国内外普及率较高的音乐形式。起源于军乐团，演变至今有交响管乐团、行进管乐团、室内乐合奏等多种形式。现今国内各大学及中小学中，也大量踊跃出不同配置编排的合奏形式。在师范类大学中，音乐专业的学生学习管乐合奏就变得尤为重要，能够从合奏课的理论、实践及教学中开阔音乐思路与视野。师范类音乐学生大多毕业后走向社会的方向是成为中小学的音乐教师。直接面对的是初、中级的音乐教育，在能够胜任一般的音乐教学以外，对合奏技能的掌握，能够为未来他们的学生们传递更多样化的音乐知识。为提高综合素质教育，真正实现美育教育的目标做出贡献。朱汉城曾在《管乐教学的课程体系》中提到“……能够面向全体学生建立分级教学的课程体系，能够有大量的、适合学生演奏的优秀文献，能够进行综合音乐素质教育。”[1]

师范类音乐学生有良好的音乐基础，在本科阶段对管乐技能的掌握已有至少两学期的学习，对自身声部器乐有一定的演奏能力。手指机能成熟稳定，理解能力、接受能力、学习能力均可达到合奏学习标准。木管乐器可更轻松地完成快速、灵敏地音阶、琶音等演奏技巧。但由于乐器种类相对较少，低音声部缺失，导致整体声音效果不够厚重，相对单薄。长笛声部数量较多，单簧管声部相对较少，在声部平衡分配方面，需要更多样化的安排。管乐方向专业学生较少，其他主项专业的学生对合奏课程的课后训练及反思时间相对不充足。

目前，杭州师范大学《器乐合奏》——管乐合奏的声部分配为：

高音声部：高音单簧管、第一单簧管、第一长笛、高音萨克斯;

中音声部：第二单簧管、中音萨克斯、第二长笛;

低音声部：第三单簧管、第三长笛、次中音萨克斯。

二、合奏的训练及分析

为更好的保证合奏课的教学质量，要做到科学高效的训练。与学生及时沟通发现问题并解决问题。首先让演奏者了解自身及他人演奏乐器的音色、音域、演奏法等方面，以便更好的掌握不同乐器间演奏法的统一、音色的融合。其次，高效的训练方法是尤为重要的，灵活应用独奏的演奏法，做到声部演奏法统一、音准和谐，能够清晰地分辨自身的演奏角色并加以正确的演奏。最后通过分析作者的写作意图，创作背景并结合自身音乐的积累与合理化的表达，以便更好地完成合奏曲目。

1、了解管乐队各类乐器法

传统管乐合奏中器乐编排分三大类：木管乐器组、铜管乐器组、打击乐组。杭州师范大学现有声部的乐器有长笛、单簧管、萨克斯。

长笛：常用音域在c1～d4左右，有些独奏长笛的低音到达b，超过d4的音响效果过于粗糙，尖锐，通过演奏练习可演奏到#f4附近。中低音柔和，高音明亮、有较强穿透力，低音区较弱很难完成强奏。在管弦乐队中，长笛素以技巧华丽、辉煌著称。能够灵敏、轻快地胜任各类快速的音阶、琶音或炫技性的经过句和装饰音型等。[2]

bB单簧管：单簧管机件构造的灵活性仅次于长笛，属于旋律性乐器之一，也属于华彩性的技巧乐器。[3]常用音域在记谱音e～c4左右，通过极限演奏可到g4附近。由于音区广泛，各音区特征明显。单簧管具有闭管乐器的特征性，震动饱满，音量对比强烈，擅长弱奏及长乐句演奏。

萨克斯：高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯常用音域在记谱音bb～#f3左右，通过极限演奏可到c4附近。声音震动充分，音量较大，各音区特征明显，弱奏相对困难。由于常年用于爵士乐的结果，萨克斯管具有相当华丽的演奏技术。几乎可以完成任何木管乐器的演奏技术。[4]

2、基本功训练

基本功训练是合奏的重要基础之一，主要通过校音、呼吸、发音、长音、吐音、音阶、琶音练习。

呼吸与发音：在速度、力度、音乐表情不同的作品中我们需要的呼吸也是不同的。统一的呼吸方式可以让合奏的音头清晰、准确、整齐。通过节拍器的辅助，由庄板、广板、慢板、行板、中板、快板、急板等多中速度，分别用弱奏、中弱、中强、强奏等不同力度，再加入音乐表情的形式，训练不同的音色状态的发音方式。

长音：整齐的发音，加上稳定的气息支撑，使所有的演奏者能初步得到一个较为稳定的合奏长音。在演奏长音的同时，通过视唱练耳的基本听辨技能，调整口腔开合度、气速等演奏方法，使音准与音色尽可能的做到融合。将合奏织体中的各声部要素在力度的层面上达到协调的状态。再以渐强渐弱等力度变化的方法进行训练，尽可能合奏出自然、稳定的长音。

吐音：管乐的吐音是演奏断奏的重要方法之一。以健康、稳定的长音为基础，长音就像一条直线，而吐音就是直线上的点。通过气息的支持让舌头，连贯清晰地演奏出吐音。断奏练习可分为跳音、顿音、连跳、连顿等，通过舌头与给气方式的变换，在合奏的过程中可以训练不同种类的断奏效果。丰富演奏能力，为不同类别合奏曲目，打下坚实基础。

