浅谈现实题材曲剧《春暖花开》舞美设计构思

张卫东

摘要：一切艺术形式都来源于生活，而高于生活，这样的作品，它出来才能接地气，特别是现实主义题材，舞台形象不好把握，要做到一戏一格，实属不易，舞台美术界有位大师常讲，“屁股永远坐在观众席的椅子上，永远不要和别人一样”，我在加一句，永远也不要和自己一样，这是所有舞台设计者应该追求的真理，习近平主席十八大提出，我们文艺要创新兴发展，创造性转换，是在鞭彻我们，给我们的文艺创作者指明了道路方向，我作为最基层最普通一名舞台艺术工作者，努力的把自己的事情做好，要把舞台设计事业当做自己孜孜不倦终身追求为目标，努力向前。

关键词：现实题材;空灵;发卡;唯美极简

2018年9月，大型扶贫现代戏《春暖花开》开始创排，该剧是由正阳县曲剧团创作排练，是反映当代精准扶贫一部现代戏，全剧以村情，民情，亲情为主线，赋予饱满的艺术形式，通过曲折感人的剧情展示了精准扶贫的动人故事，此剧取材真实，人物突出，表演细腻，情节感人，通过演出社会反应强烈，是一部非常接地气的现实扶贫大戏。此剧从我接到剧本创作到装台演出，也就一个多月的时间，当时时间之紧，清晰的记得我和导演在一家小吃店的饭桌上，我们就剧本的故事情节，场景变换等各抒已见，畅谈剧情，深深的交换了意见，因我对剧本已经精读数遍，所以我的脑海里初步有了一个设想，导演确定了这部戏舞台创作主基调，要求舞台空灵，干净，不要舞台堆砌，要在展现环境，表现空间变化优美诗意方面下功夫，我和导演进行了长时间的交换意见，《春暖花开》应该说在当下是一部非常好的现实题材曲剧，是紧扣时代主体把握主旋律的一部戏，编剧以剧中故事为主线，以村情，民情，亲情为线索，用老百姓喜欢的曲艺形式，讲述老百姓自己身边的故事，以小人物折射大时代，通过一场场的人物故事，折射出脱贫攻坚给乡村带来的巨大变化，既有时代特色，又充满生活气息和浓郁的地方特色。该剧是由驻马店泌阳县著名编剧，胜利老师原创，李秀荣老师为导演，我们通过沟通之后，我就去正阳县深入生活，在雷寨乡实地考察采风，体验生活，在农家村落里找素材，为创作做准备，据我考察采风时观察到广大扶贫干部，真的是情系农村，真的是把农村面貌焕然一新，农村面貌变化之大，确实感人至深，不得不说，驻马店驻村干部是下了真功夫，把农村面貌大变样，我是深深有体会，考虑到整个剧情以梅红雁书记为驻村干部形象为主线，讲述这么一个驻村女干部的形象，把乡情，亲情、民情贯穿全剧，她舍小家为大家，为早日让大吴庄村脱贫摘帽，确确实实付出了极大的心血，经过思索，我的舞美用什么样的形式，表现这么一个情节，我苦苦思索，什么样的样式能代表梅红雁的女干部形象，他有怎样的一种情结，能把大吴庄村的父老乡亲脱贫，思来想去，这样一位驻村女干部，他为了大家弃小家，为了实现在2020年实现全面脱贫摘帽的承诺，致富路上不落下一人，她遭到家人的抱怨，贫困户的刁难，群众的误解，使她在亲情民情矛盾中纠结挣扎奋进，用什么样的样式能代替梅书记的扶贫情，这种热爱村民情节，我思来想去，想到了女人每天梳理头发要用的发卡，在我的脑海中，是这种情节，女人每天都要用，不舍不弃，必须要用，是个人生活必需品，我把它比喻梅书记的扶贫情节，天天和老百姓在一起，就是这种情节，一个女人的发卡就作为我的整个最大的舞台形象，发卡的造型通过夸张变形就构成了一个舞台形象，这个发卡造型就是我要表达的扶贫情，乡情，亲情，离别情，是一切的总情，把这个想法告诉导演，她刚开始半信半疑，我说做效果图画草图让她审阅，经我反复推敲讲解，最终我的方案通过了，找到主形象，（如图1）还要找副形象，找环境舞台支点等等，但我想有了主形象，其它的总能找到方向。