音阶与琶音：可有效地提高合奏演奏技巧。以发音、长音、吐音为基础通过慢奏的方式演奏音阶与琶音。在保证自己发音准确、手指平均的同时，还要更多的注意与其他人的协奏与配合。通过音阶、琶音以模进、轮奏的方式练习，在和声线条中形成不同的紧张度，在模进中及时调整演奏方式与状态。在不同乐器轮奏时形成的直接对置与交换形成音色对位，掌握声部间的衔接，并了解多种乐器组合形成的混合音色。再通过乐器演奏数量的叠合与递减形成相对自然的渐强、渐弱的力度变化。

3、合奏训练的实践

①充分学习自己的分谱

首先进行谱面分析，仔细阅读谱面标记，包括音符、休止符、力度记号、表情记号、音乐术语、演奏法等，尽可能做到的准确无误。练习时保证运指清晰准确、声音健康饱满、气息连贯、音准稳定。再通过对作品的学习，初步了解作品的演奏风格，自身在合奏中所擔当的角色位置。

②分声部训练

纯音色，是指由某一种乐器单独承担某个声部（或某个织体因素）时所获得的色调，亦称单一音色……效果纯净、鲜明。[5]其特点是融合度高，演奏法整齐。这也是分声部训练的目的所在。在分谱练习的基础之上结合乐器演奏法及作品风格，做到乐句划分准确，演奏法统一、音乐表情力度明显等方面。通过总谱的分析与讨论，明确各自声部在合奏中的音程关系、旋律位置，通过自身听觉能力进行调整。

③合奏

合奏就是将不同的纯音色合成为混合音色，通过音色叠合的形式使其织体丰满，音色丰富，线条清晰。在不同声部组合时各音乐线条的色彩也是不同的。单簧管与长笛合奏时，单簧管的音色会显得更加饱满有力。单簧管与萨克斯合奏时，由于萨克斯的音量很容易盖过单簧管，会显得单簧管声部弱化。在长笛与萨克斯合奏时，两种乐器声音更加融合，凸显长笛声部的穿透力。在单簧管、长笛、萨克斯三个声部合奏时，三个声部相互衬托，通过多种音色叠合的形式，使音乐表现力更强。在演奏的过程中保证自身演奏准确、稳定的同时，找到与其他声部合奏的交叉点。在音高相同、旋律相同时，可通过自身的调整保证音准的和谐稳定，在加以音色、音量的变换，以便更好的融合。在音高不同时，分清自身声部是伴奏声部还是旋律声部。在演奏伴奏声部的时候，注意整体和声框架的构建，清楚的知道自己演奏根、三、五、七等音的角色位置。通过听辨，保持音量的平衡。不抢戏、不乱奏、不盖过旋律声部。作为旋律声部时，保证清晰稳定、声音有足够的乐音穿透力，与伴奏声部保持好整体的音乐线条与走向。在旋律声部之间的音乐传递，要有清楚的预示与自然的衔接，保证音乐的连贯与完整。从而初步形成了演奏法統一、音乐表现力较为明显的合奏。

通过磨合和探索，演奏者都会产生对音乐作品独特的理解与表现方式。在尊重原作者的时期风格的特定条件下，进行二度创作与分析。这样既保证了作品的本身又展现了演奏者的音乐素养与能力。

三、器乐合奏课的意义

随着国家对音乐教育发展的重视，出台了《中小学生艺术素质评测办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告法》等重要文件，对艺术素质教育成为美育教育的重要部分，同时艺术素质教育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用，对于提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有深远意义。除课堂的书本音乐以外，以课后课或特色课等形式开展独奏，重奏等多样化的音乐学习形式。

杭州师范大学音乐学院致力于培养音乐教育基础理论扎实、专业技能突出、能够胜任中学音乐课程教学与教研工作、德智体美劳全面发展的新时代高素质中学音乐教师。通过专业学习，毕业生应具有 1 ～ 2 项较为突出的音乐专业技能，具有音乐创作能力，组织学生音乐社团活动和辅导学生音乐展演活动的能力。因此，除声乐、钢琴有良好的演奏（唱）技能外，通过合奏课程使学生了解不同乐器的种类、演奏及教学方法、合理声部分配以及对不同作品风格的把握，提高音乐认知能力及自身音乐修养。在未来的工作岗位上，能够对包括独奏、重奏、管乐团、交响乐团等多样性的音乐模式具有一定的教学、演奏、领导能力。

器乐合奏——管乐合奏课的学习，使学生进一步掌握管乐演奏技能，提高团结协作意识，丰富舞台实践经验，增加曲目量积累。在学习的同时同样掌握合奏的教学指导能力，组织能力以及音乐创新能力。提高音乐素养，提升综合能力。为未来与音乐相关的学习、工作打下坚实基础。

本文为杭州师范大学2019年度理论项目“器乐合奏（木管）教学理论与实践研究成果

注释：

[1]朱汉城：《管乐教学的课程体系》，《中国音乐教育》，2005年第9期，第37页。

[2]杨立青：《管弦乐配器教程（上册）》，上海音乐出版社，2012年1月第1版，第378页。

[3]施咏康：《管弦乐队乐器法》，人民音乐出版社，1987年11月第1版，第126页。

[4]杨立青：《管弦乐配器教程（上册）》，上海音乐出版社，2012年1月第1版，第465页。

[5]杨立青：《管弦乐配器教程（中册）》，上海音乐出版社，2012年1月第1版，第474页。

参考文献：

[1]杨立青：《管弦乐配器教程（上册）》，上海音乐出版社，2012年1月第1版。

[2]杨立青：《管弦乐配器教程（中册）》，上海音乐出版社，2012年1月第1版。

[3]施咏康：《管弦乐队乐器法》，人民音乐出版社，1987年11月第1版。

[4]朱汉城：《管乐教学的课程体系》，《中国音乐教育》，2005年第9期。