石河流水弯又弯，一个湾里一个摊，祖祖辈辈摊上住，家家有苦有酸甜。这是第一场的场景交待，石河滩大吴庄梅书记的办公室，就是第一场的场景交代，结合着我前期和导演谈的舞台形象，舞台要空灵，诗意等，我是不可能把实景再现，一桌两椅，是交代不了场景环境的！驻村第一书记舞台上的呈现，是环境地点，艺术来源于生活而高于生活，舞台是诗意，有虚有实，虚实相生，结合着我在正阳县的采风，我提取办公室的窗为背景，夸张窗户，配上两个扁牌村委会党支部，配合一棵杨树在窗外，一个室内，一个室外，加上我中区通平台为空间调度表演区，平台后区是我的发卡造型，天幕区我留白底幕，色彩有灯光任意变化，有了主形象用发卡做造型，所以中区不显的空，天幕大量的留白，就想让天幕干干净净，我想就像国画大师齐白石老先生的画一样，先生画虾，栩栩如生，画面大量留白，意境可谓之神，竟想空间，虾在水的虚，虾灵活性，好自由，我让舞台天幕留白，意义就是想干净，空灵，配上我中区的硬景片，使画面干净，空灵，优美，这就是我和导演在前期沟通中想要的感觉，配合默契，达到了我们初期的既定目标。

第二场景是讲广州陈广才的家，例（图2）陈广才是驻马店正阳县人，早年去广州打工，后来发了财，但心系故乡发展，这里面有一个埋线，就是陈广才早年和老家的小妹有了定情之约，所以一直割舍不下，念念不忘，但这次梅红雁也是慕名而来，到广州就是找陈广才投资兴建养牛厂，故事就发生在广州陈广才家里的客厅里，一个广州客厅，国内一线城市，做一个什么样的广州客厅让我犯了愁，总不能把天幕做成一个广州的地标做背景吧，俗不俗！思来想去，还得从情节上入手，既然陈广才有情，情系家乡，人老要寻根问祖，我就找到了落叶归根这条线，我就想到落叶归根用的一个圆形国画落叶展现，天幕区背景我用半月，半月上有造型，是高楼大厦的剪影，用半月，代表陈广才在家乡还有牵挂的人，用思鄉情，一个中区，一个后区天幕，几件道具桌椅做铺垫，第二场景创作就这样产生了。

第三场是整个剧的中心场次，一般是故事的发展起到承上启下的关键场，戏份安排的都很重要，所以编剧把脱贫重头戏安排了这一场场景中，剧中场景是孬蛋家，孬蛋是一个光棍汉爱喝酒，靠政府救济过日子，梅红雁知道扶贫要扶“志”和“智”，梅书记在面对这样一个贫困户也是头疼，送米送面，问寒送暖点点滴滴帮扶可就是扶不起来，最后梅红雁了解情况还当起了媒婆，促成了孬蛋和大兰的婚姻，孬蛋回心转意，听从梅书记的致富创业路早早脱贫的这么一场戏，所以说这场戏十分关键，重要场景戏，舞美呈现会以怎样的形式表现，先后我也推翻了自己很多次的方案，总是找不到感觉，想想一个光棍汉家，穷的叮当响，家徒四壁，但这是中心场景，孬种虽贫穷但有了梅书记的帮扶，有大兰的爱情，应该是一场非常暖人心场次，思来想去事关重要场景，应加大中区景布局，简而不简单，空而不少，让残窗在极简中得以升华，让观众看到残简中的美，让观众看到孬蛋对美好生活的向往的憧憬，有爱情的味道，在这样一个总体的构思下，我想到了红叶，想到了老照片，也想到了残窗破壁，但怎么样让他们完美结合，还能突出美感来，我左思右想，让残窗有生机，增加了一些植物青草，让窗户有家的感觉，我加了层纱布，总之，我想了许多细节结构，努力的丰满它呈现完美。这个环节我想到讲到一个问题，就是一个好的场景，舞美布景呈现和剧场的吊杆位置是分不开的，这就要求我们设计者提前把吊杆，灯杆，沿幕侧幕条等划分严格，这是一门综合艺术，装置一定要把前期的工作做扎实，以免装台出现各种各样的问题，谈到这里，可能有点跑题，但这是舞台设计者必须要掌握的一些专业知识，总而言之，第三场我是用这这种方式，再现了我的设计构思，空灵，干净，唯美，极简这是我早期和导演共同的创作构思，是我把握全剧的舞美样式总基调。